Jacques’a Thibauda |

Jakuba Thibauda

1 września 1953 roku światem muzycznym wstrząsnęła wiadomość, że w drodze do Japonii w wyniku śmierci zmarłego w drodze do Japonii jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku, uznanego kierownika francuskiej szkoły skrzypcowej, Jacquesa Thibaulta. katastrofa lotnicza w pobliżu Mount Semet w pobliżu Barcelony.

Thibaut był prawdziwym Francuzem i jeśli można sobie wyobrazić najdoskonalszy wyraz francuskiej sztuki skrzypcowej, to ucieleśniał ją właśnie on, jego gra, artystyczny wygląd, szczególny magazyn jego artystycznej osobowości. Jean-Pierre Dorian napisał w książce o Thibaucie: „Kreisler powiedział mi kiedyś, że Thibault był największym skrzypkiem na świecie. Niewątpliwie był największym skrzypkiem we Francji, a kiedy grał, wydawało się, że słychać część śpiewu samej Francji.

„Thibaut był nie tylko natchnionym artystą. Był krystalicznie uczciwym człowiekiem, żywym, dowcipnym, uroczym – prawdziwym Francuzem. Jego występ, nasycony szczerą serdecznością, optymistyczny w najlepszym tego słowa znaczeniu, zrodził się pod palcami muzyka, który radość twórczego tworzenia przeżywał w bezpośredniej komunikacji z publicznością. — Tak zareagował David Ojstrach na śmierć Thibaulta.

Każdy, komu zdarzyło się usłyszeć utwory na skrzypce Saint-Saensa, Lalo, Francka w wykonaniu Thibaulta, nigdy tego nie zapomni. Z kapryśnym wdziękiem zagrał finał hiszpańskiej symfonii Lalo; z niesamowitą plastycznością, ścigany kompletnością każdej frazy, przekazywał upojne melodie Saint-Saensa; wzniośle piękna, duchowo zhumanizowana pojawiła się przed słuchaczem Sonata Francka.

„Jego interpretację klasyki nie ograniczały ramy suchego akademizmu, a wykonanie muzyki francuskiej było niepowtarzalne. W nowy sposób ujawnił takie dzieła, jak III Koncert, Rondo Capriccioso i Havanaise Saint-Saensa, Symfonia hiszpańska Lalo, Poemat Chaussona, sonaty Fauré i Francka itp. Jego interpretacje tych utworów stały się wzorem dla kolejnych pokoleń skrzypków.

Thibault urodził się 27 września 1881 roku w Bordeaux. Jego ojciec, znakomity skrzypek, pracował w orkiestrze operowej. Ale jeszcze przed narodzinami Jacquesa kariera skrzypcowa jego ojca zakończyła się z powodu atrofii czwartego palca lewej ręki. Nie pozostało nic innego, jak studiować pedagogikę i to nie tylko skrzypce, ale i fortepian. Co zaskakujące, z powodzeniem opanował obie sfery sztuki muzycznej i pedagogicznej. W każdym razie był bardzo ceniony w mieście. Jacques nie pamiętał swojej matki, ponieważ zmarła, gdy miał zaledwie półtora roku.

Jacques był siódmym synem w rodzinie i najmłodszym. Jeden z jego braci zmarł w wieku 2 lat, drugi w wieku 6. Ocalałych wyróżniała się wielką muzykalnością. Alphonse Thibaut, znakomity pianista, otrzymał pierwszą nagrodę Konserwatorium Paryskiego w wieku 12 lat. Przez wiele lat był wybitną postacią muzyczną w Argentynie, dokąd przybył wkrótce po ukończeniu edukacji. Joseph Thibaut, pianista, został profesorem konserwatorium w Bordeaux; studiował u Louisa Diemera w Paryżu, Cortot znalazł od niego fenomenalne dane. Trzeci brat, Franciszek, jest wiolonczelistą, a następnie pełnił funkcję dyrektora konserwatorium w Oranie. Hippolyte, skrzypek, uczeń Massarda, który niestety wcześnie zmarł z powodu konsumpcji, był wyjątkowo uzdolniony.

