Pablo de Sarasate |

Paweł z Sarasate

Sarasate. Andaluzyjski romans →

Sarasate jest fenomenalny. Sposób, w jaki brzmią jego skrzypce, jest taki, jak nikt nigdy go nie zagrał. L. Auera

Hiszpański skrzypek i kompozytor P. Sarasate był znakomitym przedstawicielem wiecznie żywej, wirtuozowskiej sztuki. „Paganini z końca wieku, król sztuki kadencji, słoneczny, jasny artysta”, tak nazywali Sarasate jego współcześni. Nawet główni przeciwnicy wirtuozerii w sztuce, I. Joachim i L. Auer, ugięli się przed jego niezwykłym instrumentalizmem. Sarasate urodził się w rodzinie kapelmistrza wojskowego. Glory towarzyszyła mu prawdziwie od pierwszych kroków jego artystycznej kariery. Już w wieku 8 lat dał swoje pierwsze koncerty w La Coruña, a następnie w Madrycie. Hiszpańska królowa Izabela, podziwiając talent małego muzyka, nagrodziła Sarasate skrzypcami A. Stradivariego i udzieliła mu stypendium na studia w Konserwatorium Paryskim.

Tylko rok studiów w klasie D.Alara wystarczył, aby trzynastoletnia skrzypaczka ukończyła jedno z najlepszych konserwatorium na świecie ze złotym medalem. Czując jednak potrzebę pogłębienia swojej wiedzy muzycznej i teoretycznej, studiował kompozycję przez kolejne 2 lata. Po ukończeniu edukacji Sarasate odbywa wiele podróży koncertowych do Europy i Azji. Dwukrotnie (1867-70, 1889-90) odbył duże tournée koncertowe po krajach Ameryki Północnej i Południowej. Sarasate wielokrotnie odwiedzał Rosję. Ścisłe twórcze i przyjacielskie więzi łączyły go z rosyjskimi muzykami: P. Czajkowskim, L. Auerem, K. Dawydowem, A. Verzhbilovichem, A. Rubinshteinem. O wspólnym koncercie z tym ostatnim w 1881 r. rosyjska prasa muzyczna pisała: „Sarasate jest równie nieporównywalny w grze na skrzypcach, jak Rubinstein nie ma rywali w dziedzinie gry na fortepianie…”

Współcześni widzieli sekret twórczego i osobistego uroku Sarasate w niemal dziecięcej bezpośredniości jego światopoglądu. Według wspomnień przyjaciół Sarasate był człowiekiem o prostym sercu, pasjonującym się kolekcjonowaniem lasek, tabakierek i innych antycznych gadżetów. Następnie muzyk przeniósł całą zebraną kolekcję do rodzinnego miasta Pamplrne. Jasna, pogodna sztuka hiszpańskiego wirtuoza urzeka słuchaczy od prawie pół wieku. Jego gra przyciągała szczególnym melodyjno-srebrnym brzmieniem skrzypiec, wyjątkową wirtuozerską perfekcją, urzekającą lekkością, a do tego romantycznym uniesieniem, poezją, szlachetnością frazowania. Repertuar skrzypka był wyjątkowo bogaty. Ale z największym sukcesem wykonał własne kompozycje: „Tańce hiszpańskie”, „Kaprys baskijski”, „Polowanie na aragońskie”, „Serenada andaluzyjska”, „Nawarra”, „Habanera”, „Zapateado”, „Malagueña”, słynny „Melodie cygańskie” . W utworach tych szczególnie wyraziście zamanifestowały się narodowe cechy stylu kompozytorskiego i wykonawczego Sarasate: oryginalność rytmiczna, kolorystyczne udźwiękowienie, subtelna realizacja tradycji sztuki ludowej. Wszystkie te utwory, a także dwie wielkie fantazje koncertowe Faust i Carmen (na temat oper pod tym samym tytułem Ch. Gounoda i G. Bizeta), pozostają do dziś w repertuarze skrzypków. Twórczość Sarasate pozostawiła znaczący ślad w historii hiszpańskiej muzyki instrumentalnej, mając znaczący wpływ na twórczość I. Albeniza, M. de Falli, E. Granadosa.

