Fiodor Iwanowicz Chaliapin (Fiodor Chaliapin) |

Fiodor Szalapin

Fiodor Iwanowicz Chaliapin urodził się 13 lutego 1873 r. W Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w guberni Wiatka. Matka, Evdokia (Avdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa), pochodzi ze wsi Dudinskaya w tej samej prowincji. Już w dzieciństwie Fedor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał wraz z matką, „dostosowując głos”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale został zmuszony do pracy jako czeladnik szewski, tokarz, stolarz, introligator, kopista. W wieku dwunastu lat brał udział w występach trupy koncertowej w Kazaniu jako statysta. Niepohamowane pragnienie teatru doprowadziło go do różnych zespołów aktorskich, z którymi wędrował po miastach regionu Wołgi, Kaukazu, Azji Środkowej, pracując jako ładowacz lub prostytutka na molo, często głodując i nocując na ławki.

W Ufie 18 grudnia 1890 roku po raz pierwszy zaśpiewał partię solową. Ze wspomnień samego Chaliapina:

„… Najwyraźniej nawet w skromnej roli chórzystki udało mi się wykazać naturalną muzykalnością i dobrymi środkami głosowymi. Gdy pewnego dnia jeden z barytonów trupy nagle, w przeddzień przedstawienia, z jakichś powodów odmówił przyjęcia roli Stolnika w operze Moniuszki „Galka”, a w trupie nie było nikogo, kto by go zastąpił, przedsiębiorca Siemionow- Samarsky zapytał mnie, czy zgodziłbym się zaśpiewać tę partię. Mimo ogromnej nieśmiałości zgodziłem się. To było zbyt kuszące: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem.

Mimo smutnego incydentu w tym przedstawieniu (usiadłem na scenie za krzesłem), Siemionow-Samarsky był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i moim sumiennym pragnieniem portretowania czegoś podobnego do polskiego magnata. Dodał pięć rubli do mojej pensji, a także zaczął powierzać mi inne role. Nadal myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść za krzesłem. Jednak przez całą swoją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść z boku, ale też usiąść na krześle innego…

W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernando w Il trovatore i Neizvestny w Askold's Grave. Sukces ostatecznie utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.

Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 roku śpiewał w przedstawieniach, które odbywały się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, a następnie w Teatrze Panaevsky. 1895 kwietnia XNUMX roku zadebiutował jako Mefistofeles w Fauście Gounoda w Teatrze Maryjskim.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję iw pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w rosyjskich operach: Iwan Groźny w Dziewicy pskowskiej-Korsakow N. Rimskiego (1896); Dositheus w „Khovanshchina” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. Musorgskiego (1898) i innych.

Komunikacja w Teatrze Mamuta z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi potężne bodźce do kreatywności: ich dekoracje i kostiumy pomogły w stworzeniu atrakcyjnej obecności na scenie. Śpiewaczka przygotowała szereg partii operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła dwójkę wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wersety A. Apukhtina), „Znałeś go” (wersety F. Tyutczewa).

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, podobnie jak Puszkin” - napisał M. Gorky. Opierając się na najlepszych tradycjach narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Potrafił zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – by podporządkować swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.

Od 24 września 1899 Chaliapin, czołowy solista Teatru Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, koncertował za granicą z triumfalnym sukcesem. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali z wielkim sukcesem zaśpiewał partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiej śpiewaczki potwierdziły tournee po Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/14). XNUMX). Boskie piękno głosu Chaliapina zachwyciło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, pochodzący z natury, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – to nie tylko wygląd zewnętrzny, ale i głęboka wewnętrzna treść, którą przekazała mowa wokalna śpiewaczki. W tworzeniu pojemnych i scenicznie wyrazistych obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przywodzi na myśl mistrzów renesansu – nieprzypadkowo współcześni porównywali jego operowych bohaterów do tytanów Michała Anioła. Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państwowe i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeni: „Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski… Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysta pozostawił głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, w tym dzieł Verdiego…”

„Chaliapina pociągały postacie silnych ludzi, ogarniętych ideą i pasją, przeżywających głęboki dramat duchowy, a także żywe, komediowe obrazy” – zauważa DN Lebiediew. – Szaliapin z oszałamiającą prawdomównością i siłą odsłania w „Syrence” tragedię nieszczęsnego ojca zrozpaczonego żalem czy bolesną niezgodę psychiczną i wyrzuty sumienia Borysa Godunowa.