Jak na ironię, ojciec Jacquesa początkowo (w wieku 5 lat) zaczął uczyć gry na fortepianie, a Joseph na skrzypcach. Ale wkrótce role się zmieniły. Po śmierci Hippolyte'a Jacques poprosił ojca o zgodę na przejście na skrzypce, które pociągały go znacznie bardziej niż fortepian.

Rodzina często grała muzykę. Jacques wspominał wieczory kwartetowe, podczas których bracia wykonywali partie wszystkich instrumentów. Kiedyś, na krótko przed śmiercią Hippolyte'a, zagrali trio b-moll Schuberta, przyszłe arcydzieło zespołu Thibaut-Cortot-Casals. Księga wspomnień „Un violon parle” wskazuje na niezwykłą miłość małego Jacquesa do muzyki Mozarta, wielokrotnie mówi się też, że jego „koniem”, który wzbudzał nieustanny podziw publiczności, był Romans (F) Beethovena. Wszystko to bardzo wskazuje na artystyczną osobowość Thibauta. Harmonijny charakter skrzypka był naturalnie pod wrażeniem czystości, wyrafinowania stylu i miękkiego liryzmu jego sztuki.

Thibaut przez całe życie trzymał się z dala od wszelkich dysharmonii w sztuce; szorstka dynamika, ekspresjonistyczne podniecenie i nerwowość budziły w nim obrzydzenie. Jego występ niezmiennie pozostawał czysty, ludzki i duchowy. Stąd pociąg do Schuberta, później do Franka, a ze spuścizny Beethovena – do jego najbardziej lirycznych dzieł – romanse na skrzypce, w których panuje wzniosła atmosfera etyczna, podczas gdy „heroiczny” Beethoven był trudniejszy. Jeśli rozwiniemy dalej definicję artystycznego wizerunku Thibaulta, trzeba będzie przyznać, że nie był on filozofem w muzyce, nie imponował wykonaniem dzieł Bacha, obce było mu dramatyczne napięcie sztuki Brahmsa. Ale w Schubercie, Mozarcie, Symfonii Hiszpańskiej Lalo i Sonacie Francka zdumiewające bogactwo duchowe i wyrafinowany intelekt tego niepowtarzalnego artysty ujawniły się z najwyższą kompletnością. Jego orientacja estetyczna zaczęła być determinowana już w młodym wieku, w czym oczywiście ogromną rolę odgrywała atmosfera artystyczna panująca w domu jego ojca.

W wieku 11 lat Thibault po raz pierwszy wystąpił publicznie. Sukces był taki, że ojciec zabrał go z Bordeaux do Angers, gdzie po występie młodego skrzypka wszyscy melomani z entuzjazmem opowiadali o nim. Wracając do Bordeaux, jego ojciec przydzielił Jacquesa do jednej z miejskich orkiestr. Właśnie w tym czasie przybył tu Eugene Ysaye. Po wysłuchaniu chłopca uderzyła go świeżość i oryginalność jego talentu. „Trzeba go nauczyć” – powiedział Izai ojcu. A Belg zrobił na Jacquesie takie wrażenie, że zaczął błagać ojca, aby wysłał go do Brukseli, gdzie Ysaye uczył w konserwatorium. Ojciec jednak sprzeciwił się, ponieważ negocjował już w sprawie syna z Martinem Marsikiem, profesorem Konserwatorium Paryskiego. A jednak, jak później zauważył sam Thibault, Izai odegrał ogromną rolę w jego artystycznej formacji i przejął od niego wiele cennych rzeczy. Thibault, który został już wybitnym artystą, utrzymywał stały kontakt z Izayą, często odwiedzał jego willę w Belgii i był stałym partnerem w zespołach z Kreislerem i Casalsem.