Wielu głównych kompozytorów tamtych czasów dedykowało swoje utwory Sarasacie. Z myślą o jego wykonaniu powstały takie arcydzieła muzyki skrzypcowej jak Introdukcja i Rondo-Capriccioso, „Hawańczyk” i III Koncert skrzypcowy C. Saint-Saensa, „Symfonia hiszpańska” E. Lalo, II skrzypce Koncert i „Fantazja szkocka” M Bruch, suita koncertowa I. Raffa. G. Wieniawski (II Koncert skrzypcowy), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark i A. Mackenzie dedykowali swoje utwory wybitnemu hiszpańskiemu muzykowi. „Największe znaczenie Sarasate” – zauważył Auer w związku z tym – „opiera się na szerokim uznaniu, jakie zdobył dzięki wykonywaniu wybitnych dzieł skrzypcowych swojej epoki”. To wielka zasługa Sarasate, jednego z najbardziej postępowych aspektów gry wielkiego hiszpańskiego wirtuoza.

I. Wietlicyna

Sztuka wirtuozowska nigdy nie umiera. Nawet w dobie najwyższego triumfu trendów artystycznych zawsze są muzycy, którzy urzekają „czystą” wirtuozerią. Jednym z nich był Sarasate. „Paganini końca wieku”, „król sztuki kadencji”, „artysta słonecznie jasny” – tak współcześni nazywali Sarasate. Przed jego wirtuozerią niezwykły instrumentalizm pokłonił się nawet tym, którzy w sztuce fundamentalnie odrzucali wirtuozerię – Joachim, Auer.

Sarasate podbił wszystkich. Sekret jego uroku tkwił w niemal dziecinnej bezpośredniości jego sztuki. Na takich artystów „nie złoszczą się”, ich muzyka jest akceptowana jako śpiew ptaków, jako odgłosy natury – szum lasu, szum strumienia. Chyba że można rościć sobie prawo do słowika? On śpiewa! Podobnie Sarasate. Śpiewał na skrzypcach – a publiczność zamarła z zachwytu; „malował” barwne obrazki hiszpańskich tańców ludowych – a one pojawiły się w wyobraźni słuchaczy jako żywe.

Auer zaliczał Sarasate (po Viettan i Joachim) przede wszystkim do skrzypków drugiej połowy XX wieku. W grze Sarasate zaskoczyła go niezwykła lekkość, naturalność, łatwość jego technicznego aparatu. „Pewnego wieczoru – pisze I. Nalbandian w swoich pamiętnikach – poprosiłem Auera, żeby mi opowiedział o Sarasat. Leopold Siemionowicz wstał z kanapy, długo na mnie patrzył i powiedział: Sarasate to fenomenalne zjawisko. Sposób, w jaki brzmią jego skrzypce, jest taki, jak nikt nigdy go nie zagrał. W grze Sarasate w ogóle nie słychać „kuchni”, żadnych włosów, żadnej kalafonii, żadnych zmian smyczków i żadnej pracy, napięcia – gra wszystko żartobliwie i wszystko z nim brzmi idealnie…”Wysyłanie Nalbandiana do Berlina, Auer radził mu wykorzystać każdą okazję, posłuchać Sarasate, a jeśli nadarzy się okazja, zagrać mu na skrzypcach. Nalbandian dodaje, że w tym samym czasie Auer wręczył mu list polecający, z bardzo lakonicznym adresem na kopercie: „Europa – Sarasate”. I to wystarczyło.

„Po moim powrocie do Rosji”, kontynuuje Nalbandian, „złożyłem szczegółowy raport Auerowi, na który powiedział: „Widzisz, jakie korzyści przyniosła ci podróż za granicę. Słyszeliście najwyższe przykłady wykonania klasycznych dzieł wielkich muzyków-artystów Joachima i Sarasate – najwyższa wirtuozowska doskonałość, fenomenalny fenomen gry na skrzypcach. Sarasate jest szczęściarzem, a nie jak niewolnicy skrzypiec, którzy codziennie muszą pracować, a on żyje dla własnej przyjemności. I dodał: „Dlaczego miałby grać, skoro wszystko już mu się układa?” Powiedziawszy to, Auer spojrzał ze smutkiem na swoje ręce i westchnął. Auer miał „niewdzięczne” ręce i każdego dnia musiał ciężko pracować, aby utrzymać technikę”.

