Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Jest bogaty w poczucie smutku, indywidualne uczucie, tkwiące tylko w nim! J. Verdiego

Włoski kompozytor V. Bellini wszedł do historii kultury muzycznej jako wybitny mistrz bel canto, co oznacza piękny śpiew w języku włoskim. Na odwrocie jednego ze złotych medali wydanych za życia kompozytora na jego cześć widniał krótki napis: „Twórca melodii włoskich”. Nawet geniusz G. Rossiniego nie mógł przyćmić jego sławy. Niezwykły talent melodyczny, jaki posiadał Bellini, pozwolił mu stworzyć oryginalne intonacje pełne tajemnego liryzmu, zdolne oddziaływać na jak najszersze grono słuchaczy. Muzykę Belliniego, mimo braku w niej wszechstronnych umiejętności, pokochali P. Czajkowski i M. Glinka, F. Chopin i F. Liszt stworzyli szereg utworów na tematy z oper włoskiego kompozytora. W jego twórczości błyszczeli tak wybitni śpiewacy 1825 wieku jak P. Viardot, siostry Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini i inni. Bellini urodził się w rodzinie muzyków. Wykształcenie muzyczne otrzymał w Konserwatorium Neapolitańskim w San Sebastiano. Uczeń słynnego wówczas kompozytora N. Tsingarelli, Bellini bardzo szybko zaczął szukać własnej drogi w sztuce. A jego krótka, zaledwie dziesięcioletnia (35-XNUMX) działalność kompozytorska stała się specjalną kartą we włoskiej operze.

W przeciwieństwie do innych włoskich kompozytorów Bellini był całkowicie obojętny na operę buffa, ten ulubiony narodowy gatunek. Już w pierwszym dziele – operze „Adelson i Salvini” (1825), którą zadebiutował w Teatrze Konserwatorium w Neapolu, wyraźnie ujawnił się talent liryczny kompozytora. Nazwisko Belliniego zyskało dużą popularność po wystawieniu opery „Bianca i Fernando” przez neapolitański teatr San Carlo (1826). Następnie, z wielkim sukcesem, w Teatrze La Scala w Mediolanie odbywają się premiery oper Pirat (1827) i Outlander (1829). Spektakl Capuleti i Montecchi (1830), wystawiony po raz pierwszy na scenie weneckiego teatru Fenice, z entuzjazmem wita publiczność. W tych pracach idee patriotyczne znalazły wyraz żarliwy i szczery, zgodny z nową falą ruchu narodowowyzwoleńczego, który rozpoczął się we Włoszech w latach 30. XX wieku. ostatni wiek. Dlatego wielu premierom oper Belliniego towarzyszyły manifestacje patriotyczne, a melodie z jego dzieł śpiewali na ulicach włoskich miast nie tylko teatralni, ale także rzemieślnicy, robotnicy i dzieci.

Sława kompozytora została jeszcze wzmocniona po stworzeniu oper La sonnambula (1831) i Norma (1831), wykraczając poza Włochy. W 1833 kompozytor wyjechał do Londynu, gdzie z powodzeniem dyrygował swoimi operami. Wrażenie, jakie wywarły jego prace na IV Goethego, F. Chopina, N. Stankiewicza, T. Granowskiego, T. Szewczenki, świadczy o ich znaczącym miejscu w sztuce europejskiej XX wieku.

Krótko przed śmiercią Bellini przeniósł się do Paryża (1834). Tam dla Opery Włoskiej stworzył swoje ostatnie dzieło – operę Puritani (1835), której premierę otrzymał znakomitą recenzję Rossiniego.

Pod względem liczby powstałych oper Bellini ustępuje Rossiniemu i G. Donizettiemu – kompozytor napisał 11 muzycznych dzieł scenicznych. Nie pracował tak łatwo i szybko jak jego znamienici rodacy. Wynikało to w dużej mierze z metody pracy Belliniego, o której mówi w jednym ze swoich listów. Czytanie libretta, wnikanie w psychologię postaci, odgrywanie roli bohatera, poszukiwanie werbalnego, a następnie muzycznego wyrazu uczuć – taką drogę wytyczył kompozytor.

