Historia gitary basowej

Wraz z nadejściem jazz-rocka muzycy jazzowi zaczęli używać instrumentów elektronicznych i różnych efektów, eksplorując nowe „palety dźwiękowe”, nie charakterystyczne dla tradycyjnego jazzu. Nowe instrumenty i efekty umożliwiły także odkrycie nowych technik gry. Ponieważ artyści jazzowi zawsze słynęli ze swojego brzmienia i osobowości, proces ten był dla nich bardzo naturalny. Jeden z badaczy jazzu napisał: „Muzyk jazzowy ma swój własny głos. Kryteria oceny jego brzmienia zawsze opierały się nie tyle na tradycyjnych wyobrażeniach o brzmieniu instrumentu, ile na jego [dźwiękowej] emocjonalności. A jednym z instrumentów, który ujawnił się w zespołach jazzowych i jazz-rockowych lat 70-80 był gitara basowa ,  Historia którego dowiesz się w tym artykule.

Gracze tacy jak Stanley Clark i Jaco Pastoriusz  przenieśli grę na gitarze basowej na zupełnie nowy poziom w bardzo krótkiej historii tego instrumentu, wyznaczając standardy dla pokoleń basistów. Dodatkowo, początkowo odrzucana przez „tradycyjne” zespoły jazzowe (z kontrabasem), gitara basowa zajęła w jazzie należne jej miejsce ze względu na łatwość transportu i wzmocnienie sygnału.

WYMAGANIA DO TWORZENIA NOWEGO NARZĘDZIA

Głośność instrumentu to odwieczny problem kontrabasistów. Bez wzmocnienia bardzo trudno jest konkurować poziomem głośności z perkusistą, fortepianem, gitarą i orkiestrą dętą. Poza tym basista często nie słyszał siebie, ponieważ wszyscy inni grali tak głośno. To chęć rozwiązania problemu głośności kontrabasu zmotywowała Leo Fendera i innych producentów gitar przed nim do stworzenia instrumentu, który spełniałby wymagania basisty jazzowego. Pomysł Leo polegał na stworzeniu elektrycznej wersji kontrabasu lub basowej wersji gitary elektrycznej.

Instrument miał sprostać potrzebom muzyków grających w małych zespołach tanecznych w USA. Dla nich ważna była wygoda transportu instrumentu w porównaniu z kontrabasem, większa dokładność intonacyjna [jak buduje się nuta], a także umiejętność uzyskania niezbędnego balansu głośności przy zyskującej popularność gitarze elektrycznej.

Można przypuszczać, że gitara basowa była popularna wśród zespołów muzyki popularnej, ale w rzeczywistości była to najczęstsza wśród kapel jazzowych lat 50-tych. Istnieje również mit, że Lew Błotnik wynalazł gitarę basową. W rzeczywistości stworzył projekt, który stał się najbardziej udany i sprzedający się w porównaniu z konkurencją.

PIERWSZE PRÓBY PRODUCENTÓW GITAR

Na długo przed Leo Fenderem, od XV wieku, podejmowano próby stworzenia instrumentu z rejestrem basowym, który dawałby czysty, dość głośny dół. Eksperymenty te polegały nie tylko na znalezieniu odpowiedniego rozmiaru i kształtu, ale także posunęły się aż do zamocowania rogów, jak na starych gramofonach, w rejonie mostka w celu wzmocnienia dźwięku i jego kierunkowego rozproszenia.

Jedną z prób stworzenia takiego instrumentu było: Regal gitara basowa (regal bassogitara) , zaprezentowany na początku lat 30-tych. Jej pierwowzorem była gitara akustyczna, ale grana była w pionie. Rozmiar narzędzia osiągnął 1.5 m długości, nie licząc ćwierćmetrowej iglicy. Podstrunnica była płaska jak na gitarze, a skala 42” jak na kontrabasie. Również w tym instrumencie podjęto próbę rozwiązania problemów intonacyjnych kontrabasu – na podstrunnicy były progi, ale nacięte równo z powierzchnią gryfu. Był to więc pierwszy prototyp bezprogowej gitary basowej z oznaczeniami podstrunnicy (przykład 1).