„Nazwa Sarasate była magiczna dla skrzypków” – pisze K. Flesh. – Z pietyzmem, jakby to był fenomen z krainy czarów, my chłopcy (to było w 1886 roku) patrzyliśmy na małego czarnookiego Hiszpana – ze starannie przystrzyżonymi kruczoczarnymi wąsami i tymi samymi kręconymi, kręconymi, starannie uczesanymi włosami. Ten mały człowieczek wszedł na scenę długimi krokami, z prawdziwie hiszpańską wielkością, pozornie spokojnym, a nawet flegmatycznym. A potem zaczął grać z niesłychaną swobodą, z szybkością doprowadzoną do granic możliwości, doprowadzając publiczność do największego zachwytu.

Życie Sarasate okazało się niezwykle szczęśliwe. Był w pełnym tego słowa znaczeniu ulubieńcem i sługą losu.

„Urodziłem się”, pisze, „14 marca 1844 r. W Pampelunie, głównym mieście prowincji Nawarra. Mój ojciec był dyrygentem wojskowym. Od najmłodszych lat uczyłem się gry na skrzypcach. Kiedy miałam zaledwie 5 lat grałam już w obecności Królowej Izabeli. Królowi spodobał się mój występ i dał mi emeryturę, która pozwoliła mi wyjechać na studia do Paryża.

Sądząc po innych biografiach Sarasate, ta informacja nie jest dokładna. Urodził się nie 14 marca, ale 10 marca 1844 r. Po urodzeniu otrzymał imię Martin Meliton, ale sam przyjął imię Pablo, mieszkając w Paryżu.

Jego ojciec, narodowości baskijskiej, był dobrym muzykiem. Początkowo sam uczył syna gry na skrzypcach. W wieku 8 lat cudowne dziecko dało koncert w La Corunie, a jego talent był tak oczywisty, że jego ojciec postanowił zabrać go do Madrytu. Tutaj dał chłopca do studiowania Rodrigueza Saeza.

Gdy skrzypek miał 10 lat, został pokazany na dworze. Gra małej Sarasate zrobiła oszałamiające wrażenie. Otrzymał w prezencie od królowej Izabeli piękne skrzypce Stradivariusa, a koszty jego dalszej edukacji przejął dwór madrycki.

W 1856 Sarasate został wysłany do Paryża, gdzie został przyjęty do swojej klasy przez jedną z wybitnych przedstawicielek francuskiej szkoły skrzypcowej Delphine Alar. Dziewięć miesięcy później (niemal niewiarygodnie!) ukończył pełny kurs oranżerii i zdobył pierwszą nagrodę.

Oczywiście młody skrzypek przyszedł do Alara już z dostatecznie rozwiniętą techniką, inaczej nie da się wytłumaczyć jego błyskawicznego ukończenia konserwatorium. Jednak po ukończeniu jej w klasie skrzypiec przez kolejne 6 lat przebywał w Paryżu, aby studiować teorię muzyki, harmonię i inne dziedziny sztuki. Dopiero w siedemnastym roku życia Sarasate opuścił Konserwatorium Paryskie. Od tego czasu rozpoczyna życie jako wędrowny wykonawca koncertów.

Początkowo odbył dłuższą trasę koncertową po obu Amerykach. Zorganizował ją zamożny kupiec Otto Goldschmidt, który mieszkał w Meksyku. Znakomity pianista, oprócz funkcji impresaria, objął również obowiązki akompaniatora. Podróż zakończyła się sukcesem finansowym, a Goldschmidt został impresariom Sarasate na całe życie.