W tworzeniu romantycznego dramatu muzycznego poeta F. Romani, który został jego stałym librecistą, okazał się prawdziwym podobnie myślącym człowiekiem Belliniego. We współpracy z nim kompozytor osiągnął naturalność ucieleśnienia intonacji mowy. Bellini doskonale znał specyfikę ludzkiego głosu. Wokalne partie jego oper są niezwykle naturalne i łatwe do zaśpiewania. Przepełnia je oddech, ciągłość rozwoju melodycznego. Nie ma w nich zbędnych ozdób, bo sens muzyki wokalnej kompozytor upatrywał nie w efektach wirtuozowskich, ale w przekazie żywych ludzkich emocji. Uznając za swoje główne zadanie stworzenie pięknych melodii i wyrazistego recytatywu, Bellini nie przywiązywał większej wagi do barwy orkiestry i rozwoju symfonicznego. Mimo to kompozytorowi udało się wznieść włoską operę liryczno-dramatyczną na nowy poziom artystyczny, pod wieloma względami wyprzedzając dokonania G. Verdiego i włoskich werystów. W foyer mediolańskiego teatru La Scala znajduje się marmurowa figura Belliniego, w jego ojczyźnie, w Katanii, opera nosi imię kompozytora. Ale główny pomnik samego siebie stworzył sam kompozytor – były to jego wspaniałe opery, które do dziś nie opuszczają scen wielu teatrów muzycznych świata.

I. Wietlicyna

• Opera włoska wg Rossiniego: twórczość Belliniego i Donizettiego →

Syn Rosario Bellini, kierownika kaplicy i nauczyciela muzyki w arystokratycznych rodzinach miasta, Vincenzo ukończył Konserwatorium Neapolitańskie „San Sebastiano”, zostając jego stypendystą (jego nauczycielami byli Furno, Tritto, Tsingarelli). W konserwatorium poznaje Mercadante (swojego przyszłego wielkiego przyjaciela) i Florimo (swojego przyszłego biografa). W 1825 roku pod koniec kursu wystawił operę Adelson i Salvini. Rossini lubił operę, która przez rok nie schodziła ze sceny. W 1827 roku opera Belliniego Pirat odniosła sukces w teatrze La Scala w Mediolanie. W 1828 roku w Genui kompozytor poznał Giuditta Cantu z Turynu: ich związek trwał do 1833 roku. Słynnego kompozytora otacza wielu fanów, m.in. Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, jego wielcy wykonawcy. W Londynie ponownie z powodzeniem wystawiono „Sleepwalker” i „Norma” z udziałem Malibrana. W Paryżu kompozytora wspiera Rossini, który udziela mu wielu rad przy komponowaniu opery Puritani, która została przyjęta z niezwykłym entuzjazmem w 1835 roku.

Bellini od samego początku mógł wyczuć, co stanowi o jego szczególnej oryginalności: studenckie doświadczenie „Adelsona i Salviniego” dało nie tylko radość z pierwszego sukcesu, ale także możliwość wykorzystania wielu stron opery w kolejnych dramatach muzycznych („Bianca i Fernando”, „Pirat”, Outlander, Capuleci i Montagues). W operze Bianca e Fernando (imię bohatera zmieniono na Gerdando, aby nie urazić króla Burbonów) styl, wciąż pod wpływem Rossiniego, potrafił już zapewnić różnorodne połączenie słowa i muzyki, ich łagodne, czysta i nieskrępowana harmonia, która charakteryzuje się dobrymi przemówieniami. Szerokie tchnienie arii, konstruktywna podstawa wielu scen o tym samym typie konstrukcji (np. finał pierwszego aktu), intensyfikujące napięcie melodyczne w miarę wchodzenia głosów, świadczyły o autentycznej inspiracji, już potężnej i zdolnej do animować muzyczną tkaninę.

W „Piracie” język muzyczny się pogłębia. Napisana na podstawie romantycznej tragedii Maturina, znanego przedstawiciela „literatury grozy”, opera została wystawiona z triumfem i wzmocniła reformistyczne tendencje Belliniego, co przejawiało się w odrzuceniu suchego recytatywu z arią całkowicie lub w dużej mierze uwolnione od zwykłej ornamentyki i rozgałęzione na różne sposoby, przedstawiające szaleństwo bohaterki Imogen, tak że nawet wokalizacje podporządkowane były wymogom obrazu cierpienia. Obok partii sopranowej, rozpoczynającej cykl słynnych „szalonych arii”, należy zwrócić uwagę na kolejne ważne osiągnięcie tej opery: narodziny bohatera tenorowego (w jego roli zagrał Giovanni Battista Rubini), uczciwego, pięknego, nieszczęśliwego, odważnego i tajemniczy. Według Francesco Pastury, zagorzałego wielbiciela i badacza twórczości kompozytora, „Bellini przystąpił do komponowania muzyki operowej z zapałem człowieka, który wie, że jego przyszłość zależy od jego pracy. Nie ulega wątpliwości, że od tego czasu zaczął działać zgodnie z systemem, o czym później opowiadał swojemu przyjacielowi z Palermo Agostino Gallo. Kompozytor zapamiętywał wersety i zamykając się w swoim pokoju, recytował je głośno, „próbując przemienić się w postać, która wypowiada te słowa”. Recytując, Bellini uważnie słuchał samego siebie; różne zmiany intonacji stopniowo przeradzały się w nuty muzyczne… „Po przekonującym sukcesie Pirata, wzbogaconego doświadczeniem i silnego nie tylko umiejętnościami, ale także umiejętnościami librecisty – Romów, który przyczynił się do powstania libretta, Bellini przedstawił w Genoa remake Bianchi i Fernando oraz podpisała nowy kontrakt z La Scala; przed zapoznaniem się z nowym librettem spisał kilka motywów, mając nadzieję na ich „spektakularne” rozwinięcie w operze. Tym razem wybór padł na Outlander Prevosta d'Harlincourta, zaadaptowany przez JC Cosenzę na dramat wystawiony w 1827 roku.

