Rysunki rytmiczne. Przykłady wzorów rytmicznych na gitarę z tabulatorami i diagramami

Rysunki rytmiczne. informacje ogólne

Rysunki rytmiczne – jeden z kluczowych fundamentów każdej muzyki i nie tylko perkusista, ale i inni muzycy powinni je znać. To na nich budowana jest struktura kompozycji i to im podporządkowane są wszystkie zawarte w niej instrumenty. W tym artykule omówimy szczegółowo główne typy wzorców rytmicznych gitary i inne aspekty rytmu w kompozycji.

Podstawowe elementy i techniki

Na początek warto omówić podstawowe pojęcia związane z wzorcami rytmicznymi w muzyce.

Tempo i metronom

Tempo odnosi się do szybkości kompozycji. Jest mierzony w uderzeniach na minutę, a im wyższa ta liczba, tym szybciej zabrzmi utwór. Tempo jest brane pod uwagę metronom – urządzenie, które liczy każde uderzenie w idealnym interwale. Jeśli cały zespół gra w innym tempie, to kompozycja rozpadnie się i nie zabrzmi. Jeśli jednak instrument gra dokładnie dwa razy wolniej, nadal będzie znajdował się w utworze, tylko nuty, które gra, będą dwa razy dłuższe niż pozostałe.

pulsacja

Pulsacja określa, w jaki sposób akcenty i uderzenia są umieszczane w rytmicznym wzorze. Zgodność z pulsacją jest bardzo ważna dla wszystkich instrumentów, inaczej okaże się bałaganem, w którym wszyscy grają na chybił trafił. Pulsację wyznacza sekcja rytmiczna – perkusista i basista, i jest przez nich utrzymywana. Ponadto pulsację można nazwać rowkiem.

Takt

Segment kompozycji muzycznej, który zaczyna się mocnym beatem, a kończy słabym beatem, a także jest całkowicie wypełniony nutami o określonej długości. Z reguły w jednym takcie znajduje się jedna fraza muzyczna lub jeden element wzorca rytmicznego.

Długość notatki

Jak długo trwa jedna nuta w takcie. Długość nut determinuje tempo kompozycji, a także pulsację. Długość nuty wskazuje również, ile z nich może znajdować się w jednym pasku w wybranym metrum. Na przykład standardowe 4/4 oznaczają, że mogą mieć cztery ćwierćnuty, dwie półnuty i jedną pełną nutę lub osiem ósemek, szesnaście szesnastek i tak dalej. Długość nuty jest bardzo ważna, jeśli chcesz utwórz rytmiczny wzór.

Share

„Punkty odniesienia” środków. Kierują nimi wszyscy muzycy. Z reguły mocne uderzenie sygnalizowane jest uderzeniem bębna basowego lub głośniejszym uderzeniem metronomu, a słabym uderzeniem werbla. Bardzo ważne jest uderzenie w rytm, ponieważ w ten sposób instrumenty zaczynają się wzajemnie podkreślać, a kompozycja nie rozpada się.

Sygnatury czasowe

Sygnatura metrum wskazuje, ile nut o określonej długości należy zagrać w ramach jednego uderzenia i taktu. Składa się z dwóch liczb: pierwsza oznacza liczbę miar, druga – długość nut. Na przykład metrum 4/4 wskazuje, że takt zawiera cztery miary, o długości ćwiartki. Tak więc każda nuta brzmi dokładnie w określonym rytmie. Jeśli zwiększymy metrum do 8/8, tempo podwoi się. Z reguły rozmiary są liczone w oparciu o dźwięk metronomu.

Synkopa

Synkopacja to niezwykłe urządzenie rytmiczne. Za jego pomocą muzycy przenoszą mocny beat na słaby beat. Dzięki temu powstają ciekawe i nietypowe wzory rytmiczne, a także wyjątkową pulsację.

Rodzaje wzorów rytmicznych

Warto powiedzieć, że wzory rytmiczne, a także walki gitarowe, jest wiele. Istnieją jednak pewne standardy, których warto się nauczyć. zanim wymyślisz coś własnego.

Standard

Wszystkie klasyki pasują do tej kategorii. rytmy gitarowe – „sześć”, „osiem” i tak dalej. Z reguły standardowe rysunki dopasowują się do metronomu i bitów, bez przesuwania się lub interakcji z nimi w jakikolwiek sposób. Ponadto odpowiednie są tu również rytmy walca, które są uważane za „jeden-dwa-trzy”.

Shuffle

Ten rytmiczny wzór pochodzi z bluesa. Jest zwykle grany w metrum 4/4, pulsie triolowym i ósemkach. Oznacza to, że dla jednego uderzenia metronomu musisz zagrać nutę lub akord trzy razy. Jednak w przetasowaniu co druga nuta pulsacji trioli wydaje się być pomijana. Z tego powodu powstaje ciekawy rytm – zamiast „raz-dwa-trzy” grasz „jeden-pauza-dwa-trzy”. To jest tasowanie.