W 1893 roku, kiedy Jacques miał 13 lat, został wysłany do Paryża. Na stacji odprowadzili go ojciec i bracia, aw pociągu zaopiekowała się nim współczująca pani, zaniepokojona, że ​​chłopiec podróżuje sam. W Paryżu Thibault czekał na brata swojego ojca, wytwornego robotnika fabrycznego, który budował okręty wojskowe. Mieszkanie wujka w Faubourg Saint-Denis, jego codzienna rutyna i atmosfera bezradnej pracy uciskały Jacquesa. Po wyprowadzce z wuja wynajął mały pokój na piątym piętrze przy Rue Ramey na Montmartrze.

Dzień po przyjeździe do Paryża udał się do konserwatorium na Marsik i został przyjęty do swojej klasy. Na pytanie Marsika, którego z kompozytorów Jacques kocha najbardziej, młody muzyk bez wahania odpowiedział – Mozart.

Thibaut uczył się w klasie Marsika przez 3 lata. Był wybitnym nauczycielem, który szkolił Carla Flescha, George'a Enescu, Valerio Franchetti i innych wybitnych skrzypków. Thibaut traktował nauczyciela z szacunkiem.

W czasie studiów w konserwatorium żył bardzo słabo. Ojciec nie mógł wysłać wystarczającej ilości pieniędzy – rodzina była liczna, a zarobki skromne. Jacques musiał dorobić grając w małych orkiestrach: w kawiarni Rouge w Dzielnicy Łacińskiej, orkiestrze Teatru Rozmaitości. Następnie przyznał, że nie żałował tej surowej szkoły swojej młodości i 180 występów z orkiestrą Variety, gdzie grał na drugiej konsoli skrzypiec. Nie żałował życia na strychu przy Rue Ramey, gdzie mieszkał z dwoma konserwatystami, Jacquesem Capdevillem i bratem Feliksem. Czasami dołączył do nich Charles Mancier i spędzali całe wieczory przy muzyce.

Thibaut ukończył konserwatorium w 1896 roku, zdobywając pierwszą nagrodę i złoty medal. Jego kariera w paryskich kręgach muzycznych została następnie utrwalona solowymi występami na koncertach w Chatelet, aw 1898 roku z orkiestrą Edouarda Colonne. Odtąd jest ulubieńcem Paryża, a spektakle Teatru Rozmaitości są już na zawsze w tyle. Enescu zostawił nam najjaśniejsze słowa dotyczące wrażenia, jakie w tym okresie wywołała wśród słuchaczy gra Thibaulta.

„Uczył się przede mną”, pisze Enescu, „u Marsika. Miałem piętnaście lat, kiedy pierwszy raz to usłyszałem; Szczerze mówiąc, zaparło mi to dech w piersiach. Byłem zachwycony. To było takie nowe, niezwykłe!. Podbity Paryż nazwał go Czarującym Księciem i był nim zafascynowany jak zakochana kobieta. Thibault jako pierwszy ze skrzypków ujawnił publiczności zupełnie nowe brzmienie – wynik całkowitej jedności ręki i naciągniętej struny. Jego gra była zaskakująco czuła i pełna pasji. W porównaniu z nim Sarasate to zimna doskonałość. Według Viardota jest to słowik mechaniczny, podczas gdy Thibaut, zwłaszcza w dobrym humorze, był żywym słowikiem.

Na początku XIX wieku Thibault wyjechał do Brukseli, gdzie występował na koncertach symfonicznych; Dyryguje Izai. Tu zaczęła się ich wielka przyjaźń, która trwała aż do śmierci wielkiego belgijskiego skrzypka. Z Brukseli Thibaut udał się do Berlina, gdzie poznał Joachima, a 1901 grudnia po raz pierwszy przyjechał do Rosji, by wziąć udział w koncercie poświęconym muzyce kompozytorów francuskich. Występuje z pianistą L. Würmserem i dyrygentem A. Bruno. Koncert, który odbył się w grudniu 29 roku w Petersburgu, odniósł wielki sukces. Z nie mniejszym sukcesem Thibaut koncertuje na początku XX roku w Moskwie. Jego wieczór kameralny z wiolonczelistą A. Brandukowem i pianistką Mazuriną, w programie którego znalazło się Czajkowski Trio, zachwycił N. Kashkin: , a po drugie, surową i inteligentną muzykalnością jego występu. Młody artysta wystrzega się szczególnie wirtuozowskiej afektacji, ale potrafi wydobyć z kompozycji wszystko, co możliwe. Nie słyszeliśmy na przykład od nikogo, że Rondo Capriccioso zagrało z taką gracją i błyskotliwością, choć było jednocześnie nienaganne pod względem surowości charakteru wykonania.

