Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlattiego

… Żartując i grając, w swoich szalonych rytmach i zagadkowych skokach, ustanawia nowe formy sztuki… K. Kuzniecow

Z całej dynastii Scarlattich – jednej z najwybitniejszych w historii muzyki – największą sławę zyskał Giuseppe Domenico, syn Alessandro Scarlattiego, rówieśnik JS Bacha i GF Haendla. D. Scarlatti wszedł do annałów kultury muzycznej przede wszystkim jako jeden z twórców muzyki fortepianowej, twórca wirtuozowskiego stylu klawesynowego.

Scarlatti urodził się w Neapolu. Był uczniem swojego ojca i wybitnego muzyka G. Hertza, aw wieku 16 lat został organistą i kompozytorem neapolitańskiej Kaplicy Królewskiej. Wkrótce jednak ojciec wysyła Domenica do Wenecji. A. Scarlatti wyjaśnia przyczyny swojej decyzji w liście do księcia Alessandro Medici: „Zmusiłem go do opuszczenia Neapolu, gdzie było dość miejsca na jego talent, ale jego talent nie był dla takiego miejsca. Mój syn to orzeł, któremu wyrosły skrzydła…” 4 lata studiów u najwybitniejszego włoskiego kompozytora F. Gaspariniego, znajomość i przyjaźń z Haendlem, komunikacja ze słynnym B. Marcello – wszystko to nie mogło nie odegrać istotnej roli w kształtowaniu się Talent muzyczny Scarlattiego.

O ile Wenecja w życiu kompozytora pozostawała niekiedy nauką i doskonaleniem, o tyle w Rzymie, dokąd przeniósł się dzięki mecenatowi kardynała Ottoboniego, rozpoczął się już okres jego twórczej dojrzałości. Do kręgu muzycznych powiązań Scarlattiego należą B. Pasquini i A. Corelli. Pisze opery dla wygnanej polskiej królowej Marii Kazimiery; od 1714 został kapelmistrzem w Watykanie, stworzył wiele muzyki sakralnej. W tym czasie chwała Scarlattiego wykonawcy jest konsolidowana. Według wspomnień irlandzkiego organisty Thomasa Rosengrave'a, który przyczynił się do popularności muzyka w Anglii, nigdy nie słyszał on takich pasaży i efektów, które przekraczałyby jakikolwiek stopień doskonałości, „jakby za instrumentem stało tysiąc diabłów”. Scarlatti, koncertowy wirtuoz klawesynisty, znany był w całej Europie. Neapol, Florencja, Wenecja, Rzym, Londyn, Lizbona, Dublin, Madryt – to tylko w najogólniejszym ujęciu geografia szybkich ruchów muzyka po stolicach świata. Najbardziej wpływowe dwory europejskie patronowały genialnemu wykonawcy koncertów, swoje usposobienie wyrażały osoby koronowane. Według wspomnień Farinellego, przyjaciela kompozytora, Scarlatti kazał wykonać wiele klawesynów w różnych krajach. Kompozytor nazwał każdy instrument imieniem znanego włoskiego artysty, zgodnie z wartością, jaką miał dla muzyka. Ulubiony klawesyn Scarlattiego nazywał się „Rafael z Urbino”.

W 1720 roku Scarlatti opuścił na zawsze Włochy i udał się do Lizbony na dwór infantki Marii Barbary jako jej nauczyciel i kapelmistrz. W tej służbie spędził całą drugą połowę swojego życia: następnie Maria Barbara została królową Hiszpanii (1729), a Scarlatti podążył za nią do Hiszpanii. Tutaj komunikował się z kompozytorem A. Solerem, dzięki którego twórczości wpływ Scarlattiego wpłynął na hiszpańską sztukę clavier.

Z bogatej spuścizny kompozytora (20 oper, ok. 20 oratoriów i kantat, 12 koncertów instrumentalnych, mszy, 2 „Miserere”, „Stabat mater”) dzieła clavier zachowały żywą wartość artystyczną. To w nich objawił się z prawdziwą pełnią geniusz Scarlattiego. Najbardziej kompletny zbiór jego jednoczęściowych sonat zawiera 555 kompozycji. Sam kompozytor nazwał je ćwiczeniami i napisał we wstępie do swojego dożywotniej edycji: „Nie czekaj – czy jesteś amatorem, czy profesjonalistą – w tych utworach głębokiego planu; traktuj je jako sport, aby przyzwyczaić się do techniki gry na klawesynie”. Te brawurowe i dowcipne prace są pełne entuzjazmu, błyskotliwości i inwencji. Przywołują skojarzenia z obrazami opery-buffa. Wiele tu pochodzi ze współczesnego włoskiego stylu skrzypcowego oraz z ludowej muzyki tanecznej, nie tylko włoskiej, ale także hiszpańskiej i portugalskiej. Zasada ludowa łączy się w nich osobliwie z połyskiem arystokracji; improwizacja – z prototypami formy sonatowej. W szczególności wirtuozeria clavier była zupełnie nowa: granie rejestrów, krzyżowanie rąk, ogromne skoki, łamane akordy, pasaże z podwójnymi nutami. Muzykę Domenico Scarlattiego spotkał ciężki los. Wkrótce po śmierci kompozytora została zapomniana; rękopisy esejów trafiły do ​​różnych bibliotek i archiwów; partytury operowe są prawie wszystkie bezpowrotnie utracone. W XV wieku zainteresowanie osobowością i twórczością Scarlattiego zaczęło odżywać. Znaczna część jego dziedzictwa została odkryta i opublikowana, stała się znana szerokiej publiczności i trafiła do złotego funduszu światowej kultury muzycznej.

I. Wietlicyna