Huśtawka

Rytmiczny wzór wywodzący się z jazzu. W swej istocie przypomina shuffle, ponieważ opiera się również na jednej brakującej nucie w pulsacji triolowej, jednak podczas gry swingowej bity się zmieniają. W ten sposób uzyskuje się ciekawą i niezwykłą pulsację. W odliczaniu możesz polegać na tym, że brakująca nuta jest oznaczona jako „i”. Powinieneś otrzymać – „Jeden – i – Dwa-trzy (szybko) – i – Dwa-trzy – i – Dwa-trzy – i – Jeden – i…” i tak dalej.

Reggae i ska

Te dwa rytmy są bardzo podobne. Ich istota polega na tym, że akcenty każdej akcji są przesunięte. Zamiast pierwszego mocnego uderzenia grasz słaby, zamiast drugiego słabego uderzenia grasz mocny z akcentem. Podczas zabawy walką bardzo ważne jest, aby pierwsze uderzenie było zawsze jakby stłumione, a drugie uderzenie wzrosło.

Galop

Rytmiczny wzór charakterystyczny dla metalu i hard rocka. Jego istota tkwi w bardzo szybkiej grze wewnątrz pulsacji trypletowej, która będzie wyglądać jak „Raz – raz – dwa – trzy – raz – dwa – trzy” i tak dalej. Przykład jest odtwarzany z naprzemiennym uderzeniem.

Polirytmia

Nie tyle technika, ile narzędzie do ciekawszej aranżacji i akompaniament gitarowy.

Polirytmia – Jest to użycie dwóch wielkości muzycznych jednocześnie w jednym takcie kompozycji. Jeśli standardową metrum 4/4 przedstawimy jako linię, otrzymamy:

| _ | _ | _ |

Gdzie każdy znak | to rytm, na który spada bęben lub nuta. Tak więc w 4/4 są cztery uderzenia. Jeśli weźmiemy inną liczbę miar, która nie jest podzielna przez 4, powiedzmy 3, i przedstawimy ją dokładnie w ten sam sposób, otrzymamy:

| _ | _ | _

A teraz połączmy to z 4/4. Dostać:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Oznacza to, że rytmicznie zabrzmi to jak „Raz – pauza – raz-dwa-trzy – raz – dwa – pauza…”.

Na piśmie polirytm oznaczamy dwukropkiem. W tym przypadku jest to 4:3, ale mogą być inne.

To jest polirytm. Można to zastosować np. w partii perkusji i basu, kiedy perkusista wybija jedną liczbę uderzeń jedną ręką, a stopą lub drugą ręką tworzy polirytm z perkusistą.

Zabawa z ciągnięciem i prowadzeniem

Ponadto bardzo ważne jest, aby muzycy rozumieli, jak grać z tzw. pull and lead. Wszystko jest bardzo proste – grając pod metronomem lub perkusją nie trzeba wyraźnie uderzać w bit, ale trochę, dosłownie o ułamek sekundy spóźniony, czyli opóźnić rytm, lub przyśpieszyć, czyli wyprzedzić metronom. To bardzo trudne, jeśli nie potrafisz grać płynnie, ale ćwicząc z metronomem i poczuciem rytmu, nauczysz się tego robić. Ten sposób grania jest niezbędny w niektórych gatunkach muzycznych, ponieważ mocno kołysze ogólny rytm, czyniąc go płynniejszym i bardziej zrelaksowanym.

Zobacz także: Jak podjąć walkę na gitarze

Przykłady wzorów rytmicznych

Poniżej kompozycje z przykładami wzorów rytmicznych, które pomogą ci lepiej zrozumieć, jak grać w każdą z nich.

Szafel

1. Królowe epoki kamienia – Pieśń komarów
2. Raconteurs – wystarczająco staro
3. KISS – Pozwól mi odejść, Rock-n-Roll
4. Devo — mongoloidalny

Huśtawka

1. Glenn Miller – W nastroju
2. Louis Armstrong – Mack Nóż
3. Billie Holiday — lato

Reggae i ska

1. Bob Marley – Nie, kobieta bez płaczu
2. The Wailers – Wstań Wstań
3. Leprechauny – Hali-gali
4. Zero Talentu – Białe Noce

Galop

1. Aria – Asfaltowy Bohater
2. Metallica – Motorbreath
3. Iron Maiden – Żołnierz
4. Nightwish – Moondance

Polirytmia

1. King crimson – Frame By Frame – obie partie gitarowe mają różne sygnatury czasowe: pierwsza w 13/8, druga w 7/8. Rozchodzą się, ale stopniowo się doganiają.
2. Królowa – Marsz Czarnej Królowej – polirytmy 8/8 i 12/8
3. Nine inch Nails – La Mer – gra na fortepianie w 3/4, perkusja w 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – polirytm 2 : 3.

Wnioski

Każdy muzyk powinien znać przynajmniej standardowe wzorce rytmiczne, a także rozumieć metrum i słyszeć uderzenia. Pomoże to wymyślić kompozycje, które nie brzmią monotonnie, a także stworzy odpowiedni nastrój dla utworu i charakterystyczny groove. Łącząc rytmiczne wzorce, otwierasz nieskończone możliwości komponowania i tworzenia piosenek, zarówno solo, jak i w zespole.