W współczuciu dla ludzkiego cierpienia przejawia się wysoki humanizm – niezbywalna właściwość postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, na czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniła całą istotę i całą twórczość Chaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania, zrozumiałości dla każdego, nawet dla niedoświadczonego człowieka.

Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się symulowanej, sztucznej emocjonalności: „Wszelka muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie strasznej monotonii. Spektakularna aria brzmi chłodno i formalnie, jeśli nie rozwija się w niej intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest podbarwiony niezbędnymi odcieniami emocji. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za obowiązkową dla przekazu muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniejszą wibrację psychologiczną niż muzyka rosyjska”.

Chaliapin charakteryzuje się jasną, bogatą działalnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniem romansów Młynarza, Starego kaprala, Radcę tytularnego Dargomyżskiego, Seminarzystę, Trepaka Musorgskiego, Wątpliwości Glinki, Proroka Rimskiego-Korsakowa, Słowika Czajkowskiego, Podwójnego Schuberta, „Nie gniewam się”. , „We śnie gorzko płakałem” Schumanna.

Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:

„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, momentami tak skoncentrowaną, tak głęboką, że wydawało się, że nie ma nic wspólnego z teatrem i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wyglądu wymaganego przez scenę. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład Schumanna „We śnie gorzko płakałem” – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie, ale wydaje się, że nie ma wykonawcy, a ten duży, wesoły, hojny w humorze, serdeczny, wyraźny osoba. Rozbrzmiewa samotny głos – a w głosie jest wszystko: cała głębia i pełnia ludzkiego serca… Twarz jest nieruchoma, oczy niezwykle wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnej scenie z studentów lub w sarkastycznej serenadzie: tam płonęły złośliwie, kpiąco, a potem oczy człowieka, który odczuwał elementy smutku, ale który rozumiał to tylko w surowej dyscyplinie umysłu i serca – w rytmie wszystkich jej przejawów – czy człowiek zyskuje władzę zarówno nad namiętnościami, jak i nad cierpieniem.

Prasa uwielbiała kalkulować honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie, chciwości Chaliapina. Co jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych, słynnych występów piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezczynne pogłoski, pogłoski w gazetach i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do wzięcia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!

Podczas pierwszej wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa ambulatoria dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik MF Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspominał: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Iwanowicz był zaangażowany w twórczą odbudowę dawnych teatrów cesarskich, został wybrany członkiem dyrekcji Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego, aw 1918 kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli w życiu nie byłem aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz może się wydawać, że życie Chaliapina jest dostatnie i twórcze. Jest zapraszany na oficjalne koncerty, dużo koncertuje też dla szerokiej publiczności, otrzymuje honorowe tytuły, kieruje pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „służenia jego talentowi ludowi”, często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania swojej rodziny w wykonywanie służby pracy, ktoś bezpośrednio grozi byłemu artyście cesarskich teatrów… „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja potrafię, że nie ma sensu moja praca” – przyznał artysta.

Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed samowolą gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego, Zinowjewa. Ale bycie w ciągłej zależności od rozkazów nawet tak wysokich urzędników administracyjno-partyjnej hierarchii jest dla artysty upokarzające. Ponadto często nie gwarantowały one pełnego zabezpieczenia społecznego, a już na pewno nie budziły ufności w przyszłość.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z zagranicznych podróży, choć jeszcze przez jakiś czas uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się stało. Troska o dzieci, strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatiewną Tornagi-Chaliapina. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa – Lidia, Borys, Fedor, Tatiana – i dzieci z drugiego małżeństwa – Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Walentynowna (druga żona), Edward i Stella, mieszkali z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois osiągnął „wielki sukces jako pejzażysta i portrecista”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice jego ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.