Później, pod koniec lat 1930., Gibson przedstawił ich Elektryczna gitara basowa , ogromna półakustyczna gitara z pionowym przetwornikiem i przetwornikiem elektromagnetycznym. Niestety jedyne wzmacniacze w tamtym czasie były wykonane dla gitary, a sygnał nowego instrumentu był zniekształcony z powodu niezdolności wzmacniacza do radzenia sobie z niskimi częstotliwościami. Gibson produkował takie instrumenty tylko przez dwa lata od 1938 do 1940 (przykład 2).

Wiele kontrabasów elektrycznych pojawiło się w latach 30-tych, a jednym z przedstawicieli tej rodziny był Rickenbacker Electro Bass-Viol stworzony przez George'a Beauchamp (George'a Beauchampa) . Został wyposażony w metalowy pręt, który utknął w obudowie wzmacniacza, przystawkę w kształcie podkowy, a struny były owinięte folią tuż nad przystawką. Ten elektryczny kontrabas nie miał podbić rynku i stać się naprawdę popularny. Jednakże, Electro Bass-Violet uważany jest za pierwszy nagrany na płycie bas elektryczny. Był używany podczas nagrywania Mark Allen i jego orkiestra W 30.

Większość, jeśli nie wszystkie, konstrukcje gitar basowych z lat 1930. opierały się na konstrukcji gitary akustycznej lub konstrukcji kontrabasu i musiały być używane w pozycji pionowej. Problem wzmocnienia sygnału nie był już tak dotkliwy dzięki zastosowaniu przetworników, a problemy z intonacją rozwiązano za pomocą progów lub przynajmniej oznaczeń na podstrunnicy. Jednak problemy z rozmiarami i transportem tych narzędzi nie zostały jeszcze rozwiązane.

PIERWSZA GITARA BASOWA AUDIOVOX MODEL 736

W tych samych latach 1930. XX wieku Paweł H. Tutmarca wprowadził ważne innowacje w projektowaniu gitar basowych o 15 lat przed swoim czasem. W 1936 Tutmark's Produkcja audiovoxu wydana firma pierwsza na świecie gitara basowa jak wiemy teraz, Audiovox model 736 . Gitara została wykonana z jednego kawałka drewna, posiadała 4 struny, gryf z progami oraz przetwornik magnetyczny. W sumie wyprodukowano około 100 tych gitar, a dziś znane są tylko trzy ocalałe, których cena może osiągnąć ponad 20,000 1947 USD. W XNUMX r. syn Paula, Bud Tutmark, próbował wykorzystać pomysł swojego ojca za pomocą Elektryczna struna basowa Serenader , ale zawiodło.

Ponieważ nie ma tak dużej luki między gitarami basowymi Tutmark i Fender, logiczne jest zastanowienie się, czy Leo Fender widział na przykład gitary rodziny Tutmark w reklamie prasowej? Richard R. Smith, badacz pracy i życia Leo Fendera, autor książki Fender: Dźwięk słyszany na całym świecie, uważa, że ​​Fender nie skopiował pomysłu Tutmark. Kształt basu Leo został skopiowany z Telecastera i miał większą skalę niż bas Tutmarka.

POCZĄTEK ROZSZERZENIA BASOWEGO FENDERA

W 1951 roku Leo Fender opatentował nowy projekt gitary basowej, który stanowił punkt zwrotny w historia gitary basowej i ogólnie muzykę. Masowa produkcja basów Leo Fender rozwiązała wszystkie problemy, z którymi musieli się zmierzyć ówcześni kontrabasiści: umożliwienie im grania głośniej, zmniejszenie kosztów transportu instrumentu i umożliwienie im grania z dokładniejszą intonacją. Co zaskakujące, gitary basowe Fendera zaczęły zdobywać popularność w jazzie, choć początkowo wielu basistów, mimo wszystkich jego zalet, niechętnie je zaakceptowało.

Niespodziewanie dla nas zauważyliśmy, że coś jest nie tak z zespołem. Nie miał basisty, choć wyraźnie słychać bas. Sekundę później zauważyliśmy jeszcze dziwniejszą rzecz: było dwóch gitarzystów, chociaż słyszeliśmy tylko jedną gitarę. Nieco później wszystko stało się jasne. Obok gitarzysty siedział muzyk, który grał coś, co bardzo przypominało gitarę elektryczną, ale po bliższym przyjrzeniu się gryf jego gitary był dłuższy, miał progi i dziwnie ukształtowany korpus z pokrętłami sterującymi i przewodem, który biegł do wzmacniacz.

