Aleksiej Nikołajewicz Titow |

Aleksiej Titow

Nikołaj Siergiejewicz TYTOWY (? — 1776) Aleksiej Nikołajewicz (23 VII 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, tamże) Siergiej Nikołajewicz (1770 – 5 V 1825) Nikołaj Aleksiejewicz (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, tamże. ) Michaił Aleksiejewicz (17 IX 1804, Petersburg – 15 XII 1853, Pawłowsk) Nikołaj Siergiejewicz (1798 — 1843, Moskwa)

Rodzina rosyjskich muzyków Titovów pozostawiła zauważalny ślad w historii rosyjskiej kultury epoki „oświeconego dyletantyzmu”. Ich działalność muzyczna rozwijała się przez długi okres, obejmujący drugą połowę VI i pierwszą połowę XVIII wieku. 6 członków tego szlacheckiego rodu było wybitnymi muzykami-amatorami, jak wówczas mówiono, „amatorami”. Przedstawiciele inteligencji szlacheckiej, swój wolny czas poświęcali sztukom plastycznym, nie posiadając specjalnego, systematycznego wykształcenia muzycznego. Jak to było w zwyczaju w kręgach arystokratycznych, wszyscy byli w służbie wojskowej i posiadali wysokie stopnie, od oficera gwardii do generała dywizji. Przodek tej dynastii muzycznej, pułkownik, radca stanu NS Titow, był znanym poetą, dramaturgiem i kompozytorem czasów Katarzyny. Jeden z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, był zapalonym miłośnikiem teatru iw 1766 roku otworzył w Moskwie trupę teatralną, której przedsiębiorcą był do 1769 roku, kiedy to jego potomstwo przeszło w ręce zagranicznych przedsiębiorców Belmonti i Chinti, NS Titow skomponował kilka jednoaktowych komedii, w tym „Oszukany strażnik” (opublikowany w 1767 r. W Moskwie) i „Co będzie, nie da się tego uniknąć, czyli próżna ostrożność” (opublikowany w 1795 r. W Petersburgu). Wiadomo, że oprócz tekstu napisał także muzykę do narodowego rosyjskiego spektaklu „Nowy rok, czyli spotkanie wieczoru Wasiljewa” (opublikowane w 1768 w Moskwie). Sugeruje to, że komponował muzykę także do innych przedstawień.

Synowie N.S. Titowa – Aleksiej i Siergiej – byli wybitnymi muzykami końca XV – początku XX wieku, a ich dzieci – Nikołaj Aleksiejewicz, Michaił Aleksiejewicz i Mikołaj Siergiejewicz – popularni kompozytorzy-amatorzy czasów Puszkina. Działalność muzyczna starszych Titowów była związana z teatrem. Twórcza biografia AN Titova była dość bogata, choć stosunkowo krótka. Człowiek blisko dworu cesarskiego, generał dywizji, namiętny miłośnik sztuki, kompozytor i skrzypek, był właścicielem salonu muzycznego, który stał się jednym z największych ośrodków życia artystycznego Petersburga. W domowych koncertach, często granych przez zespoły kameralne, uczestniczyli sami bracia Titow – Aleksiej Nikołajewicz świetnie grał na skrzypcach, a Siergiej Nikołajewicz na altówce i wiolonczeli – oraz liczni artyści krajowi i zagraniczni. Sam właściciel salonu, według jego syna Nikołaja Aleksiejewicza, „był niezwykle życzliwy, mistrz życia i leczenia; wykształcony, inteligentny, zawsze wesoły i niezwykle sympatyczny w towarzystwie, miał dar elokwencji, a nawet pisał kazania.