W obcym kraju piosenkarka cieszyła się nieustannym sukcesem, koncertując niemal we wszystkich krajach świata – w Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii, na Hawajach. Od 1930 roku Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego spektakle słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególnie popularne w Paryżu były opery Syrenka, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 Chaliapin został wybrany członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i otrzymał dyplom akademicki. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich tworzył wizerunki Melnika (Syrenka), Iwana Susanina (Iwan Susanin), Borysa Godunowa i Warłaama (Borys Godunow), Iwana Groźnego (Dziewica Pskowa) i wielu innych, niezrównanych w sile i prawdziwości życie. . Do najlepszych ról w operze zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Równie świetny był Chaliapin w kameralnym wykonaniu wokalnym. Wprowadził tu element teatralności i stworzył swoisty „teatr romansu”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów i innych gatunków muzyki kameralnej i wokalnej. Do arcydzieł sztuki scenicznej należą „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radość”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z powodu wyspy do rdzenia”.

W latach 20. i 30. dokonał około trzystu nagrań. „Uwielbiam płyty gramofonowe…” wyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii” Masseneta, rosyjskich pieśni ludowych, które włączał do programów swoich koncertów przez całe swoje twórcze życie. Według wspomnień Asafiewa „wielki, potężny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka nasycał melodię i, jak słyszano, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podejmuje uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość odebrania Chaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o czym mówiono już wiosną 1927 r.: zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej, wcale nie tak, jak sobie wyobrażał Gorky…

Komentując decyzję Rady Komisarzy Ludowych, AV Łunaczarski zdecydowanie odrzucił tło polityczne, przekonywał, że „jedynym motywem pozbawienia Chaliapina tytułu była jego uparta niechęć do przybycia choćby na krótki czas do ojczyzny i artystycznej służby bardzo ludzie, których artystą został ogłoszony…”

Jednak w ZSRR nie zrezygnowali z prób powrotu Chaliapina. Jesienią 1928 roku Gorki napisał do Fiodora Iwanowicza z Sorrento: „Mówią, że będziesz śpiewał w Rzymie? Przyjdę posłuchać. Naprawdę chcą cię słuchać w Moskwie. Mówili mi o tym Stalin, Woroszyłow i inni. Nawet „skała” na Krymie i inne skarby zostaną wam zwrócone”.

Spotkanie w Rzymie odbyło się w kwietniu 1929 roku. Szaliapin zaśpiewał „Borysa Godunowa” z wielkim sukcesem. Po spektaklu zebraliśmy się w tawernie Biblioteka. „Wszyscy byli w bardzo dobrych nastrojach. Aleksiej Maksimowicz i Maksymowicz opowiedzieli wiele interesujących rzeczy o Związku Radzieckim, odpowiedzieli na wiele pytań, na koniec Aleksiej Maksimowicz powiedział Fiodorowi Iwanowiczowi: „Idź do domu, spójrz na budowę nowego życia, na nowych ludzi, ich zainteresowanie jesteś ogromny, widząc, że będziesz chciał tam zostać, jestem pewien. Synowa pisarki NA Peshkova kontynuuje: „Maria Valentinovna, która słuchała w milczeniu, nagle oświadczyła zdecydowanie, zwracając się do Fiodora Iwanowicza:„ Pojedziesz do Związku Radzieckiego tylko po moim trupie. Wszystkim humory się pogorszyły, szybko szykowali się do powrotu do domu. Chaliapin i Gorky nie spotkali się ponownie.

Daleko od domu Chaliapinowi szczególnie drogie były spotkania z Rosjanami – Korowinem, Rachmaninowem, Anną Pawłową. Chaliapin znał Toti Dal Monte, Maurice'a Ravela, Charliego Chaplina, Herberta Wellsa. W 1932 roku Fedor Iwanowicz zagrał w filmie Don Kichot na sugestię niemieckiego reżysera Georga Pabsta. Film był popularny wśród publiczności. Już w schyłkowych latach Chaliapin tęsknił za Rosją, stopniowo tracił pogodę ducha i optymizm, nie śpiewał nowych partii operowych i zaczął często chorować. W maju 1937 lekarze zdiagnozowali u niego białaczkę. 12 kwietnia 1938 roku wielki śpiewak zmarł w Paryżu.

Do końca życia Chaliapin pozostał obywatelem rosyjskim – nie akceptował obcego obywatelstwa, marzył o pochowaniu go w ojczyźnie. Jego życzenie się spełniło, prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i 29 października 1984 r. Pochowano je na cmentarzu w Nowodziewiczy.