W 1903 Thibault odbył swoją pierwszą podróż do Stanów Zjednoczonych i często koncertował w tym okresie w Anglii. Początkowo grał na skrzypcach Carlo Bergonziego, później na wspaniałym Stradivariusie, należącym niegdyś do wybitnego francuskiego skrzypka początku XX wieku P. Baio.

Gdy w styczniu 1906 roku Thibaut został zaproszony przez A. Silotiego na koncerty do Petersburga, opisywano go jako niezwykle utalentowanego skrzypka, który wykazał się zarówno doskonałą techniką, jak i wspaniałą melodyjnością smyczka. Podczas tej wizyty Thibault całkowicie podbił rosyjską opinię publiczną.

Thibaut był w Rosji przed I wojną światową jeszcze dwa razy – w październiku 1911 iw sezonie 1912/13. Na koncertach 1911 wykonał Koncert Es-dur Mozarta, symfonię hiszpańską Lalo, sonaty Beethovena i Saint-Saensa. Thibault dał wieczór sonatowy z Silotim.

W Rosyjskiej Gazecie Muzycznej pisali o nim: „Thibault to artysta wysokich zasług, wysokiego lotu. Błyskotliwość, siła, liryzm – to główne cechy jego gry: „Preludium et Allegro” Punyaniego, „Rondo” Saint-Saensa, zagrane, a raczej zaśpiewane z niezwykłą swobodą, gracją. Thibaut jest bardziej pierwszorzędnym solistą niż kameralistą, choć sonata Beethovena, którą zagrał z Silotim, wypadła bezbłędnie.

Ostatnia uwaga jest zaskakująca, gdyż istnienie słynnego tria, założonego przez niego w 1905 roku z Cortotem i Casalsem, wiąże się z nazwiskiem Thibaut. Casals wspominał to trio wiele lat później z ciepłym ciepłem. W rozmowie z Corredorem powiedział, że zespół rozpoczął pracę na kilka lat przed wojną 1914 roku, a jego członków łączy braterska przyjaźń. „Z tej przyjaźni narodziło się nasze trio. Ile wyjazdów do Europy! Ile radości czerpiemy z przyjaźni i muzyki!” I dalej: „Najczęściej graliśmy trio B-dur Schuberta. Ponadto w naszym repertuarze pojawiło się trio Haydna, Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i Ravela.”

Przed I wojną światową planowano kolejną podróż Thibault do Rosji. Koncerty zaplanowano na listopad 1914 r. Wybuch wojny uniemożliwił realizację zamierzeń Thibaulta.

W czasie I wojny światowej Thibaut został wcielony do wojska. Walczył na Marnie pod Verdun, został ranny w rękę i prawie stracił możliwość gry. Jednak los okazał się pomyślny – uratował nie tylko życie, ale i zawód. W 1916 Thibaut został zdemobilizowany i wkrótce brał czynny udział w dużych „Porankach Narodowych”. W 1916 roku Henri Casadesus w liście do Silotiego wymienia nazwiska Capet, Cortot, Evitte, Thibaut i Riesler i pisze: „Patrzymy w przyszłość z głęboką wiarą i chcemy, nawet w czasie wojny, przyczynić się do wzrostu naszej sztuki”.

Koniec wojny zbiegł się z latami dojrzałości mistrza. Jest uznanym autorytetem, szefem francuskiej sztuki skrzypcowej. W 1920 roku wraz z pianistką Marguerite Long założył w Paryżu szkołę muzyczną Ecole Normal de Musique.

Rok 1935 to dla Thibaulta wielka radość – jego uczennica Ginette Neve zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie, pokonując tak groźnych rywali jak David Ojstrach i Boris Goldstein.

