Farinelli |
Farinellego
Najwybitniejszym śpiewakiem muzycznym i prawdopodobnie najsłynniejszym śpiewakiem wszechczasów jest Farinelli.
„Świat” według Sir Johna Hawkinsa „nigdy nie widział na scenie dwóch śpiewaków, takich jak Senesino i Farinelli; pierwszy był szczerym i wspaniałym aktorem, a według wytrawnych sędziów barwa jego głosu była lepsza niż Farinellego, ale zasługi drugiego były tak niezaprzeczalne, że mało kto nie nazwałby go największym śpiewakiem świata.
Nawiasem mówiąc, poeta Rolli, wielki wielbiciel Senesino, napisał: „Zasługi Farinellego nie pozwalają mi powstrzymać się od przyznania, że mnie uderzył. Wydawało mi się nawet, że do tej pory słyszałem tylko niewielką część ludzkiego głosu, ale teraz słyszałem go w całości. Ponadto ma bardzo przyjazny i gościnny sposób bycia i bardzo lubiłem z nim rozmawiać.
Ale opinia SM Grishchenko: „Jeden z najwybitniejszych mistrzów bel canta, Farinelli miał fenomenalną siłę i rozpiętość dźwięku (3 oktawy), elastyczny, poruszający głos o uroczo miękkiej, lekkiej barwie i niemal nieskończenie długim oddechu. Jego wykonanie odznaczało się kunsztem wirtuozowskim, wyraźną dykcją, wyrafinowaną muzykalnością, niezwykłym wdziękiem artystycznym, zadziwiającym przenikliwością emocjonalną i żywą ekspresją. Doskonale opanował sztukę improwizacji koloraturowej.
… Farinelli jest idealnym wykonawcą partii lirycznych i heroicznych we włoskiej serii operowej (na początku swojej kariery operowej śpiewał partie kobiece, później męskie): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia w Aulis ”, „Mitrydates”, „Onorio” Porpora), Oreste („Astianact” Vinci), Araspe („Porzucona Dydona” Albinoni), Hernando („Wierna Luchinda” Porta), Nycomed („Nycomede” Torri), Rinaldo („ Porzucona Armida” Pollaroli), Epitide („Meropa”), Arbache, Siroy („Artakserkses”, „Syroy” Hasse), Farnaspe („Adrian w Syrii” Giacomelli), Farnaspe („Adrian w Syrii” Veracini).
Farinelli (prawdziwe nazwisko Carlo Broschi) urodził się 24 stycznia 1705 roku w Andrii w Apulii. W przeciwieństwie do większości młodych śpiewaków, skazanych na kastrację z powodu zubożenia rodzin, którzy traktowali to jako źródło utrzymania, Carlo Broschi pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jego ojciec, Salvatore Broschi, był kiedyś namiestnikiem miast Maratea i Cisternino, a później kapelmistrzem Andrii.
Sam będąc znakomitym muzykiem, nauczył tej sztuki swoich dwóch synów. Najstarszy, Ricardo, został później autorem czternastu oper. Najmłodszy, Carlo, wcześnie wykazał się wspaniałymi zdolnościami wokalnymi. W wieku siedmiu lat chłopiec został wykastrowany, aby zachować czystość głosu. Pseudonim Farinelli pochodzi od imion braci Farin, którzy patronowali piosenkarzowi w młodości. Carlo uczył się śpiewu najpierw u ojca, potem w neapolitańskim konserwatorium „Sant'Onofrio” u Nicoli Porpory, najsłynniejszego wówczas nauczyciela muzyki i śpiewu, który kształcił takich śpiewaków jak Caffarelli, Porporino czy Montagnatza.
W wieku piętnastu lat Farinelli zadebiutował publicznie w Neapolu w operze Porpory Angelica i Medora. Młody śpiewak zasłynął występami w Teatrze Aliberti w Rzymie w sezonie 1721/22 w operach Eumene i Flavio Anichio Olibrio Porpory.