DOWNBEAT MAGAZYN LIPIEC 1952

Leo Fender wysłał kilka swoich nowych basów do liderów popularnych wówczas orkiestr. Jeden z nich poszedł do Lionel Hampton Orkiestra w 1952 roku. Nowy instrument tak bardzo spodobał się Hamptonowi, że nalegał, aby ten basista Mnich montgomery , brat gitarzysty Wesa Montgomery'ego , Graj. Basista Steve Jaskółka , mówiąc o Montgomery jako wybitnym muzyku w historii basu: „Przez wiele lat był jedynym, który naprawdę uwolnił potencjał instrumentu w rock and rollu i bluesie”. Kolejnym basistą, który zaczął grać na basie, był: Zmień Henry'ego z Nowego Jorku, który grał w zespołach jazzowych i jump bluesowych.

Podczas gdy muzycy jazzowi podchodzili ostrożnie do nowego wynalazku, Precyzyjny bas zbliżył się do nowego stylu muzyki – rock and rolla. To właśnie w tym stylu zaczęto bezlitośnie eksploatować gitarę basową ze względu na swoje możliwości dynamiczne – przy odpowiednim wzmocnieniu nie było trudno dogonić wolumen gitary elektrycznej. Gitara basowa na zawsze zmieniła równowagę sił w zespole: w sekcji rytmicznej, pomiędzy orkiestrą dętą a innymi instrumentami.

Chicagowski bluesman Dave Myers, po użyciu gitary basowej w swoim zespole, ustanowił de facto standard użycia gitary basowej w innych zespołach. Ten trend przyniósł nowe małe składy na scenę bluesową i odejście dużych zespołów, ze względu na niechęć właścicieli klubów do płacenia dużych składów, podczas gdy małe składy mogły zrobić to samo za mniejsze pieniądze.

Po tak szybkim wprowadzeniu gitary basowej do muzyki, nadal powodowało to dylemat wśród niektórych kontrabasistów. Mimo wszystkich oczywistych zalet nowego instrumentu, gitarze basowej brakowało ekspresji tkwiącej w kontrabasie. Pomimo „problemów” z brzmieniem instrumentu w tradycyjnych zespołach jazzowych, tj. z instrumentami wyłącznie akustycznymi, wielu kontrabasistów, jak np. Ron Carter, używało w razie potrzeby gitary basowej. W rzeczywistości wielu „tradycyjnych muzyków jazzowych”, takich jak Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, nie było przeciwnych jego użyciu. Stopniowo gitara basowa zaczęła poruszać się we własnym kierunku, a muzycy stopniowo ją ujawniali i przenieśli na nowy poziom.

Od samego początku…

Pierwsza znana elektryczna gitara basowa została wykonana w latach 1930. XX wieku przez wynalazcę i muzyka z Seattle, Paula Tutmarka, ale nie odniosła ona wielkiego sukcesu i wynalazek został zapomniany. Leo Fender zaprojektował Precision Bass, który zadebiutował w 1951 roku. Drobne modyfikacje zostały wprowadzone w połowie lat 50-tych. Od tego czasu wprowadzono bardzo niewiele zmian do tego, co szybko stało się standardem branżowym. Precision Bass jest nadal najczęściej używaną gitarą basową, a wiele kopii tego wspaniałego instrumentu zostało wykonanych przez innych producentów na całym świecie.

Kilka lat po wynalezieniu pierwszej gitary basowej zaprezentował światu swój drugi pomysł – Jazz Bass. Miał cieńszą, bardziej grywalną szyję i dwa przetworniki, jeden przy strunniku, a drugi przy gryfie. Umożliwiło to rozszerzenie zakresu tonalnego. Pomimo nazwy jazz bass jest szeroko stosowany we wszystkich gatunkach muzyki współczesnej. Podobnie jak w przypadku Precision, kształt i konstrukcja Jazz Bass została powielona przez wielu konstruktorów gitar.

