Samuil Abramowicz Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Dyrygent radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1937), laureat trzech Nagród Stalina (1941, 1947, 1952). „Urodziłem się w mieście Tyflis. Mój ojciec był dyrygentem. Skłonności muzyczne ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Mój ojciec nauczył mnie grać na kornecie-tłoku i wiolonczeli. Moje solowe występy rozpoczęły się w wieku sześciu lat. Później w Konserwatorium w Tyflisie zacząłem studiować instrumenty dęte u prof. E. Gijiniego i wiolonczelę u prof. A. Polivko”. Tak więc Samosud rozpoczyna swoją notatkę autobiograficzną.
Po ukończeniu szkoły muzycznej w 1905 roku młody muzyk wyjechał do Pragi, gdzie studiował u słynnego wiolonczelisty G. Vigana oraz głównego dyrygenta Opery Praskiej K. Kovarzovitsa. Dalsze doskonalenie SA Samosud miało miejsce w paryskiej „Schola Cantorum” pod kierunkiem kompozytora V. d'Andy i dyrygenta E. Colonne. Prawdopodobnie już wtedy podjął decyzję o poświęceniu się dyrygenturze. Mimo to przez pewien czas po powrocie z zagranicy pracował jako solista-wiolonczelista w petersburskim Domu Ludowym.
Od 1910 roku Samosud jest dyrygentem operowym. W Domu Ludowym, pod jego kontrolą, znajdują się Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. A w 1916 dyrygował „Syrenką” z udziałem F. Chaliapina. Samosud wspominał: „Galinkin, który zwykle grał występy Shalyapina, był chory, a orkiestra gorąco mnie poleciła. Z uwagi na moją młodość Chaliapin był nieufny wobec tej propozycji, ale mimo to się zgodził. Ten spektakl odegrał ogromną rolę w moim życiu, ponieważ w przyszłości dyrygowałem prawie wszystkimi przedstawieniami Chaliapina i to już za jego namową. Codzienna komunikacja z Chaliapin – genialnym piosenkarzem, aktorem i reżyserem – była dla mnie ogromną szkołą kreatywną, która otwierała nowe horyzonty w sztuce.
Niezależna twórcza biografia Samosuda podzielona jest niejako na dwie części – Leningrad i Moskwę. Po pracy w Teatrze Maryjskim (1917-1919) dyrygent kierował urodzonym w październiku zespołem muzycznym Małego Teatru Opery w Leningradzie i był jej kierownikiem artystycznym do 1936 roku. To dzięki zasługom Samosud ten teatr słusznie zasłużył reputacja „laboratorium opery radzieckiej”. Znakomite produkcje oper klasycznych (Uprowadzenie z seraju, Carmen, Falstaff, Snow Maiden, Golden Cockerel itp.) oraz nowe dzieła autorów zagranicznych (Krenek, Dressel itp.) ). Jednak Samosud widział swoje główne zadanie w tworzeniu nowoczesnego sowieckiego repertuaru. I starał się wytrwale i celowo wypełniać to zadanie. Jeszcze w latach dwudziestych Malegot zwrócił się do spektakli o tematyce rewolucyjnej – „Dla Czerwonego Piotrogrodu” A. Gładkowskiego i E. Prussaka (1925), „Dwudziesta piąta” S. Strassenburga na podstawie wiersza Majakowskiego „Dobry” (1927), Grupa młodych ludzi skupiona wokół samosudskich kompozytorów leningradzkich, którzy pracowali w gatunku operowym – D. Szostakowicza („Nos”, „Lady Makbet mceńskiego powiatu”), I. Dzierżyńskiego („Cichy przepływ Don”), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik”, „Imieniny”), V Voloshinov i inni.
