Muzyczne katharsis: jak człowiek doświadcza muzyki?

Przypomniał mi się zabawny epizod: koleżanka musiała przemawiać na zaawansowanych kursach dokształcających dla nauczycieli w szkole. Nauczyciele zamówili temat więcej niż konkretny – algorytm muzycznego oddziaływania na słuchacza.

Nie wiem, jak ona, biedactwo, wydostała się na zewnątrz! W końcu jaki tam jest algorytm – ciągły „strumień świadomości”! Czy w ogóle można rejestrować emocje w ściśle określonej kolejności, kiedy jedna „wpływa” na drugą, spieszy się, by ją wyprzeć, a potem następna już jest w drodze…

Ale nauka muzyki jest koniecznością!

Grecy wierzyli, że należy jedynie uczyć liczenia, pisania, dbać o wychowanie fizyczne, a także rozwijać się estetycznie, dzięki muzyce. Retoryka i logika stały się głównymi tematami nieco później, o reszcie nie ma już nic do powiedzenia.

A więc muzyka. Kuszące jest mówienie wyłącznie o muzyce instrumentalnej, ale robienie tego oznacza sztuczne zubożenie siebie i potencjalnych czytelników tego materiału. Dlatego wspólnie zrealizujemy cały kompleks.

Wystarczy, nie mogę już tego robić!

Zachowały się jedynie fragmenty traktatów słynnego starożytnego greckiego encyklopedysty Arystotelesa. Wyciągnięcie z nich wyobrażenia o całości może być trudne. Na przykład termin „katharsis”, który później wszedł do estetyki, psychologii i psychoanalizy przez S. Freuda, ma około półtora tysiąca interpretacji. A jednak większość badaczy zgadza się, że Arystoteles miał na myśli silny szok emocjonalny po tym, co usłyszał, zobaczył lub przeczytał. Osoba staje się dotkliwie świadoma niemożności dalszego biernego płynięcia z prądem życia i pojawia się potrzeba zmiany. W istocie osoba otrzymuje swego rodzaju „kopa motywacyjnego”. Czyż nie tak młodzież ery pierestrojki szaleje, gdy tylko słyszy dźwięki tej pieśni? Wiktor Tsoi „Nasze serca wymagają zmiany”, chociaż sama piosenka została napisana przed pierestrojką:

Czyż nie tak przyspiesza tętno i przepełnia Cię pełnoprawny, zdrowy patriotyzm, słuchając duetu Ludmiły Żykiny i Juliana z piosenką "Matka i syn"

Piosenki są jak stuletnie wino

Przy okazji przeprowadzono ankietę socjologiczną, w której zapytano respondentów: czyje głosy żeńskie i męskie są w stanie działać uzdrawiająco, oczyszczająco, uśmierzając ból i cierpienie, budząc w duszy najlepsze wspomnienia? Odpowiedzi okazały się dość przewidywalne. Wybrali Walerego Obodzińskiego i Annę German. Pierwszy wyróżniał się nie tylko zdolnościami wokalnymi, ale także śpiewaniem głosem otwartym, co jest rzadkością na współczesnej scenie; wielu wykonawców „zakrywa” swoje głosy.

Głos Anny German jest czysty, krystaliczny, anielski, przenosi nas od ziemskich próżności gdzieś do wyższego, idealnego świata:

"Bolero" kompozytor Maurice Ravel uznawany jest za muzykę męską, erotyczną, obraźliwą.

Kiedy słuchasz, jesteś pełen poświęcenia i odwagi "Święta wojna" w wykonaniu chóru G. Aleksandrowa:

I obejrzyj klip współczesnego, oryginalnego wykonawcy – Igor Rasteriajew „Rosyjska droga”. Dokładnie ten klip! A potem śpiewanie piosenki na akordeonie nie będzie już nikomu wydawać się niepoważne ani niepoważne: