Karen Surenowicz Chaczaturian |
Karen Chaczaturian
Pierwszy sukces przyniósł K. Chaczaturian w 1947 roku w Pradze, kiedy jego Sonata skrzypcowa otrzymała I nagrodę na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów. Drugim sukcesem była bajka choreograficzna Chippolino (1972), która okrążyła niemal wszystkie sceny baletowe w naszym kraju i była wystawiana za granicą (w Sofii i Tokio). A potem przychodzi cały szereg osiągnięć w dziedzinie muzyki instrumentalnej, które pozwalają nam ocenić talent jasny, poważny, na dużą skalę. Twórczość K. Chaczaturiana można przypisać znaczącym zjawiskom muzyki radzieckiej.
Kompozytor organicznie rozwija tradycje sztuki radzieckiej, odziedziczone po swoich nauczycielach – D. Szostakowiczu, N. Myaskowskim, W. Szebalin, ale tworzy własny, oryginalny świat artystyczny i wśród różnorodności stylistycznej dzisiejszej twórczości muzycznej potrafi bronić swojego własna ścieżka poszukiwań artystycznych. W muzyce K. Chaczaturiana uchwycone jest całe, wieloaspektowe postrzeganie życia, zarówno emocjonalne, jak i analityczne, ogromny zasób wiary w pozytywny początek. Złożony świat duchowy współczesnego człowieka jest głównym, ale nie jedynym tematem jego twórczości.
Kompozytor potrafi dać się ponieść całej bezpośredniości baśniowej fabuły, zdradzając jednocześnie delikatny humor i pomysłowość. Lub zainspiruj się tematem historycznym i znajdź przekonujący ton obiektywnej narracji „ze sceny”.
K. Chaczaturian urodził się w rodzinie postaci teatralnych. Jego ojciec był reżyserem, a matka scenografem. Kreatywna atmosfera, w jakiej poruszał się od najmłodszych lat, wpłynęła na jego wczesny rozwój muzyczny i wielostronne zainteresowania. Nie ostatnią rolę w jego artystycznym samookreśleniu odegrała osobowość i twórczość jego wuja A. Chaczaturiana.
K. Chaczaturian kształcił się w Konserwatorium Moskiewskim, do którego wstąpił w 1941 r. A potem – służba w Zespole Pieśni i Tańca NKWD, wyjazdy z koncertami na front i do miast frontowych. Lata studenckie sięgają okresu powojennego (1945-49).
Zainteresowania twórcze K. Chaczaturiana są wszechstronne.
Pisze symfonie i piosenki, muzykę teatralną i kinową, balety i kompozycje kameralno-instrumentalne. Najważniejsze prace powstały w latach 60-80. Wśród nich Sonata wiolonczelowa (1966) i Kwartet smyczkowy (1969), o których Szostakowicz pisał: „Kwartet wywarł na mnie silne wrażenie głębią, powagą, żywymi tematami i niesamowitym brzmieniem”.
Godnym uwagi fenomenem było oratorium „Chwila historii” (1971), opowiadające o pierwszych dniach po zamachu na VI Lenina i zaprojektowane w duchu dokumentalnej kroniki. Podstawą były oryginalne teksty z tamtych czasów: doniesienia prasowe, apel J. Swierdłowa, listy żołnierzy. Lata 1982 i 1983 były niezwykle owocne, dając ciekawe utwory w gatunkach muzyki instrumentalnej. III Symfonia i Koncert wiolonczelowy stanowią poważny wkład do funduszu symfonicznego muzyki radzieckiej w ostatnich latach.
Prace te zawierały myśli mądrego artysty i człowieka o swoim czasie. Pismo kompozytora cechuje siła i ekspresja toczenia myśli, melodyjny blask, mistrzostwo rozwoju i konstrukcji formy.
Wśród nowych utworów K. Chaczaturiana znajdują się „Epitafium” na orkiestrę smyczkową (1985), balet „Królewna Śnieżka” (1986), Koncert skrzypcowy (1988), jednoczęściowy utwór „Chaczkar” na orkiestrę symfoniczną dedykowany Armenii (1988) .
Muzyka K. Chaczaturiana znana jest nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Brzmiał we Włoszech, Austrii, USA, Czechosłowacji, Japonii, Australii, Bułgarii, Niemczech. Rezonans wywołany wykonywaniem muzyki K. Chaczaturiana za granicą przyciąga do niego uwagę środowiska muzycznego różnych krajów. Został zaproszony jako członek jury jednego z konkursów w Japonii na zlecenie wiedeńskiego Towarzystwa Albana Berga, kompozytor pisze trio smyczkowe (1984), utrzymuje twórcze kontakty z wykonawcami zagranicznymi, tworzy Hymn Republika Somalii (1972).
Główną cechą muzyki K. Chaczaturiana jest jej „towarzyskość”, żywy kontakt ze słuchaczami. To jeden z sekretów jej popularności wśród licznych melomanów.
M. Katunian
