Franciszek Poulenc |

Franciszka Poulenca

Moja muzyka jest moim portretem. F. Poulenc

F. Poulenc to jeden z najbardziej czarujących kompozytorów, jakich Francja dała światu w XV wieku. Do historii muzyki wszedł jako członek związku twórczego „Sześć”. W „Szóstce” – najmłodszy, ledwo przekroczył próg dwudziestu lat – od razu zdobył autorytet i powszechną miłość swoim talentem – oryginalnym, żywym, spontanicznym, a także cechami czysto ludzkimi – niesłabnącym humorem, życzliwością i szczerością oraz co najważniejsze – umiejętność obdarzania ludzi swoją niezwykłą przyjaźnią. „Francis Poulenc jest muzyką samą w sobie” – pisał o nim D. Milhaud – „nie znam innej muzyki, która działałaby równie bezpośrednio, byłaby tak prosto wyrażona i osiągałaby cel z taką samą nieomylnością”.

Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie wielkiego przemysłowca. Matka – znakomity muzyk – była pierwszą nauczycielką Franciszka, przekazała synowi bezgraniczną miłość do muzyki, podziw dla WA Mozarta, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Chopina. Od 15 roku życia kontynuował edukację muzyczną pod kierunkiem pianisty R. Vignesa i kompozytora C. Kequelina, którzy zapoznali młodego muzyka ze sztuką współczesną, twórczością C. Debussy'ego, M. Ravela, a także z nowi idole młodzieży – I. Strawiński i E. Sati. Młodość Poulenca przypadła na lata pierwszej wojny światowej. Został powołany do wojska, co uniemożliwiło mu wstąpienie do konserwatorium. Jednak Poulenc pojawił się wcześnie na muzycznej scenie Paryża. W 1917 roku osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki „Negro Rhapsody” na baryton i zespół instrumentalny. Ta praca odniosła tak spektakularny sukces, że Poulenc natychmiast stał się celebrytą. Mówili o nim.

Zainspirowany sukcesem Poulenc, wzorując się na „Negro Rhapsody”, tworzy cykle wokalne „Bestiariusz” (na st. G. Apollinaire), „Cockades” (na st. J. Cocteau); utwory fortepianowe „Perpetual Motions”, „Spacery”; koncert choreograficzny na fortepian i orkiestrę „Serenada poranna”; balet ze śpiewającą Lani, wystawiony w 1924 r. w przedsięwzięciu S. Diagilewa. Milhaud odpowiedział na to przedstawienie entuzjastycznym artykułem: „Muzyka Laneya jest taka, jakiej można się spodziewać po jej autorze… Ten balet jest napisany w formie suity tanecznej… z takim bogactwem odcieni, z taką elegancją, czułością, wdziękiem , którą tak hojnie obdarzają nas tylko dzieła Poulenca… Wartość tej muzyki jest trwała, czas jej nie dotknie i na zawsze zachowa swoją młodzieńczą świeżość i oryginalność.

We wczesnych utworach Poulenca pojawiły się już najważniejsze aspekty jego temperamentu, gustu, stylu twórczego, szczególny czysto paryski koloryt jego muzyki, jej nierozerwalny związek z paryskim chansonem. B. Asafiew, charakteryzując te prace, zwracał uwagę na „przejrzystość… i żywotność myślenia, żarliwy rytm, celność obserwacji, czystość rysunku, zwięzłość – i konkretność przedstawienia”.