W kwietniu 1936 Thibaut przybył do Związku Radzieckiego z Cortotem. Na jego występy odpowiedzieli najwięksi muzycy – G. Neuhaus, L. Zeitlin i inni. G. Neuhaus pisał: „Thibaut perfekcyjnie gra na skrzypcach. Ani jeden zarzut nie może być rzucony na jego technikę gry na skrzypcach. Thibault jest „słodko brzmiący” w najlepszym tego słowa znaczeniu, nigdy nie popada w sentymentalizm i słodycz. Szczególnie interesujące z tego punktu widzenia były sonaty Gabriela Fauré i Cezara Francka, wykonywane przez niego wspólnie z Cortotem. Thibaut jest pełen wdzięku, jego skrzypce śpiewają; Thibault jest romantykiem, dźwięk jego skrzypiec jest niezwykle cichy, jego temperament jest prawdziwy, prawdziwy, zaraźliwy; szczerość wykonania Thibauta, urok jego osobliwej maniery na zawsze urzekają słuchacza…”

Neuhaus bezwarunkowo zalicza Thibauta do romantyków, nie wyjaśniając konkretnie, czym jest jego romantyzm. Jeśli odnosi się to do oryginalności jego stylu wykonawczego, rozświetlonego szczerością, serdecznością, to można w pełni zgodzić się z takim osądem. Tylko romantyzm Thibaulta nie jest „listowiański”, a tym bardziej nie „pogański”, lecz „frankowy”, wywodzący się z duchowości i wzniosłości Cesara Francka. Jego romans był pod wieloma względami zgodny z romansem Izayi, tylko o wiele bardziej wyrafinowany i zintelektualizowany.

Podczas pobytu w Moskwie w 1936 Thibaut bardzo zainteresował się radziecką szkołą skrzypcową. Naszą stolicę nazwał „miastem skrzypków” i wyraził podziw dla gry młodego wówczas Borysa Goldsteina, Mariny Kozolupowej, Galiny Barinowej i innych. „dusza performansu”, a tak bardzo odmienna od naszej zachodnioeuropejskiej rzeczywistości”, a to jest tak charakterystyczne dla Thibauta, dla którego „dusza performansu” zawsze była najważniejsza w sztuce.

Uwagę sowieckich krytyków zwrócił styl gry francuskiego skrzypka, jego techniki skrzypcowe. I. Yampolsky zapisał je w swoim artykule. Pisze, że gdy grał Thibaut, charakteryzowały go: ruchliwość ciała związana z przeżyciami emocjonalnymi, niskie i płaskie trzymanie skrzypiec, wysoki łokieć w ustawieniu prawej ręki i zwykłe trzymanie smyczka palcami, które są niezwykle mobilne na lasce. Thiebaud bawił się małymi kawałkami łuku, gęstym detalem, często używanym przy kolbie; Dużo używałem pierwszej pozycji i otwartych strun.

Thibaut postrzegał II wojnę światową jako kpinę z ludzkości i zagrożenie dla cywilizacji. Faszyzm ze swoim barbarzyństwem był organicznie obcy Thibautowi, spadkobiercy i kustoszowi tradycji najbardziej wyrafinowanej europejskiej kultury muzycznej – kultury francuskiej. Marguerite Long wspomina, że ​​na początku wojny wraz z Thibautem, wiolonczelistą Pierre'em Fournierem i koncertmistrzem Wielkiej Orkiestry Opery Maurice Villot przygotowywali do wykonania kwartet fortepianowy Faurégo, utwór napisany w 1886 roku i nigdy nie wykonywany. Kwartet miał być nagrany na płytę gramofonową. Nagranie zaplanowano na 10 czerwca 1940 r., ale rano Niemcy wkroczyli do Holandii.

„Wstrząśnięci weszliśmy do studia” — wspomina Long. – Poczułem tęsknotę, która ogarnęła Thibaulta: jego syn Roger walczył na linii frontu. W czasie wojny nasze podniecenie osiągnęło apogeum. Wydaje mi się, że nagranie dobrze i czule to odzwierciedliło. Następnego dnia Roger Thibault zginął heroiczną śmiercią”.