Lynching pracował z rzadkim entuzjazmem i oddaniem. Kompozytor I. Dzierżyński pisał: „Zna teatr jak nikt inny… Dla niego przedstawienie operowe to połączenie obrazu muzycznego i dramatycznego w jedną całość, stworzenie prawdziwie artystycznego zespołu w obecności jednego planu , podporządkowanie wszystkich elementów spektaklu głównej, wiodącej idei uXNUMXbuXNUMXb pracy… Autorytet C A. Samosąd opiera się na wielkiej kulturze, twórczej odwadze, umiejętności pracy i umiejętności zmuszania innych do pracy. Sam zagłębia się we wszystkie artystyczne „drobiazgi” spektaklu. Widać go rozmawiającego z artystami, rekwizytorami, pracownikami sceny. Podczas próby często opuszcza stanowisko dyrygenta i wspólnie z reżyserem pracuje nad mise en scenes, namawia śpiewaka do charakterystycznego gestu, doradza artyście zmianę tego czy innego szczegółu, wyjaśnia chórowi niejasne miejsce w teatrze. partytura itp. Samosud jest prawdziwym reżyserem spektaklu, tworząc go według starannie przemyślanego – bardzo szczegółowo – planu. Daje to pewność i jasność jego działaniom”.
Duch poszukiwań i innowacji wyróżnia działalność Samosud i na stanowisku głównego dyrygenta Teatru Bolszoj ZSRR (1936-1943). Stworzył tu prawdziwie klasyczne produkcje Iwana Susanina w nowym wydaniu literackim oraz Rusłana i Ludmiły. Nadal w orbicie uwagi dyrygenta znajduje się opera radziecka. Pod jego kierownictwem w Teatrze Bolszoj wystawiana jest „Dziewica Ziemia Odwrócona” I. Dzierżyńskiego, a podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wystawił operę D. Kabalewskiego „W ogniu”.
Kolejny etap twórczego życia Samosuda związany jest z Teatrem Muzycznym im. KS Stanisławskiego i VI Niemirowicza-Danczenki, gdzie był kierownikiem wydziału muzycznego i głównym dyrygentem (1943-1950). „Nie można zapomnieć o próbach Samosud” – piszą artyści teatralni N. Kemarskaya, T. Yanko i S. Tsenin. — Niezależnie od tego, czy pod jego kierownictwem przygotowywano wesołą operetkę „Uczeń żebraka” Millökera, czy dzieło wielkiego dramatycznego oddechu — „Wiosenna miłość” Enckego, czy ludową operę komiczną Chrennikowa „Frol Skobeev” — jak przenikliwie był Samuil Abramowicz potrafił zajrzeć w samą istotę obrazu, jak mądrze i subtelnie przeprowadził wykonawcę przez wszystkie próby, przez wszystkie radości związane z rolą! Jak w sposób artystyczny ujawnił na próbie Samuil Abramowicz, bardzo złożony muzycznie i aktorsko obraz Panowej w Ljubow Jarowej, czy też porywczy i drżący obraz Laury w Ucznia żebraka! A wraz z tym – wizerunki Eufrozyny, Tarasa czy Nazara w operze „Rodzina Tarasa” Kabalewskiego.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Samosud był pierwszym wykonawcą VII Symfonii D. Szostakowicza (1942). A w 1946 roku miłośnicy muzyki leningradzkiej zobaczyli go ponownie na panelu sterowania Małego Teatru Operowego. Pod jego kierunkiem odbyła się premiera opery S. Prokofiewa „Wojna i pokój”. Samosud miał szczególnie bliską przyjaźń z Prokofiewem. Kompozytor powierzył mu zaprezentowanie publiczności (poza „Wojną i pokojem”) VII Symfonii (1952), oratorium „Strzeże świata” (1950), suity „Zimowy ogień” (1E50) i innych utworów . W jednym z telegramów do dyrygenta S. Prokofiew napisał: „Pamiętam cię z serdeczną wdzięcznością jako genialnego, utalentowanego i nienagannego interpretatora wielu moich utworów”.
Kierując teatrem im. KS Stanisławskiego i VI Niemirowicza-Danczenki, Samosud prowadził jednocześnie Ogólnounijną Radiową Operę i Orkiestrę Symfoniczną, aw ostatnich latach jest szefem Orkiestry Filharmonii Moskiewskiej. W pamięci wielu zachowały się jego wspaniałe wykonania oper w wykonaniu koncertowym – Lohengrina i Pieśniarz Wagnera, Sroki złodziejki i Włosi w Algierii Rossiniego, Czarodziejki Czajkowskiego… A wszystko, co zrobił Samosuda dla rozwoju sztuki radzieckiej, nie będzie zapomniano ani muzyków, ani melomanów.
L. Grigoriev, J. Płatek