Świt przemysłu

Aby nie zostać gorszym, Gibson wprowadził pierwszy mały bas w kształcie skrzypiec, na którym można było grać pionowo lub poziomo. Następnie opracowali wysoko cenioną serię basów EB, przy czym EB-3 odniósł największy sukces. Potem pojawił się równie słynny bas Thunderbird, który był ich pierwszym basem w skali 34″.

Inną popularną linią basową jest linia firmy Music Man, opracowana przez Leo Fendera po odejściu z firmy noszącej jego imię. Music Man Stingray jest znany z głębokiego, mocnego brzmienia i klasycznego designu.

Z jednym muzykiem kojarzy się gitara basowa – Hofner Violin Bass, obecnie powszechnie nazywana Beatle Bass. ze względu na jego związek z Paulem McCartneyem. Legendarny piosenkarz i autor tekstów chwali ten bas za jego lekkość i zdolność łatwego dostosowania się do osób leworęcznych. Dlatego używa basu Hofnera nawet 50 lat później. Chociaż dostępnych jest wiele innych odmian gitar basowych, zdecydowaną większość stanowią modele opisane w tym artykule i ich repliki.

Od ery jazzu do początków rock and rolla używano kontrabasu i jego braci. Wraz z rozwojem jazzu i rocka oraz pragnieniem większej przenośności, mobilności, łatwości gry i różnorodności brzmień basów elektrycznych, basy elektryczne zyskały na znaczeniu. Od 1957 roku, kiedy basista Elvisa Presleya, Bill Black, „staje się elektryzujący” z wykwintnymi liniami basowymi Paula McCartneya, psychodelicznymi innowacjami basowymi Jacka Bruce'a, oszałamiającymi liniami jazzowymi Jaco Pastoriusa, innowacyjnymi progresywnymi liniami Tony'ego Levine'a i Chrisa Squire'a są transmitowane, gitara basowa jest siłą nie do powstrzymania. w muzyce.

GITARA BASOWA NA NAGRAŃ STUDIO

W latach sześćdziesiątych w studiach osiedlili się również kontrabasiści. Początkowo kontrabas był dubbingowany na nagraniu gitarą basową, co stworzyło efekt tiku, którego potrzebowali producenci. Czasami w nagraniu brały udział trzy basy: kontrabas, Fender Precision i 1960-strunowy Danelectro. Zdając sobie sprawę z popularności Bas Dano , Leo Fender wypuścił własną Fender Bas VI w 1961 roku.

Mniej więcej do końca lat 60. na gitarze basowej grano głównie palcami lub kostką. Dopóki Larry Graham nie zaczął uderzać kciukiem w struny i zahaczać palcem wskazującym. Nowa „walić i skubać” Technika perkusyjna była tylko sposobem na wypełnienie braku perkusisty w zespole. Uderzając kciukiem w strunę, naśladował bęben basowy, a palcem wskazującym zrobił hak, werbel.

Trochę później, Stanley Clark połączył w swoim stylu gry styl Larry'ego Grahama i unikalny styl kontrabasisty Scotta LaFaro, staje pierwszy wielki basista w historii z Wróć do na zawsze w 1971 roku.

GITARY BASOWE INNYCH MAREK

W tym artykule przyjrzeliśmy się historii gitary basowej od jej początków, eksperymentalnym modelom, które starały się być głośniejsze, lżejsze i dokładniejsze tonalnie niż kontrabas przed ekspansją basów Fendera. Oczywiście Fender nie był jedynym producentem gitar basowych. Gdy tylko nowy instrument zaczął zyskiwać na popularności, producenci instrumentów muzycznych złapali falę i zaczęli oferować swoje rozwiązania klientom.

Höfner wypuścił swoją przypominającą skrzypce gitarę basową o krótkiej skali w 1955 roku, nazywając ją po prostu  Höfnera 500/1 . Później model ten stał się szeroko znany, ponieważ został wybrany jako główny instrument przez Paula McCartneya, basistę Beatlesów. Gibson nie pozostawał w tyle za konkurentami. Ale wszystkie te instrumenty, jak choćby Fender Precision Bass, zasługują na osobny artykuł na tym blogu. A pewnego dnia na pewno przeczytasz o nich na łamach serwisu!