Po Ameryce Sarasate wrócił do Europy i szybko zyskał tu fantastyczną popularność. Jego koncerty we wszystkich krajach Europy odbywają się triumfalnie, aw ojczyźnie staje się bohaterem narodowym. W 1880 roku w Barcelonie entuzjastyczni wielbiciele Sarasate zorganizowali procesję z pochodniami, w której uczestniczyło 2000 osób. Towarzystwa kolejowe w Hiszpanii dostarczyły do ​​jego użytku całe pociągi. Przyjeżdżał do Pampeluny prawie co roku, mieszczanie urządzali dla niego huczne spotkania, na czele z gminą. Na jego cześć zawsze odbywały się walki byków, Sarasate odpowiadał na wszystkie te zaszczyty koncertami na rzecz ubogich. Co prawda raz (w 1900 r.) uroczystości z okazji przybycia Sarasate do Pampeluny omal nie zostały przerwane. Nowo wybrany burmistrz miasta próbował je odwołać ze względów politycznych. Był monarchistą, a Sarasate znany był jako demokrata. Intencje burmistrza wywołały oburzenie. „Gazety interweniowały. A pokonana gmina wraz z jej szefem została zmuszona do dymisji. Sprawa jest chyba jedyna w swoim rodzaju.

Sarasate wielokrotnie odwiedzał Rosję. Po raz pierwszy w 1869 odwiedził tylko Odessę; po raz drugi – w 1879 odbył tournée w Petersburgu i Moskwie.

Oto, co pisał L. Auer: „Jednym z ciekawszych wśród słynnych obcokrajowców zaproszonych przez Towarzystwo (czyli Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne. – LR) był Pablo de Sarasate, wówczas jeszcze młody muzyk, który przyszedł do nas po swoim wczesnym błyskotliwym sukces w Niemczech. Po raz pierwszy go zobaczyłem i usłyszałem. Był drobny, chudy, ale jednocześnie bardzo zgrabny, z piękną głową, z czarnymi włosami z przedziałkiem pośrodku, zgodnie z ówczesną modą. Jako odstępstwo od ogólnej zasady nosił na piersi dużą wstążkę z otrzymaną gwiazdą zakonu hiszpańskiego. To była nowość dla wszystkich, gdyż zazwyczaj na oficjalnych przyjęciach w takich odznaczeniach pojawiali się tylko książęta krwi i ministrowie.

Pierwsze notatki, które wydobył ze swojego Stradivariusa – niestety, teraz nieme i na zawsze pochowane w Muzeum w Madrycie! – wywarł na mnie silne wrażenie pięknem i krystaliczną czystością tonu. Dysponując niezwykłą techniką, grał bez napięcia, jakby ledwo dotykając struny swoim magicznym smyczkiem. Trudno było uwierzyć, że te cudowne, pieszczące ucho dźwięki, niczym głos młodej Adeline Patty, mogły pochodzić z tak rażąco materialnych rzeczy, jak włosy i struny. Słuchacze byli zachwyceni i oczywiście Sarasate odniósł niezwykły sukces.

„W trakcie triumfów w Petersburgu”, pisze dalej Auer, „Pablo de Sarasate pozostał dobrym towarzyszem, woląc towarzystwo swoich muzycznych przyjaciół od występów w bogatych domach, gdzie dostawał od dwóch do trzech tysięcy franków za wieczór – bardzo wysoka opłata za ten czas. Darmowe wieczory. spędził z Dawidowem, Leszeckim czy ze mną, zawsze pogodny, uśmiechnięty i w dobrym humorze, niezmiernie szczęśliwy, gdy udało mu się wygrać od nas kilka rubli w karty. Był bardzo dzielny z damami i zawsze nosił ze sobą kilka małych hiszpańskich wachlarzy, które dawał im na pamiątkę.

Rosja podbiła Sarasate swoją gościnnością. Po 2 latach ponownie daje tu serię koncertów. Po pierwszym koncercie, który odbył się 28 listopada 1881 r. w Petersburgu, na którym Sarasate wystąpił razem z A. Rubinsteinem, prasa muzyczna zauważyła: Sarasate „jest równie nieporównywalny w grze na skrzypcach jak pierwszy (czyli Rubinstein. – LR ) nie ma rywali w dziedzinie gry na fortepianie, z wyjątkiem oczywiście Liszta.

