Głębokość w miksie

Przede wszystkim należy sobie odpowiedzieć na pytanie, czym jest głębia, jak stworzyć głębię w miksie i o co w tym wszystkim chodzi?

W najprostszym ujęciu głębia polega na umiejętnym rozmieszczeniu poszczególnych instrumentów w wirtualnej przestrzeni tak, aby słuchacz miał wyczucie, że jedne instrumenty są bliżej, a inne dalej. Dobre ustawienie głębi w miksie sprawi, że odbiorca będzie miał wrażenie, że niektóre instrumenty są na pierwszym planie, np. gitara grająca w danym momencie partię solową, a inne pozostają w tle.

Czynniki wpływające na głębokość

Pierwszym podstawowym czynnikiem tworzącym poczucie głębi jest głośność. Jeśli dany instrument jest głośniejszy od pozostałych, będziemy mieli wrażenie, że jest bliżej nas. Jeśli instrument jest cichszy, może wydawać się bardziej odległy. Kolejnym elementem podkreślającym głębię jest kontrast. Dany instrument nie zawsze musi być głośniejszy, aby przybliżyć go do słuchacza. Czasami wystarczy ściszyć inny instrument, aby ten, który ma być na pierwszym planie, stał się nim.

Równie ważnym czynnikiem jest kompresja mająca na celu wyrównanie poziomów poszczególnych utworów. Jeśli utwór jest mocno skompresowany, to instrumenty lub wokale, które mają pełnić w utworze najważniejszą rolę, można ustawić głośniej. Zanik częstotliwości to kolejny ważny czynnik, który ma decydujący wpływ na głębokość. Każde pasmo częstotliwości ma inną długość podtrzymania. Niskie częstotliwości mają dłuższy czas zaniku, wysokie – krótszy. Jeśli chcemy, aby wokal lub instrument był naprawdę blisko w utworze, możemy podbić jego wysokie częstotliwości. Innym sposobem jest usunięcie wysokich częstotliwości z instrumentów grających na tym samym paśmie.

Kolejnym kluczowym elementem mającym bardzo istotny wpływ na uzyskiwaną głębię jest pogłos. Im większy pogłos, tym większe wrażenie odległości instrumentu, im czystszy dźwięk z mniejszym pogłosem, tym większe wrażenie bliskości. Oczywiście wpływ pogłosu na głębię zależy od ustawień parametrów pogłosu, a najważniejsze z nich to jego liczba, długość, wczesne odbicie, czyli pierwsze odbicia i opóźnienie. Odpowiednie ustawienie tych parametrów może sprawić, że zwiększenie pogłosu spowoduje, że nasz instrument będzie bardziej podkreślony lub wręcz przeciwnie – bardziej ukryty. W większości pogłosów mamy również filtry pozwalające na usunięcie częstotliwości, co jak już wspomniano ma wpływ na osiąganą głębię.

Jaki jest najłatwiejszy sposób na zwiększenie przestrzeni głębokości?

Najlepszym sposobem na zwiększenie przestrzeni głębi jest szerokie zróżnicowanie głośności między grupami instrumentów. Tutaj konieczne jest zachowanie odpowiednich proporcji. Warto poeksperymentować z różnymi ustawieniami na danym miksie, aby każdy instrument znalazł dla siebie odpowiednią przestrzeń. Oczywiście należy to również odpowiednio skonfigurować za pomocą ustawień częstotliwości. Zasada jest prosta w odniesieniu do poczucia odległości: im więcej wysokich częstotliwości, tym bliżej dźwięku, im mniej wysokich częstotliwości, tym dalej dźwięk.

Podsumowanie

Nie ma jednej recepty ani metody na osiągnięcie optymalnej głębokości w mieszance. Często trzeba spędzić godziny na edytowaniu ścieżek i ustawień, aby znaleźć ten, który brzmi najlepiej. Jednak warto, bo dobre ustawienie głębi nadaje meblom charakteru.