W latach 30. rozkwitł talent liryczny kompozytora. Z entuzjazmem pracuje w gatunkach muzyki wokalnej: pisze pieśni, kantaty, cykle chóralne. W osobie Pierre'a Bernaca kompozytor znalazł utalentowanego interpretatora swoich pieśni. Wraz z nim jako pianistą przez ponad 20 lat intensywnie iz powodzeniem koncertował w miastach Europy i Ameryki. Dużym zainteresowaniem artystycznym cieszą się kompozycje chóralne Poulenca na temat tekstów duchowych: msza, „Litanie do czarnej Matki Bożej Rocamadour”, cztery motety na czas pokuty. Później, w latach 50. powstały też motety Stabat mater, Gloria, Cztery bożonarodzeniowe. Wszystkie kompozycje są bardzo zróżnicowane stylistycznie, odzwierciedlają tradycje francuskiej muzyki chóralnej różnych epok – od Guillaume'a de Machaux po G. Berlioza.

Lata II wojny światowej Poulenc spędza w oblężonym Paryżu iw swojej wiejskiej posiadłości w Noise, dzieląc z rodakami wszelkie trudy żołnierskiego życia, głęboko cierpiąc za losy ojczyzny, swojego ludu, bliskich i przyjaciół. Smutne myśli i uczucia tamtych czasów, ale i wiara w zwycięstwo, w wolność, znalazły odzwierciedlenie w kantacie „Twarz człowieka” na chór podwójny a cappella do wierszy P. Eluarda. Poeta francuskiego ruchu oporu, Eluard, pisał swoje wiersze w głębokim podziemiu, skąd potajemnie przemycał je pod przybranym nazwiskiem do Poulenc. Kompozytor utrzymywał również w tajemnicy prace nad kantatą i jej wydanie. W środku wojny był to akt wielkiej odwagi. To nie przypadek, że w dniu wyzwolenia Paryża i jego przedmieść Poulenc z dumą wywiesił partyturę Ludzkiej twarzy w oknie swojego domu obok flagi narodowej. Kompozytor gatunku operowego okazał się wybitnym mistrzem dramaturgii. Pierwsza opera, Piersi Teresy (1944, do tekstu farsy G. Apollinaire'a) – pogodna, lekka i frywolna opera buff – odzwierciedlała zamiłowanie Poulenca do humoru, żartów i ekscentryczności. 2 kolejne opery należą do innego gatunku. To dramaty o głębokim rozwoju psychologicznym.

„Dialogi karmelitów” (libre. J. Bernanos, 1953) ujawniają ponurą historię śmierci mieszkańców klasztoru Karmelitów w czasie Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ich heroicznej, ofiarnej śmierci w imię wiary. „Głos ludzki” (na podstawie dramatu J. Cocteau, 1958) to liryczny monodram, w którym rozbrzmiewa żywy i drżący ludzki głos – głos tęsknoty i samotności, głos opuszczonej kobiety. Ze wszystkich dzieł Poulenca ta opera przyniosła mu największą popularność na świecie. Pokazał najjaśniejsze strony talentu kompozytora. To natchniona kompozycja przepojona głębokim człowieczeństwem, subtelnym liryzmem. Wszystkie 3 opery powstały w oparciu o niezwykły talent francuskiej śpiewaczki i aktorki D. Duval, która została pierwszą wykonawczynią tych oper.

Poulenc kończy swoją karierę dwiema sonatami – Sonatą na obój i fortepian dedykowaną S. Prokofiewowi oraz Sonatą na klarnet i fortepian dedykowaną A. Honeggerowi. Nagła śmierć przerwała życie kompozytora w okresie wielkiego rozkwitu twórczego, w samym środku tras koncertowych.

Spuścizna kompozytora obejmuje około 150 utworów. Największą wartość artystyczną ma jego muzyka wokalna – opery, kantaty, cykle chóralne, pieśni, z których najlepsze pisane są do wierszy P. Eluarda. To właśnie w tych gatunkach naprawdę objawił się hojny dar Poulenca jako melodysty. Jego melodie, podobnie jak melodie Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą w sobie rozbrajającą prostotę, subtelność i psychologiczną głębię, służą jako wyraz ludzkiej duszy. To melodyjny urok zapewnił trwały sukces muzyki Poulenca we Francji i poza nią.

L. Kokorewa

• Lista ważniejszych dzieł Poulenca →