Tutaj śpiewał główną rolę kobiecą w operze Sofonisba Predieriego. Co wieczór Farinelli rywalizował z trębaczem w orkiestrze, akompaniując mu w najbardziej brawurowym tonie. C. Berni opowiada o wyczynach młodego Farinellego: „W wieku siedemnastu lat przeniósł się z Neapolu do Rzymu, gdzie podczas wykonywania jednej opery co wieczór rywalizował ze słynnym trębaczem w arii, której akompaniował na tym instrumencie; początkowo wydawało się to tylko prostą i przyjazną rywalizacją, dopóki widzowie nie zainteresowali się sporem i nie podzielili się na dwie strony; po wielokrotnych występach, kiedy obaj budowali z całych sił to samo brzmienie, pokazując moc swoich płuc i prześcigając się błyskotliwością i siłą, kiedyś tak długo frezowali dźwięk trylem do tercji, że publiczność zaczęła wyczekiwać exodusu i oboje wydawali się całkowicie wyczerpani; i rzeczywiście, wyczerpany trębacz zatrzymał się, sądząc, że jego przeciwnik jest równie zmęczony i mecz zakończył się remisem; potem Farinelli, uśmiechając się na znak, że dotychczas tylko z nim żartował, jednym tchem, z nową energią, zaczął nie tylko frezować dźwięk w tryle, ale także wykonywać najtrudniejsze i najszybsze ozdobniki, aż ostatecznie zmuszony do przerwania aplauzu publiczności. Od tego dnia można datować początek jego niezmiennej wyższości nad wszystkimi jemu współczesnymi.
W 1722 roku Farinelli wystąpił po raz pierwszy w operze Metastasia Angelica i od tego czasu zawiązała się jego serdeczna przyjaźń z młodym poetą, który nazywał go jedynie „caro gemello” („drogi bracie”). Takie relacje poety z „muzyką” są charakterystyczne dla tego okresu w rozwoju włoskiej opery.
W 1724 roku Farinelli wykonał swoją pierwszą męską rolę i ponownie odniósł sukces w całych Włoszech, które w tym czasie znały go pod imieniem Il Ragazzo (Chłopiec). W Bolonii śpiewa ze słynnym muzykiem Bernacchim, starszym od niego o dwadzieścia lat. W 1727 roku Carlo prosi Bernacchiego o lekcje śpiewu.
W 1729 śpiewają razem w Wenecji z kastratem Cherestinim w operze L. Vinciego. W następnym roku śpiewak triumfalnie występuje w Wenecji w operze Idaspe swojego brata Ricarda. Po wykonaniu dwóch wirtuozowskich arii publiczność wpada w szał! Z tym samym błyskotliwością powtarza swój triumf w Wiedniu, w pałacu cesarza Karola VI, wzmagając swoje „akrobacje wokalne”, by olśnić Jego Wysokość.
Cesarz bardzo przyjaźnie radzi śpiewakowi, aby nie dawał się ponieść wirtuozowskim sztuczkom: „Te gigantyczne skoki, te niekończące się nuty i pasaże, ces notes qui ne finissent jamais, są tylko niesamowite, ale nadszedł czas, aby cię zniewolić; jesteś zbyt ekstrawagancki w darach, którymi obdarzyła cię natura; jeśli chcesz dotrzeć do serca, musisz wybrać łagodniejszą i prostszą ścieżkę.” Te kilka słów prawie całkowicie zmieniło sposób, w jaki śpiewał. Odtąd łączył patetykę z życiem, prostotę z wzniosłością, w równym stopniu zachwycając i zadziwiając słuchaczy.
W 1734 roku śpiewak przybył do Anglii. Nicola Porpora w trakcie zmagań z Haendlem poprosił Farinellego o debiut w Royal Theatre w Londynie. Carlo wybiera operę Artakserkses A. Hassego. Zamieszcza w nim dodatkowo dwie arie brata, które odniosły sukces.