Przybycie Sarasate do Petersburga w styczniu 1898 r. ponownie naznaczone było triumfem. Salę Zgromadzenia Szlacheckiego (obecna Filharmonia) wypełniała niezliczona rzesza publiczności. Wraz z Auerem Sarasate dał wieczór kwartetowy, podczas którego wykonał Sonatę Kreutzerską Beethovena.

Ostatni raz, kiedy Petersburg słuchał Sarasate, był już na stoku jego życia, w 1903 r., a przeglądy prasy wskazują, że umiejętności wirtuozowskie zachował do późnej starości. „Wyróżniające się cechy artysty to soczysty, pełny i mocny ton jego skrzypiec, błyskotliwa technika pokonująca wszelkie trudności; i odwrotnie, lekki, delikatny i melodyjny smyczek w sztukach o bardziej intymnym charakterze – wszystko to Hiszpan doskonale opanował. Sarasate to wciąż ten sam „król skrzypków”, w przyjętym znaczeniu tego słowa. Mimo podeszłego wieku wciąż zaskakuje żywiołowością i łatwością wszystkiego, co wykonuje.

Sarasate było fenomenem wyjątkowym. Dla współczesnych otworzył nowe horyzonty gry na skrzypcach: „Kiedyś w Amsterdamie – pisze K. Flesh – Izai rozmawiając ze mną tak ocenił Sarasatę: „To on nauczył nas grać czysto. ” Pragnienie współczesnych skrzypków do technicznej perfekcji, precyzji i nieomylności gry pochodzi od Sarasate od czasu jego pojawienia się na scenie koncertowej. Przed nim ważniejsza była wolność, płynność i błyskotliwość wykonania.

„…Był przedstawicielem nowego typu skrzypka i grał z niesamowitą techniczną łatwością, bez najmniejszego napięcia. Jego palce wylądowały na podstrunnicy dość naturalnie i spokojnie, nie uderzając w struny. Wibracja była znacznie szersza niż było to w zwyczaju u skrzypków przed Sarasate. Słusznie uważał, że posiadanie smyczka jest pierwszym i najważniejszym sposobem wydobycia idealnego – jego zdaniem – tonu. „Uderzenie” jego smyczka w strunę trafiło dokładnie w środek pomiędzy skrajnymi punktami mostka a gryfem skrzypiec i prawie nigdy nie zbliżało się do mostka, gdzie, jak wiemy, można wydobyć charakterystyczny dźwięk podobny w napięciu na dźwięk oboju.

Niemiecki historyk sztuki skrzypcowej A. Moser również analizuje umiejętności wykonawcze Sarasate: „Na pytanie, jakimi środkami Sarasate odniósł tak fenomenalny sukces – pisze – powinniśmy przede wszystkim odpowiedzieć dźwiękiem. Jego ton, bez żadnych „nieczystości”, pełen „słodyczy”, zadziałał, gdy zaczął grać, wprost oszałamiający. Mówię „zaczął grać” nie bez zamiaru, gdyż dźwięk Sarasate, mimo całego swego piękna, był monotonny, prawie nie do zmiany, przez co po chwili to, co się nazywa „nudziło”, jak ciągła słoneczna pogoda w Natura. Drugim czynnikiem, który przyczynił się do sukcesu Sarasate była absolutnie niesamowita łatwość, swoboda, z jaką posługiwał się kolosalną techniką. Zaintonował bezbłędnie czysto iz wyjątkową gracją pokonywał najwyższe trudności.

Szereg informacji na temat technicznych elementów gry Sarasate udziela Auer. Pisze, że Sarasate (i Wieniawski) „posiadali szybki i precyzyjny, niezwykle długi tryl, co było doskonałym potwierdzeniem ich technicznego mistrzostwa”. W innym miejscu w tej samej książce Auera czytamy: „Sarasate, który miał olśniewający ton, używał tylko staccato volant (czyli latającego staccato. – LR), niezbyt szybki, ale nieskończenie pełen wdzięku. Ostatnia cecha, czyli wdzięk, rozświetliła całą jego grę i została dopełniona wyjątkowo melodyjnym brzmieniem, ale niezbyt mocnym. Porównując sposób trzymania smyczka Joachima, Wieniawskiego i Sarasate, Auer pisze: „Sarasate trzymał smyczek wszystkimi palcami, co nie przeszkodziło mu w wykształceniu swobodnego, melodyjnego tonu i zwiewnej lekkości w przejściach”.

