Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sartiego

Słynny włoski kompozytor, dyrygent i pedagog G. Sarti wniósł znaczący wkład w rozwój rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodził się w rodzinie jubilera – skrzypka amatora. Podstawowe wykształcenie muzyczne otrzymał w kościelnej szkole śpiewu, a później pobierał lekcje u profesjonalnych muzyków (u F. Vallottiego w Padwie i słynnego Padre Martiniego w Bolonii). W wieku 13 lat Sarti grał już całkiem dobrze na klawiszach, co pozwoliło mu objąć stanowisko organisty w rodzinnym mieście. Od 1752 roku Sarti zaczął pracować w operze. Jego pierwsza opera, Pompejusz w Armenii, spotkała się z wielkim entuzjazmem, a druga, napisana dla Wenecji, Król Pasterz, przyniosła mu prawdziwy triumf i sławę. W tym samym roku 1753 Sarti został zaproszony do Kopenhagi jako kapelmistrz włoskiej trupy operowej i zaczął komponować obok włoskich oper singspiel w języku duńskim. (Warto zauważyć, że mieszkając w Danii od około 20 lat, kompozytor nigdy nie nauczył się języka duńskiego, korzystając z przekładu międzywierszowego podczas komponowania). Podczas lat spędzonych w Kopenhadze Sarti stworzył 24 opery. Uważa się, że dzieło Sarti położyło pod wieloma względami podwaliny pod duńską operę.

Oprócz pisania Sarti zajmował się działalnością pedagogiczną. Swego czasu udzielał nawet lekcji śpiewu duńskiemu królowi. W 1772 przedsiębiorstwo włoskie upadło, kompozytor miał duże długi, aw 1775 wyrokiem sądu został zmuszony do opuszczenia Danii. W następnej dekadzie życie Sarti związane było głównie z dwoma miastami we Włoszech: Wenecją (1775-79), gdzie był dyrektorem konserwatorium żeńskiego, oraz Mediolanem (1779-84), gdzie Sarti był dyrygentem katedry. Twórczość kompozytora w tym okresie osiąga europejską sławę – jego opery wystawiane są na scenach Wiednia, Paryża, Londynu (m.in. – 1776). W 1779 r. na zaproszenie Katarzyny II Sarti przybył do Rosji. W drodze do Petersburga, w Wiedniu spotkał WA Mozarta, który uważnie przestudiował jego kompozycje. Następnie Mozart wykorzystał jeden z motywów operowych Sarti w scenie balu Don Juana. Ze swojej strony, nie doceniając geniuszu kompozytora, a może potajemnie zazdroszcząc Mozartowi talentu, Sarti opublikował rok później krytyczny artykuł o jego kwartetach.

Zajmując stanowisko nadwornego kapelmistrza w Rosji, Sarti stworzył 8 oper, balet i około 30 utworów z gatunku wokalnego i chóralnego. Sukcesowi Sarti jako kompozytora w Rosji towarzyszył sukces jego dworskiej kariery. Pierwsze lata po przyjeździe (1786-90) spędził na południu kraju w służbie G. Potiomkina. Książę miał pomysły na zorganizowanie akademii muzycznej w mieście Jekaterynosławiu, a Sarti otrzymał wówczas tytuł dyrektora akademii. W moskiewskich archiwach zachowała się dziwna prośba Sartiego o przesłanie mu pieniędzy na założenie akademii, a także o przyznanie obiecanej wioski, ponieważ jego „ekonomia osobista jest w skrajnie niepewnym stanie”. Z tego samego listu można też sądzić o dalszych planach kompozytora: „Gdybym miał stopień wojskowy i pieniądze, prosiłbym rząd o ziemię, zwołałbym chłopów włoskich i na tej ziemi zbudowałbym domy”. Plany Potiomkina nie miały się spełnić iw 1790 r. Sarti powrócił do Petersburga do obowiązków nadwornego kapelmistrza. Na polecenie Katarzyny II wraz z K. Canobbio i W. Paszkiewiczem brał udział w tworzeniu i inscenizacji wspaniałego przedstawienia opartego na tekście cesarzowej z dowolnie interpretowaną fabułą z historii Rosji – Początkowa Administracja Olega (1790) . Po śmierci Katarzyny Sarti napisał uroczysty chór na koronację Pawła I, zachowując tym samym swoją uprzywilejowaną pozycję na nowym dworze.

W ostatnich latach życia kompozytor zajmował się teoretycznymi badaniami akustyki i między innymi ustalał częstotliwość tzw. „Kamerton petersburski” (a1 = 436 Hz). Petersburska Akademia Nauk wysoko oceniła prace naukowe Sartiego i wybrała go członkiem honorowym (1796). Badania akustyczne Sarti zachowały swoje znaczenie przez prawie 100 lat (dopiero w 1885 roku w Wiedniu zatwierdzono międzynarodowy standard a1 = 435 Hz). W 1802 roku Sarti zdecydował się na powrót do ojczyzny, ale po drodze zachorował i zmarł w Berlinie.

Kreatywność Sarti w Rosji niejako zamyka całą erę twórczości włoskich muzyków zaproszonych na przestrzeni 300 wieku. Petersburgu jako nadworny kapelmistrz. Kantaty i oratoria, chóry salutacyjne i hymny Sartiego stanowiły szczególną kartę w rozwoju rosyjskiej kultury chóralnej w epoce Katarzyny. Swoją skalą, monumentalnością i wielkością brzmienia, przepychem orkiestrowej kolorystyki doskonale odzwierciedlały gusta petersburskiego kręgu arystokratycznego ostatniej tercji 1792 wieku. Utwory powstawały na polecenie sądu, były poświęcone najważniejszym zwycięstwom armii rosyjskiej lub uroczystym wydarzeniom rodziny cesarskiej i wykonywane były zazwyczaj w plenerze. Czasami łączna liczba muzyków dochodziła do 2 osób. Na przykład podczas wykonywania oratorium „Chwała Bogu na wysokościach” (2) pod koniec wojny rosyjsko-tureckiej 1789 chórów, 1790 członków orkiestry symfonicznej, orkiestra rogowa, specjalna grupa instrumentów perkusyjnych użyto bicia dzwonów i ognia armatniego (!). Podobną monumentalnością wyróżniały się inne dzieła gatunku oratoryjnego – „Wychwalamy wam Boga” (z okazji schwytania Ochakowa, XNUMX r.), Te Deum (o zdobyciu twierdzy Kiliya, XNUMX r.) itp.

Działalność pedagogiczna Sartiego, zapoczątkowana we Włoszech (jego uczeń – L. Cherubini), rozwinęła się z pełną siłą właśnie w Rosji, gdzie Sarti stworzył własną szkołę kompozytorską. Wśród jego uczniów są S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Pod względem artystycznego znaczenia dzieła Sartiego są nierówne – kompozytor, zbliżając się w niektórych operach do reformistycznej twórczości KV Glucka, w większości swoich dzieł pozostał wierny tradycyjnemu językowi epoki. Jednocześnie chóry powitalne i monumentalne kantaty, pisane głównie dla Rosji, przez długi czas służyły kompozytorom rosyjskim za wzór, nie tracąc na znaczeniu w kolejnych dziesięcioleciach, i były wykonywane na ceremoniach i festynach aż do koronacji Mikołaja I (1826 r. ).

A. Lebiediewa