AN Titow przeszedł do historii jako płodny kompozytor teatralny, autor ponad 20 muzycznych dzieł scenicznych różnych gatunków. Wśród nich jest 10 oper o różnej treści: komicznej, heroicznej, liryczno-sentymentalnej, historycznej i codziennej, a nawet opery patriotycznej „Z historii Rosji” („Odwaga kijowca, czyli to Rosjanie”, wystawiona w 1817 r. w Petersburg). Szczególnie popularne były codzienne opery komiczne oparte na tekstach A. Ya. Knyaznin „Jam czyli stacja pocztowa” (1805), „Zgromadzenia, czyli konsekwencje dołu” (1808) i „Dziewczyna, czyli wesele Filatkina” (1809), które stanowią rodzaj trylogii (wszystkie wygłoszono w Petersburg). AN Titow komponował także muzykę do baletów, melodramatów i spektakli dramatycznych. Jego język muzyczny utrzymany jest głównie w tradycjach europejskiego klasycyzmu, chociaż w codziennych operach komicznych istnieje namacalny związek z melodią rosyjskiej pieśni-romansu.

SN Titow był o rok młodszy od brata, a jego droga twórcza okazała się jeszcze krótsza – zmarł w wieku 55 lat. Po zakończeniu kariery wojskowej w stopniu generała porucznika w 1811 r. przeszedł na emeryturę i wstąpił do służby cywilnej . Regularny uczestnik muzycznych spotkań w domu brata – a był utalentowanym wiolonczelistą, świetnie grał na fortepianie i altówce – Siergiej Nikołajewicz, podobnie jak jego brat, komponował muzykę teatralną. Wśród jego prac wyróżniają się performansy ukazujące żywą rosyjską nowoczesność, co było zjawiskiem niezwykłym i postępowym jak na tamte czasy. Są to balet „Nowy Werter” (wystawiony przez I. Valbercha w 1799 r. w Petersburgu), którego bohaterami byli mieszkańcy ówczesnej Moskwy, występujący na scenie w odpowiednich strojach nowożytnych, oraz „ludowy wodewil” oparty na sztuka A. Szachowskiego „Chłopi, czyli spotkanie nieproszonych” (wysłana w 1814 r. w Petersburgu), opowiadająca o walce partyzantów z najazdem napoleońskim. Muzyka baletu koresponduje z jego sentymentalną fabułą, opowiadającą o uczuciach zwykłych ludzi. Wodewilowa opera Chłopi, czyli spotkanie nieproszonych, podobnie jak popularny wówczas gatunek divertissement, zbudowana jest na wykorzystaniu ludowych pieśni i romansów. Synowie AN Titowa – Nikołaj i Michaił – oraz syn SN Titowa – Nikołaj – przeszli do historii rosyjskiej kultury muzycznej jako „pionierzy” rosyjskiego romansu (B. Asafiew). Ich praca była całkowicie związana z codziennym muzykowaniem na salonach inteligencji szlacheckiej i arystokracji lat 1820-40.

Największą sławę przypadł na udział NA Titov, jeden z najpopularniejszych kompozytorów epoki Puszkina. Całe życie mieszkał w Petersburgu. Przez osiem lat był przydzielony do korpusu kadetów, potem wychowywał się w kilku prywatnych szkołach z internatem. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 11-12 lat pod okiem nauczycieli języka niemieckiego. Od 17 roku życia, przez prawie pół wieku, pełnił służbę wojskową, przechodząc na emeryturę w stopniu generała porucznika w 1867 roku. Zaczął komponować w wieku 19 lat: w tym czasie, jak sam przyznał, „po raz pierwszy jego serce przemówiło i wylało się z głębi duszy” jego pierwszy romans. Pozbawiony niezbędnego przygotowania teoretycznego początkujący kompozytor zmuszony był „do wszystkiego dochodzić stopniowo”, skupiając się na francuskich romansach F. Boildieu, Ch. Lafon i inni mu znani. , potem przez jakiś czas pobierał lekcje u włoskiego nauczyciela śpiewu Zamboniego i kontrapunktystki Solivy. Badania te były jednak krótkotrwałe i ogólnie KA Titow pozostał kompozytorem samoukiem, typowym przedstawicielem rosyjskiego „oświeconego dyletantyzmu”.

