Larysa Iwanowna Awdiejewa |

Larysa Awdiejewa

Urodzony w Moskwie w rodzinie śpiewaczki operowej. Jeszcze nie myśląc o karierze operowej, wychowywała się już jako śpiewaczka, słuchając pieśni ludowych, romansów, arii operowych brzmiących w domu. W wieku 11 lat Larisa Ivanovna śpiewa w klubie chóralnym w Domu Artystycznej Edukacji Dzieci w Powiecie Rostokinskim, a jako część tego zespołu występowała nawet na wieczorach galowych w Teatrze Bolszoj. Jednak początkowo przyszły piosenkarz nie myślał o zostaniu profesjonalnym piosenkarzem. Po ukończeniu szkoły podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Larisa Ivanovna wstępuje do instytutu budowlanego. Wkrótce jednak zdaje sobie sprawę, że jej prawdziwym powołaniem jest nadal teatr muzyczny, a od drugiego roku instytutu trafia do Studia Operowo-Dramatycznego. KS Stanisławski. Tutaj pod okiem bardzo doświadczonej i wrażliwej nauczycielki Szor-Plotnikowej kontynuowała edukację muzyczną i otrzymała profesjonalne wykształcenie śpiewaczki. Pod koniec studia w 1947 roku Larisa Ivanovna została przyjęta do teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Praca w tym teatrze miała ogromne znaczenie dla ukształtowania twórczego wizerunku młodej śpiewaczki. Przemyślany stosunek do pracy twórczej wpisany w ówczesny kolektyw teatru, walka z operowymi kliszami i rutyną – wszystko to nauczyło Larisę Iwanownę samodzielnej pracy nad obrazem muzycznym. Olga w „Eugeniuszu Onieginie”, Pani Miedzianej Góry w „Kamiennym Kwiecie” K. Mołczanowej i inne partie śpiewane w tym teatrze świadczyły o stopniowo rosnących umiejętnościach młodej śpiewaczki.

W 1952 roku Larisa Ivanovna zadebiutowała w Teatrze Bolszoj w roli Olgi, po czym została solistką Bolszoj, gdzie występowała nieprzerwanie przez 30 lat. Piękny i duży głos, dobra szkoła wokalna, doskonałe przygotowanie sceniczne pozwoliły Larisie Iwanownie w krótkim czasie wejść do głównego repertuaru mezzosopranowego teatru.

Krytycy tamtych lat zauważyli: „Avdeeva jest urocza w roli kokieteryjnej i figlarnej Olgi, prawdziwie poetyckiej w lirycznej części wiosny („Snow Maiden”) i tragicznej roli żałobnej schizmatyckiej Marfy („Khovanshchina”) skazując się na śmierć…”.

Jednak najlepszymi częściami repertuaru artysty w tamtych latach były Lyubasha w Carskiej narzeczonej, Lel w Snow Maiden i Carmen.

Dominującą cechą talentu młodej Avdeeva był liryczny początek. Wynikało to z samej natury jej głosu – lekkiego, jasnego i ciepłego w barwie. Ten liryzm przesądził także o oryginalności scenicznej interpretacji konkretnej części, którą śpiewała Larisa Iwanowna. Tragiczny jest los Lubaszy, która stała się ofiarą jej miłości do Gryaznoya i mściwych uczuć do Marty. NA Rimsky-Korsakov obdarzył Lyubasha silnym i silnym charakterem. Ale w zachowaniu scenicznym Avdeeva odnotowano krytykę tamtych lat: „Przede wszystkim odczuwa się bezinteresowność miłości Lubaszy ze względu na Gryazny, który zapomniał o wszystkim -„ ojciec i matka ... jej plemię i rodzina ”, oraz czysto rosyjska, czarująca kobiecość tkwiąca w tej nieskończenie głęboko kochającej i cierpiącej dziewczynie… Głos Avdeeva brzmi naturalnie i ekspresyjnie, podążając za subtelnymi krzywymi melodycznymi szeroko śpiewanych melodii, które dominują w tej części.

Inną ciekawą rolą, którą artystka odniosła na początku swojej kariery, była Lel. W roli pasterza – śpiewaczki i ulubienicy słońca – Larisa Ivanovna Avdeeva przyciągnęła słuchacza entuzjazmem młodości, bezpretensjonalnością pieśniowego elementu wypełniającego tę bajeczną część. Wizerunek Lelyi był tak udany dla piosenkarki, że podczas drugiego nagrania „The Snow Maiden” to ona została zaproszona do nagrania w 1957 roku.

W 1953 roku Larisa Ivanovna wzięła udział w nowej produkcji opery Carmen G. Bizeta i tutaj oczekiwano jej sukcesu. Jak zauważyli krytycy muzyczni tamtych lat, „Carmen” Avdeevy to przede wszystkim kobieta, dla której uczucie wypełniające jej życie jest wolne od wszelkich konwencji i więzów. Dlatego tak naturalne jest, że Carmen wkrótce zmęczyła się egoistyczną miłością Jose, w której nie znajduje ani radości, ani szczęścia. Dlatego w przejawach miłości Carmen do Escamilla aktorka odczuwa nie tylko szczerość uczuć, ale także radość z wyzwolenia. Całkowicie odmieniona Karmen-Avdeeva pojawia się na festiwalu w Sewilli, szczęśliwa, nawet trochę uroczysta. A w samej śmierci Karmen-Avdeeva nie ma ani rezygnacji z losu, ani śmiertelnej zagłady. umiera, przepełniona bezinteresowną miłością do Escamilla.

Dyskoteka i wideografia LI Avdeeva:

1. Film-opera „Borys Godunow”, filmowanie w 1954 r., L. Avdeeva – Marina Mnishek (inne role – A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky itp.)
2. Nagranie „Eugeniusza Oniegina” w 1955 r. pod dyrekcją B. Chaikina, L. Awdiejewa – Olgi (partnerzy – E. Biełow, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Pietrow i inni). Obecnie płyta CD została wydana przez szereg firm krajowych i zagranicznych..
3. Nagranie „Śnieżnej Dziewicy” w 1957 r. pod dyrekcją E. Svetlanova, L. Avdeev
4. Lel (partnerzy – V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky i inni).
5. Płyta amerykańskiej firmy „Allegro” – nagranie (na żywo) 1966 opery „Sadko” pod dyrekcją E. Svetlanova, L. Avdeeva – Lyubava (partnerzy – V. Petrov, V. Firsova i inni).
6. Nagranie „Eugeniusza Oniegina” w 1978 r. pod dyrekcją M. Ermlera, L. Awdiejewa – Niani (partnerzy – T. Miłaszkina, T. Siniawskaja, J. Mazurok, W. Atlantow, E. Nesterenko i in.).