„W słynnej arii „Son qual nave”, skomponowanej przez jego brata, rozpoczął pierwszą nutę z taką czułością i stopniowo zwiększał dźwięk do tak niesamowitej mocy, a następnie osłabiał go w ten sam sposób pod koniec, za który go oklaskiwano pełne pięć minut” – zauważa Ch. Berniego. – Pokazał wtedy taką błyskotliwość i szybkość pasaży, że ówcześni skrzypkowie z trudem nadążali za nim. Krótko mówiąc, był tak samo lepszy od wszystkich innych śpiewaków, jak słynny koń Childers przewyższał wszystkie inne konie wyścigowe, ale Farinelli wyróżniał się nie tylko mobilnością, teraz łączył zalety wszystkich wielkich śpiewaków. W jego głosie była moc, słodycz i zasięg, aw jego stylu czułość, wdzięk i szybkość. Z pewnością posiadał cechy nieznane przed nim i niespotykane po nim u żadnej istoty ludzkiej; cechy, którym nie można się oprzeć i ujarzmić każdego słuchacza – naukowca i ignoranta, przyjaciela i wroga.
Po spektaklu publiczność krzyczała: „Farinelli to Bóg!” Fraza leci po całym Londynie. „W mieście”, pisze D. Hawkins, „słowa, że ci, którzy nie słyszeli śpiewu Farinellego i nie widzieli gry Fostera, są niegodni pojawiania się w przyzwoitym towarzystwie, dosłownie stały się przysłowiem”.
Tłumy wielbicieli gromadzą się pod teatrem, gdzie dwudziestopięcioletnia śpiewaczka otrzymuje pensję równą pensji wszystkich członków trupy razem wziętych. Piosenkarz otrzymywał dwa tysiące gwinei rocznie. Ponadto Farinelli zarobił duże sumy na swoich występach charytatywnych. Na przykład otrzymał dwieście gwinei od księcia Walii i 100 gwinei od ambasadora Hiszpanii. W sumie Włoch wzbogacił się o pięć tysięcy funtów w ciągu roku.
W maju 1737 Farinelli udał się do Hiszpanii z mocnym zamiarem powrotu do Anglii, gdzie zawarł umowę ze szlachtą, która wówczas prowadziła operę, na przedstawienia na następny sezon. Po drodze śpiewał dla króla Francji w Paryżu, gdzie według Riccoboniego oczarował nawet Francuzów, którzy w tym czasie na ogół nienawidzili muzyki włoskiej.
W dniu jego przyjazdu „musico” wystąpił przed królem i królową Hiszpanii i przez wiele lat nie śpiewał publicznie. Otrzymał stałą emeryturę w wysokości około 3000 funtów rocznie.
Faktem jest, że hiszpańska królowa zaprosiła Farinellego do Hiszpanii z sekretną nadzieją na wyprowadzenie jej męża Filipa V ze stanu depresji graniczącej z szaleństwem. Ciągle skarżył się na potworne bóle głowy, zamykał się w jednym z pokoi Pałacu La Granja, nie mył się i nie zmieniał bielizny, uważając się za zmarłego.
„Filip był zszokowany pierwszą arią wykonaną przez Farinellego” — napisał w swoim raporcie brytyjski ambasador Sir William Coca. – Pod koniec drugiego posłał po śpiewaka, chwalił go, obiecując, że da mu wszystko, czego zapragnie. Farinelli poprosił go tylko, aby wstał, umył się, przebrał i zwołał posiedzenie rządu. Król posłuchał i od tamtej pory wraca do zdrowia”.
Potem Philip co wieczór wzywa Farinellego do siebie. Śpiewak przez dziesięć lat nie występował przed publicznością, gdyż codziennie śpiewał królowi cztery ulubione arie, z których dwie skomponował Hasse – „Pallido il sole” i „Per questo dolce amplesso”.