Większość recenzji zwraca uwagę, że Sarasata nie otrzymała klasyków, chociaż często i często sięgał po dzieła Bacha, Beethovena i lubił grać w kwartetach. Moser mówi, że po prawykonaniu Koncertu Beethovena w Berlinie w latach 80. nastąpiła recenzja krytyka muzycznego E. Tauberta, w której interpretacja Sarasate została ostro skrytykowana w porównaniu z Joachimem. „Następnego dnia, spotykając się ze mną, rozwścieczony Sarasate krzyknął do mnie: „Oczywiście w Niemczech wierzą, że ktoś, kto wykonuje Koncert Beethovena, musi się pocić jak twój gruby maestro!”

Uspokajając go zauważyłem, że byłem oburzony, gdy publiczność zachwycona jego grą przerwała orkiestrowym tutti brawami po pierwszej solówce. Sarasate rzucił się na mnie: „Drogi człowieku, nie mów takich bzdur! Orkiestrowe tutti istnieją po to, aby solista mógł odpocząć, a publiczność klaskać.” Kiedy potrząsnąłem głową, zaskoczony takim dziecinnym osądem, kontynuował: „Zostaw mnie w spokoju ze swoimi utworami symfonicznymi. Pytasz, dlaczego nie gram Koncertu Brahmsa! Nie chcę w ogóle zaprzeczyć, że to całkiem dobra muzyka. Ale czy naprawdę uważasz mnie za tak pozbawionego smaku, że wszedłem na scenę ze skrzypcami w ręku, stanąłem i posłuchałem, jak w Adagio obój gra przed publicznością jedyną melodię całego utworu?

Kameralistyka Mosera i Sarasate jest barwnie opisana: „Podczas dłuższych pobytów w Berlinie Sarasate zapraszał moich hiszpańskich przyjaciół i kolegów z klasy EF Arbos (skrzypce) i Augustino Rubio do swojego hotelu Kaiserhof, aby zagrali ze mną kwartet. (wiolonczela). On sam grał partię pierwszych skrzypiec, Arbos i ja na przemian graliśmy partię altówki i drugich skrzypiec. Jego ulubionymi kwartetami były, wraz z op. 59 Kwartety Beethovena, Schumanna i Brahmsa. To te, które były najczęściej wykonywane. Sarasate grał niezwykle pilnie, wypełniając wszystkie polecenia kompozytora. Brzmiało to oczywiście świetnie, ale „wewnętrzne”, które znajdowało się „między wierszami”, pozostało nieodkryte”.

Słowa Mosera i jego oceny natury interpretacji dzieł klasycznych przez Sarasate znajdują potwierdzenie w artykułach i innych recenzentach. Często zwraca się uwagę na monotonię, monotonię, która wyróżniała brzmienie skrzypiec Sarasate oraz na to, że utwory Beethovena i Bacha nie wyszły mu na dobre. Jednak charakterystyka Mosera jest nadal jednostronna. W pracach bliskich jego osobowości Sarasate dał się poznać jako artysta subtelny. Wedle wszelkich recenzji wykonał na przykład koncert Mendelssohna nieporównywalnie. A jak kiepsko wypadły dzieła Bacha i Beethovena, skoro tak surowy znawca jak Auer wypowiadał się pozytywnie o sztuce interpretacyjnej Sarasate!

„Między rokiem 1870 a 1880 tendencja do wykonywania muzyki wysoce artystycznej na koncertach publicznych wzrosła tak bardzo, a zasada ta zyskała tak powszechne uznanie i poparcie w prasie, że skłoniło to do powstania wybitnych wirtuozów, takich jak Wieniawski i Sarasate – najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu. – do szerokiego wykorzystania w swoich koncertach kompozycji skrzypcowych najwyższego typu. W swoich programach włączyli Chaconne i inne utwory Bacha, a także Koncert Beethovena, a z największą indywidualnością interpretacji (mam na myśli indywidualność w najlepszym tego słowa znaczeniu), ich prawdziwie artystyczna interpretacja i odpowiednie wykonanie bardzo przyczyniły się do ich sława. “.