W czasie wojny Thibaut wraz z Marguerite Long pozostali w okupowanym Paryżu i tu w 1943 roku zorganizowali Francuski Narodowy Konkurs Pianistyczny i Skrzypcowy. Konkursy, które stały się tradycyjne po wojnie, zostały później nazwane ich imieniem.

Jednak pierwszy z konkursów, który odbył się w Paryżu w trzecim roku okupacji niemieckiej, był aktem iście bohaterskim i miał dla Francuzów wielkie znaczenie moralne. W 1943 roku, kiedy wydawało się, że żywe siły Francji są sparaliżowane, dwóch francuskich artystów postanowiło pokazać, że dusza zranionej Francji jest niezwyciężona. Mimo trudności, pozornie nie do pokonania, uzbrojeni tylko w wiarę, Marguerite Long i Jacques Thibault utworzyli ogólnopolski konkurs.

A trudności były straszne. Sądząc po historii Longa, przekazanej w książce S. Chentovej, należało uśpić czujność nazistów, przedstawiając konkurs jako nieszkodliwe przedsięwzięcie kulturalne; trzeba było zdobyć pieniądze, które ostatecznie dostarczyła firma fonograficzna Pate-Macconi, która przejęła obowiązki organizacyjne, a także dofinansowała część nagród. W czerwcu 1943 ostatecznie odbyły się zawody. Jego zwycięzcami zostali pianista Samson Francois i skrzypek Michel Auclair.

Kolejne zawody odbyły się po wojnie, w 1946 r. W jego organizacji brał udział rząd Francji. Konkursy stały się fenomenem krajowym i dużym międzynarodowym. Setki skrzypków z całego świata wzięło udział w pięciu konkursach, które odbywały się od momentu ich powstania aż do śmierci Thibauta.

W 1949 Thibaut był zszokowany śmiercią swojej ukochanej studentki Ginette Neve, która zginęła w katastrofie lotniczej. Na kolejnym konkursie wręczono nagrodę w jej imieniu. Ogólnie rzecz biorąc, spersonalizowane nagrody stały się jedną z tradycji paryskich konkursów – Nagroda im. Maurice'a Ravela, Nagroda Yehudi Menuhina (1951).

W okresie powojennym nasiliła się działalność szkoły muzycznej założonej przez Marguerite Long i Jacques Thibault. Powodem, który skłonił ich do stworzenia tej instytucji, było niezadowolenie z prowadzenia edukacji muzycznej w Konserwatorium Paryskim.

W latach 40. Szkoła miała dwie klasy – fortepianu prowadzonego przez Longa i klasy skrzypiec Jacquesa Thibaulta. Wspomagali ich uczniowie. Zasady Szkoły – ścisła dyscyplina w pracy, wnikliwa analiza własnej gry, brak regulacji repertuaru w celu swobodnego rozwijania indywidualności uczniów, ale co najważniejsze – możliwość studiowania u tak wybitnych artystów przyciągała wielu uczniów do Szkoły. Uczniowie Szkoły zostali zapoznani, obok dzieł klasycznych, z wszystkimi głównymi zjawiskami współczesnej literatury muzycznej. W klasie Thibauta poznano dzieła Honeggera, Orika, Milhauda, ​​Prokofiewa, Szostakowicza, Kabalewskiego i innych.

Coraz bardziej rozwijającą się działalność pedagogiczną Thibauta przerwała tragiczna śmierć. Odszedł pełen ogromnej i wciąż dalekiej od wyczerpania energii. Założone przez niego konkursy i Szkoła pozostają dożywotnią pamięcią o nim. Ale dla tych, którzy znali go osobiście, nadal pozostanie Człowiekiem z wielkiej litery, uroczo prostym, serdecznym, życzliwym, nieprzekupnie uczciwym i obiektywnym w swoich sądach o innych artystach, w najwyższym stopniu czystym w swoich ideałach artystycznych.

L. Raabena