W 1820 roku ukazał się romans „Solitary Pine”, który był pierwszym opublikowanym dziełem NA Titova i przyniósł mu szeroką sławę. Popularność tego romansu potwierdza jego wzmianka w opowiadaniu „Tatiana Borysowna i jej siostrzeniec” z „Notatek myśliwego” I. Turgieniewa: mocno zakorzeniony w życiu dworskim i salonowo-arystokratycznym romans Titowa żyje tak, jak były niezależne życie w tym środowisku, które już zapomniało swojego autora, a nawet błędnie przypisuje je A. Varlamovowi.

w latach 20. zaczęto wydawać różne tańce salonowe Titowa – kadryle, polki, marsze, walce na fortepian. Wśród nich znajdują się fragmenty o kameralnym, kameralnym charakterze, które stopniowo tracą swoje użytkowe znaczenie i stają się artystyczną miniaturą, a nawet dziełem programowym. Takimi są na przykład „francuski” kadryl „Grzechy młodości” (1824) i „Powieść w 12 walcach” zatytułowana „Kiedy byłem młody” (1829), przedstawiający sentymentalną historię odrzuconej miłości. Najlepsze utwory fortepianowe NA Titowa charakteryzują się prostotą, szczerością, szczerością, melodią, zbliżoną stylem do rosyjskiego codziennego romansu.

w latach 30. kompozytor spotkał się z M. Glinką i A. Dargomyżskim, którzy żywo zainteresowali się jego twórczością i według samego Titowa nazwali go „dziadkiem rosyjskiego romansu”. Przyjazne stosunki łączyły go z kompozytorami I. Laskowskim i A. Varlamowem, którzy poświęcili swój romans „Młodzież przyleciała słowikiem do Titowa”. w latach 60. Nikołaj Aleksiejewicz często odwiedzał Dargomyżskiego, który nie tylko udzielał mu kreatywnych porad, ale także transkrybował jego romanse „Wybacz mi długą rozłąkę” i „Kwiat” na dwa głosy. NA Titov żył 75 lat, zdobywając drugą połowę 1820 wieku. – rozkwit rosyjskiej klasyki muzycznej. Jednak jego twórczość jest całkowicie związana z artystyczną atmosferą salonów szlacheckiej inteligencji lat 40. XX wieku. Komponując romanse, sięgał najczęściej po wiersze poetów-amatorów, dyletantów takich jak on. Jednocześnie kompozytor nie ominął poezji swoich wielkich współczesnych – A. Puszkina („Do Morfeusza”, „Ptak”) i M. Lermontowa („Szczyty gór”). Romanse NA Titowa są w większości sentymentalne i wrażliwe, ale są wśród nich także romantyczne obrazy i nastroje. Na uwagę zasługuje interpretacja tematu samotności, której skala rozciąga się od tradycyjnego bolesnego rozstania z ukochaną, po romantyczną tęsknotę za domem („Vetka”, „Rosyjski śnieg w Paryżu”) i samotność osoby o skłonnościach romantycznych wśród ludzi („ Sosna”, „Nie dziwcie się, przyjaciele”) . Kompozycje wokalne Titowa wyróżniają się melodyjną melodyjnością, szczerym ciepłem i subtelnym wyczuciem poetyckiej intonacji. W ich oryginalnej, jeszcze naiwnej i pod wieloma względami niedoskonałej formie kiełkują najważniejsze cechy rosyjskiej liryki wokalnej, charakterystyczne zwroty melodyczne, czasem antycypujące intonacje romansów Glinki, typowe typy akompaniamentu, chęć oddania nastroju formują się romans w partii fortepianu.

Peru NA Titov posiada ponad 60 romansów w tekstach rosyjskich i francuskich, ponad 30 utworów tanecznych na fortepian, a także tańce na orkiestrę (2 walce, kadryl). Wiadomo, że komponował także wiersze: niektóre z nich stały się podstawą jego romansów („Ach, powiedz mi, dobrzy ludzie”, „Szał”, „Ucisz swoje serce” itp.), inne zachowały się w odręcznym zeszycie , żartobliwie przez niego nazywany „Moja inspiracja i głupota. Otwierająca ten zeszyt dedykacja dla „My Sons” nawiązuje do twórczego credo kompozytora-amatora, który w swojej pracy odnajdywał radość i odprężenie:

Kto nie zrobił głupich rzeczy na tym świecie? Inny pisał wiersze, inny brzęczał na lirze. Bóg zesłał mi w spadku poezję i muzykę, Kochając je duszą, pisałem najlepiej jak umiałem. I tak proszę o przebaczenie Przedstawione wam – chwile natchnienia.