O interpretacji przez Sarasate dedykowanego mu III Koncertu Saint-Saensa sam autor napisał: „Napisałem koncert, w którym pierwsza i ostatnia część są bardzo ekspresyjne; dzieli je część, w której wszystko oddycha spokojem – jak jezioro między górami. Wielcy skrzypkowie, którzy oddali mi zaszczyt grania tego utworu, zwykle nie rozumieli tego kontrastu – wibrowali na jeziorze, tak jak w górach. Sarasate, dla którego został napisany koncert, był równie spokojny na jeziorze, jak podniecony w górach. A potem kompozytor konkluduje: „Nie ma nic lepszego w wykonywaniu muzyki, jak oddać jej charakter”.

Oprócz koncertu Saint-Saëns zadedykował Sarasacie Rondo Capriccioso. W podobny sposób wyrazili podziw dla gry skrzypka inni kompozytorzy. Dedykowany był: I Koncertowi i Symfonii Hiszpańskiej E. Lalo, II Koncertowi i Fantazji Szkockiej M. Brucha, II Koncertowi G. Wieniawskiego. „Największe znaczenie Sarasate” – przekonywał Auer – „jest oparte na szerokim uznaniu, jakie zdobył za wykonanie wybitnych dzieł skrzypcowych swojej epoki. To także jego zasługa, że ​​jako pierwszy spopularyzował koncerty Brucha, Lalo i Saint-Saensa.

Co najważniejsze, Sarasate przekazywał muzykę wirtuozowską i własne utwory. W nich był nieporównywalny. Spośród jego kompozycji wielką sławę zyskały tańce hiszpańskie, melodie cygańskie, Fantazja na motywach z opery „Carmen” Bizeta, Introdukcja i tarantella. Najbardziej pozytywną i najbliższą prawdzie ocenę Sarasate kompozytor wystawił Auer. Pisał: „Oryginalne, utalentowane i prawdziwie koncertowe utwory samego Sarasate – „Airs Espagnoles”, tak jaskrawo zabarwione ognistym romansem jego rodzinnego kraju – są bez wątpienia najcenniejszym wkładem do repertuaru skrzypcowego”.

W tańcach hiszpańskich Sarasate tworzył barwne, instrumentalne adaptacje rodzimych melodii, wykonane z delikatnym smakiem, wdziękiem. Od nich – bezpośrednia droga do miniatur Granados, Albeniz, de Falla. Fantazja na motywach z „Carmen” Bizeta to chyba najlepsza w światowej literaturze skrzypcowej z gatunku fantazji wirtuozowskich wybranych przez kompozytora. Można go śmiało zrównać z najżywszymi fantazjami Paganiniego, Venyavsky'ego, Ernsta.

Sarasate był pierwszym skrzypkiem, którego grę zarejestrowano na płytach gramofonowych; wykonał Preludium z partii E-dur J.-S. Bach na skrzypce solo, a także introdukcję i tarantellę własnej kompozycji.

Sarasate nie miał rodziny i właściwie całe swoje życie poświęcił skrzypcom. To prawda, miał pasję do kolekcjonowania. Przedmioty w jego zbiorach były dość zabawne. Sarasate iw tej pasji wydawał się dużym dzieckiem. Lubił kolekcjonować… laski (!); zebrane laski, ozdobione złotymi gałkami i inkrustowane drogocennymi kamieniami, cennymi antykami i antycznymi gadżetami. Pozostawił po sobie majątek szacowany na 3000000 franków.

Sarasate zmarł w Biarritz 20 września 1908 roku w wieku 64 lat. Wszystko, co nabył, zapisał głównie organizacjom artystycznym i charytatywnym. Konserwatoria w Paryżu i Madrycie otrzymały po 10 franków; dodatkowo każdy z nich to skrzypce Stradivariusa. Duża kwota została przeznaczona na nagrody dla muzyków. Sarasate podarował swoją wspaniałą kolekcję dzieł swojemu rodzinnemu miastu Pampelunie.

L. Raabena