Niecałe trzy tygodnie po przybyciu do Madrytu Farinelli zostaje nadwornym śpiewakiem króla. Monarcha wyjaśnił, że śpiewak podporządkowuje się tylko jemu i królowej. Od tego czasu Farinelli cieszy się wielką władzą na hiszpańskim dworze, ale nigdy jej nie nadużywa. Pragnie jedynie złagodzić chorobę króla, ochronić artystów teatru dworskiego i rozkochać publiczność we włoskiej operze. Nie może jednak wyleczyć Filipa V, który umiera w 1746 roku. Jego syn Ferdynand VI, urodzony z pierwszego małżeństwa, obejmuje tron. Więzi macochę w pałacu La Granja. Prosi Farinellego, by jej nie opuszczał, ale nowy król żąda, by śpiewaczka została na dworze. Ferdynand VI mianuje Farinellego dyrektorem teatrów królewskich. W 1750 r. król przyznaje mu Order Calatravy.
Obowiązki artysty są teraz mniej monotonne i nużące, ponieważ namówił monarchę do założenia opery. To ostatnie było dla Farinellego wielką i radosną zmianą. Powołany na wyłącznego reżysera tych przedstawień, sprowadził z Włoch najlepszych ówczesnych kompozytorów i śpiewaków oraz Metastasia do libretta.
Inny hiszpański król, Karol III, po objęciu tronu wysłał Farinellego do Italii, pokazując, jak wstyd i okrucieństwo mieszają się z kultem kastratów. Król powiedział: „Potrzebuję tylko kapłonów na stole”. Jednak piosenkarz nadal otrzymywał dobrą emeryturę i pozwolono mu wykupić cały swój majątek.
W 1761 roku Farinelli zamieszkał w swoim luksusowym domu w okolicach Bolonii. Prowadzi życie zamożnego człowieka, zaspokajając swoje upodobania do sztuki i nauki. Willę śpiewaczki otacza wspaniała kolekcja tabakier, biżuterii, obrazów, instrumentów muzycznych. Farinelli długo grał na klawesynie i altówce, ale śpiewał bardzo rzadko i to tylko na prośbę wysoko postawionych gości.
Przede wszystkim lubił przyjmować innych artystów z uprzejmością i wyrafinowaniem człowieka światowego. Cała Europa przybyła, by oddać hołd temu, kogo uważali za największego śpiewaka wszechczasów: Gluckowi, Haydnowi, Mozartowi, cesarzowi Austrii, saksońskiej księżniczce, księciu Parmy, Casanovie.
W sierpniu 1770 r. C. Burney pisze w swoim dzienniku:
„Każdy meloman, a zwłaszcza ci, którzy mieli szczęście usłyszeć Signora Farinellego, z przyjemnością dowie się, że wciąż żyje i jest w dobrym zdrowiu i nastroju. Zauważyłem, że wygląda młodziej niż się spodziewałem. Jest wysoki i szczupły, ale w żadnym wypadku nie jest wątły.
… Signor Farinelli od dawna nie śpiewa, ale nadal dobrze się bawi grając na klawesynie i altówce lamour; ma wiele klawesynów wykonanych w różnych krajach i nazwanych przez siebie, w zależności od jego uznania dla tego lub innego instrumentu, nazwiskami największych artystów włoskich. Jego największym ulubieńcem jest fortepian wykonany we Florencji w 1730 r., na którym złotymi literami wypisano „Raphael d'Urbino”; potem przychodzą Correggio, Tycjan, Guido i tak dalej. Grał długo na swoim Rafaelu, z wielką wprawą i subtelnością, a sam skomponował kilka eleganckich utworów na ten instrument. Drugie miejsce zajmuje klawesyn podarowany mu przez nieżyjącą już królową Hiszpanii, która studiowała u Scarlattiego w Portugalii i Hiszpanii… Trzeci ulubieniec Signora Farinellego również powstał w Hiszpanii pod jego własnym kierunkiem; ma ruchomą klawiaturę, taką jak w Count Taxis w Wenecji, na której wykonawca może transponować utwór w górę lub w dół. W tych hiszpańskich klawesynach główne klawisze są czarne, a płaskie i ostre klawisze pokryte są masą perłową; są wykonane według włoskich wzorów, w całości z cedru, z wyjątkiem płyty rezonansowej i umieszczone w drugim pudełku.
Farinelli zmarł 15 lipca 1782 roku w Bolonii.