Młodszy brat NA Titov, Michaił Aleksiejewicz, zgodnie z rodzinną tradycją, służył jako oficer w Pułku Preobrażenskim. Od 1830 r., po przejściu na emeryturę, mieszkał w Pawłowsku, gdzie zmarł w wieku 49 lat. Istnieją dowody, że studiował kompozycję u teoretyka Giulianiego. Michaił Aleksiejewicz znany jest jako autor romansów sentymentalnych do tekstów rosyjskich i francuskich, z elegancką partią fortepianu i nieco banalną i wrażliwą melodią, często zbliżającą się do stylu okrutnego romansu („Ach, jeśli tak kochałeś”, „Dlaczego czy piękny sen zniknął”, „Oczekiwanie” – na artykuł nieznanych autorów). Szlachetne wyrafinowanie wyróżnia najlepsze z jego salonowych utworów tanecznych na fortepian, nasycone melancholijnymi nastrojami wczesnego romantyzmu. Plastyczność melodyki, zbliżona do rosyjskiego romansu codzienności, wyrafinowanie, wdzięk faktury nadają im szczególny urok wyrafinowanej sztuki arystokratycznych salonów.

Kuzyn NA i MA Titov, NS Titov, żył zaledwie 45 lat – zmarł z powodu zapalenia gardła. Zgodnie z obyczajami tej rodziny służył w wojsku – był smokiem gwardii pułku Semenowskiego. Podobnie jak jego kuzyni był kompozytorem-amatorem i komponował romanse. Oprócz wielu podobieństw, jego twórczość romantyczna ma również swoje indywidualne cechy. W przeciwieństwie do NA Titova, ze swoją szczerą serdecznością i prostotą, Nikołaj Siergiejewicz ma bardziej salonowy, szlachetno-kontemplacyjny ton wypowiedzi. Jednocześnie silnie skłaniał się ku romantycznym motywom i obrazom. Mniej pociągała go poezja amatorska i wolał wiersze W. Żukowskiego. E. Baratyńskiego, a przede wszystkim – A. Puszkina. Starając się dokładniej oddać treść i cechy rytmiczne tekstu poetyckiego, nieustannie eksperymentował w zakresie intonacji rytmicznej, formy, w stosowaniu bardziej nowoczesnych, romantycznych środków wyrazu muzycznego. Jego romanse cechuje chęć ciągłego rozwoju, porównywanie modów o tej samej nazwie, tercjańskie korelacje tonacji. Ciekawa, mimo niedoskonałości wcielenia, jest idea romansu „w trzech częściach” przy ul. Baratyńskiego „Separacja – Oczekiwanie – Powrót”, będąca próbą stworzenia trzyczęściowej kompozycji poprzez przetworzenie, opartej na zmianach stanów psychicznych bohatera lirycznego. Do najlepszych dzieł N.S. Titowa należą romanse Puszkina „Burza”, „Piosenkarz”, „Serenada”, „Fontanna pałacu w Bakczysaraju”, w których następuje odejście od tradycyjnej wrażliwości w kierunku tworzenia wyrazistej liryki. kontemplacyjny obraz.

Dzieła braci HA, MA i NS Titovs są typowymi, a jednocześnie najbardziej uderzającymi przykładami twórczości amatorskiej rosyjskich kompozytorów-amatorów epoki Puszkina. W ich romansach rozwinęły się charakterystyczne gatunki i metody muzycznej ekspresji rosyjskiej liryki wokalnej, a w tanecznych miniaturach, z ich subtelną poezją i dążeniem do indywidualizacji obrazów, wytyczona została droga od codziennych zabaw o znaczeniu użytkowym do powstania i rozwoju programowej gatunki rosyjskiej muzyki fortepianowej.

T. Korzhenyants