Eileen Farrell |

Eileen Farrell

Chociaż jej kariera na szczycie operowego Olimpu trwała stosunkowo krótko, Eileen Farrell przez wielu uważana jest za jedną z czołowych sopranistek dramatycznych swoich czasów. Piosenkarka miała szczęśliwy los w związkach z branżą fonograficzną: nagrała szereg solowych projektów (w tym muzykę „lekką”), brała udział w nagraniach całych oper, które odniosły wielki sukces.

Pewnego razu krytyk muzyczny dla New York Post (w sezonie 1966) tak entuzjastycznie wypowiadał się o głosie Farrella: „[jej głos]… nowe tysiąclecie”.

W rzeczywistości była pod wieloma względami niezwykłą divą operową. I to nie tylko dlatego, że czuła się wolna w tak przeciwstawnych żywiołach muzycznych, jak opera, jazz i popularne piosenki, ale także w tym sensie, że prowadziła zupełnie zwyczajny tryb życia prostego człowieka, a nie primadonny. Wyszła za mąż za nowojorskiego policjanta i spokojnie odmawiała kontraktów, jeśli miała występować z dala od rodziny – męża, syna i córki.

Eileen Farrell urodziła się w Willimantic w stanie Connecticut w 1920 roku. Jej rodzice byli piosenkarzami i aktorami wodewilowymi. Wczesny talent muzyczny Eileen sprawił, że już w wieku 20 lat stała się regularną artystką radiową. Jednym z jej wielbicieli był jej przyszły mąż.

Znana już szerszej publiczności z wystąpień radiowych i telewizyjnych, Eileen Farrell zadebiutowała na scenie operowej w San Francisco w 1956 roku (tytułowa rola w Medei Cherubiniego).

Rudolf Bing, prezes Metropolitan Opera, nie lubił, gdy śpiewacy, których zaprosił do Met, odnosili pierwsze sukcesy poza murami teatru pod jego opieką, ale ostatecznie zaprosił Farrella (miała wtedy już 40 lat). stary) wystawić „Alceste” Haendla w 1960 roku.

W 1962 roku piosenkarka otworzyła sezon w Met jako Maddalena w André Chénier Giordano. Jej partnerem był Robert Merrill. Farrell pojawił się w Met w sześciu rolach w ciągu pięciu sezonów (łącznie 45 przedstawień) i pożegnał się z teatrem w marcu 1966 roku, ponownie jako Maddalena. Po latach piosenkarka przyznała, że ​​nieustannie odczuwała presję ze strony Binga. Nie wzruszyła się jednak tak późnym debiutem na słynnej scenie: „Cały ten czas byłam całkowicie obciążona pracą w radiu lub telewizji, do tego koncerty i niekończące się sesje w studiach nagraniowych”.

Artystka była także ulubioną solistką karnetów Filharmonii Nowojorskiej, a Maestro Leonarda Bernsteina jako swojego ulubionego dyrygenta spośród tych, z którymi musiała pracować. Jedną z ich najbardziej znanych kolaboracji było koncertowe wykonanie fragmentów Tristana i Izoldy Wagnera w 1970 roku, w którym Farrell zaśpiewał w duecie z tenorem Jessem Thomasem (nagranie z tego wieczoru zostało wydane na płycie CD w 2000 roku).

Jej przełom w świecie muzyki rozrywkowej nastąpił w 1959 roku podczas występów na festiwalu w Spoleto (Włochy). Dała koncert arii klasycznych, następnie wzięła udział w wykonaniu Requiem Verdiego, a kilka dni później zastąpiła chorego Louisa Armstronga, wykonując ballady i bluesy w koncercie z jego orkiestrą. Ten uderzający zwrot o 180 stopni wywołał wówczas sensację wśród opinii publicznej. Natychmiast po jej powrocie do Nowego Jorku jeden z producentów Columbia Records, który słyszał jazzowe ballady w wykonaniu sopranistki, zlecił jej nagranie. Jej przeboje to „Mam prawo śpiewać bluesa” i „Here I Go Again”.

W przeciwieństwie do innych śpiewaków operowych, którzy próbowali przekroczyć granicę klasyki, Farrell brzmi jak dobry piosenkarz pop, który rozumie kontekst tekstu.

„Z tym trzeba się urodzić. Albo wyjdzie, albo nie ”- skomentowała swój sukces w sferze„ światła ”. Farrell w swoim pamiętniku Can't Stop Singing próbowała sformułować kanony interpretacyjne – frazowanie, swoboda i elastyczność rytmiczna, umiejętność opowiedzenia całej historii w jednym utworze.

W karierze piosenkarza występował epizodyczny związek z Hollywood. Jej głos została wyrażona przez aktorkę Eleanor Parker w filmowej adaptacji historii życia gwiazdy operowej Marjorie Lawrence, Interrupted Melody (1955).

W latach 1970. Farrell uczyła śpiewu na Indiana State University, kontynuując granie koncertów, dopóki kontuzja kolana nie zakończyła jej kariery koncertowej. W 1980 roku przeprowadziła się z mężem do Main i pochowała go sześć lat później.

Chociaż Farrell powiedziała, że ​​nie chce śpiewać po śmierci męża, przekonano ją, by kontynuowała nagrywanie popularnych płyt jeszcze przez kilka lat.

„Doszedłem do wniosku, że zachowałem część swojego głosu. Dlatego robienie notatek byłoby dla mnie łatwą pracą. To pokazuje jakim byłem debilem, bo w rzeczywistości okazało się to wcale nie takie proste! Eileen Farrell zadrwiła. – „A mimo to jestem wdzięczna losowi, że mogę jeszcze śpiewać w takim wieku jak mój” …

Elżbieta Kennedy. Powiązana agencja prasowa. Skrócone tłumaczenie z języka angielskiego K. Gorodecki.