Wystawiona na deskach słynnego mediolańskiego teatru opera Belliniego została przyjęta z entuzjazmem, wydawała się lepsza od Pirata i wywołała długą kontrowersję w kwestii muzyki dramatycznej, recytacji śpiewów czy śpiewu recytatorskiego w stosunku do tradycyjnej konstrukcji, opartej na czystsze formy. Krytyk gazety Allgemeine Musicalische Zeitung dostrzegł w Outlanderze subtelnie odtworzone niemieckie klimaty, a spostrzeżenie to potwierdza współczesna krytyka, podkreślająca bliskość opery do romantyzmu Wolnego Strzelca: ta bliskość przejawia się zarówno w tajemnicy głównego bohatera, a także w ukazaniu związku człowieka z naturą oraz w wykorzystaniu motywów reminiscencyjnych służących intencji kompozytora, aby „uczynić wątek fabularny zawsze namacalnym i spójnym” (Lippmann). Zaakcentowana wymowa sylab z szerokimi oddechami rodzi formy podniecone, poszczególne liczby rozpływają się w dialogicznych melodiach, które tworzą ciągły przepływ, „do nadmiernie melodyjnego” ciągu (Kambi). W ogóle jest coś eksperymentalnego, nordyckiego, późnoklasycznego, bliskiego „tonem do akwaforty, odlanego w miedzi i srebrze” (Tintori).

Po sukcesie oper Capulets e Montagues, La sonnambula i Norma niewątpliwej porażki spodziewała się w 1833 roku opera Beatrice di Tenda oparta na tragedii cremonese romantycznego CT Fores. Odnotowujemy co najmniej dwa powody niepowodzenia: pośpiech w pracy i bardzo ponurą fabułę. Bellini obwinił librecistę Romów, którzy w odpowiedzi zaatakowali kompozytora, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Opera tymczasem nie zasłużyła na takie oburzenie, bo ma spore zasługi. Zespoły i chóry wyróżnia wspaniała faktura, a partie solowe wyróżnia zwykłe piękno rysunku. Do pewnego stopnia przygotowuje kolejną operę – „Purytani”, będąc jednocześnie jedną z najbardziej uderzających antycypacji stylu Verdiego.

Na zakończenie przytaczamy słowa Bruno Cagliego – odnoszą się one do La Sonnambula, ale ich znaczenie jest znacznie szersze i dotyczy całej twórczości kompozytora: „Bellini marzył o zostaniu następcą Rossiniego i nie ukrywał tego w swoich listach. Miał jednak świadomość, jak trudno jest podejść do złożonej i rozbudowanej formy dzieł zmarłego Rossiniego. Znacznie bardziej wyrafinowany, niż to sobie zwykle wyobraża, Bellini już podczas spotkania z Rossinim w 1829 roku dostrzegł dzielącą ich odległość i napisał: „Odtąd będę komponował sam, kierując się zdrowym rozsądkiem, gdyż w upale młodości Eksperymentowałem wystarczająco”. To trudne zdanie mówi jednak wyraźnie o odrzuceniu wyrafinowania Rossiniego na rzecz tzw. „zdrowego rozsądku”, czyli większej prostoty formy.

Pan Marchese

Opera:

„Adelson i Salvini” (1825, 1826-27) „Bianca i Gernando” (1826, pod tytułem „Bianca i Fernando”, 1828) „Pirat” (1827) „Obcokrajowiec” (1829) „Zaira” (1829) „ Kapulety i Montecchi” (1830) „Somnambula” (1831) „Norma” (1831) „Beatrice di Tenda” (1833) „Purytanie” (1835)