Michaił Iwanowicz Czulaki |

Michał Chulaki

MI Chulaki urodził się w Symferopolu, w rodzinie pracownika. Jego pierwsze muzyczne wrażenia związane są z rodzinnym miastem. Klasyczna muzyka symfoniczna często rozbrzmiewała tu pod batutą znanych dyrygentów – L. Steinberga, N. Malko. Przybywali tu najwięksi koncertujący muzycy – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupow i inni.

Chulaki otrzymał podstawowe wykształcenie zawodowe w Szkole Muzycznej w Symferopolu. Pierwszym mentorem Chulakiego w dziedzinie kompozycji był II Czernow, uczeń NA Rimskiego-Korsakowa. Ten pośredni związek z tradycjami Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej znalazł odzwierciedlenie w pierwszych kompozycjach orkiestrowych, napisanych w dużej mierze pod wpływem muzyki Rimskiego-Korsakowa. W Konserwatorium Leningradzkim, do którego Chulaki wstąpił w 1926 r., nauczycielem kompozycji był najpierw także uczeń Rimskiego-Korsakowa, MM Czernow, a dopiero potem słynny radziecki kompozytor WW Szczerbaczow. Dziełami dyplomowymi młodego kompozytora były I Symfonia (po raz pierwszy wykonana w Kisłowodzku), na której muzykę, zdaniem samego autora, znaczący wpływ miały obrazy dzieł symfonicznych AP Borodina oraz suita na dwa fortepiany ” May Pictures”, później wielokrotnie wykonywany przez słynnych sowieckich pianistów i już na wiele sposobów wyrażający indywidualność autora.

Po ukończeniu konserwatorium zainteresowania kompozytora skierowane były głównie na gatunek, w którym miał odnieść sukces. Już pierwszy balet Chulaki Opowieść o kapłanie i jego robotniku Baldzie (według A. Puszkina, 1939) został zauważony przez publiczność, miał bogatą prasę, a wystawiony przez Leningradzki Teatr Opery Małej (MALEGOT) był pokazywany w Moskwie na dekada sztuki leningradzkiej. Dwa kolejne balety Chulaki – „Wyimaginowany Pan Młody” (wg C. Goldoni, 1946) i „Młodość” (wg N. Ostrowskiego, 1949), również wystawione po raz pierwszy przez MALEGOTA, otrzymały Państwowe Nagrody ZSRR (w 1949 i 1950).

Świat teatru odcisnął swoje piętno także na twórczości symfonicznej Chulakiego. Widać to zwłaszcza w II Symfonii, poświęconej zwycięstwu narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1946, Nagroda Państwowa ZSRR – 1947), a także w cyklu symfonicznym „Pieśni i tańce dawnej Francji”, gdzie kompozytor myśli teatralnie na wiele sposobów, tworząc barwne obrazy, wyraźnie wyczuwalne. W tym samym duchu napisana została III Symfonia (symfonia-koncert, 1959) oraz utwór koncertowy dla zespołu skrzypków Teatru Bolszoj – „Rosyjskie święto”, błyskotliwe dzieło o wirtuozowskim charakterze, które od razu zyskało szerokie uznanie popularności, był wielokrotnie wykonywany na estradach koncertowych i w radiu, nagrywany na płycie gramofonowej.

Wśród utworów kompozytora w innych gatunkach wymienić należy przede wszystkim kantatę „Nad brzegiem Wołchowa”, stworzoną w 1944 roku podczas pobytu Chulaki na froncie wołchowskim. Ta praca była znaczącym wkładem w muzykę sowiecką, odzwierciedlając heroiczne lata wojny.

W dziedzinie muzyki wokalnej i chóralnej najbardziej znaczącym dziełem Chulaki jest cykl chórów a cappella „Lenin z nami” do wierszy M. Lisyansky'ego, napisany w 1960 r. Następnie, w latach 60. i 70., kompozytor stworzył szereg kompozycji wokalnych, wśród których cykle na głos i fortepian „Obfitość” do wierszy W. Whitmana i „Lecą lata” do wierszy Vs. Grekow.

Stałe zainteresowanie kompozytora gatunkiem muzyczno-teatralnym spowodowało pojawienie się baletu „Iwan Groźny” opartego na muzyce SS Prokofiewa do filmu o tym samym tytule. Kompozycję i wersję muzyczną baletu wykonał Czulaki na zamówienie Teatru Bolszoj ZSRR, gdzie w 1975 roku został wystawiony, co znacznie wzbogaciło repertuar teatru i odniosło sukces wśród publiczności sowieckiej i zagranicznej.

Wraz z kreatywnością Chulaki przywiązywał dużą wagę do działalności pedagogicznej. Przez pięćdziesiąt lat przekazywał swoją wiedzę i bogate doświadczenie młodym muzykom: w 1933 rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Leningradzkim (klasy kompozycji i instrumentacji), od 1948 jego nazwisko jest wśród pedagogów Konserwatorium Moskiewskiego. Od 1962 jest profesorem konserwatorium. Jego uczniami w różnych latach byli A. Abbasow, W. Achmedow, N. Szachmatow, K. Kacman, E. Krylatow, A. Niemtin, M. Reuterstein, T. Wasiljewa, A. Samonow, M. Bobylew, T. Każgaliew, S. Żukow, W. Bielajew i wielu innych.

Na zajęciach Chulaki zawsze panowała atmosfera dobrej woli i szczerości. Nauczyciel troskliwie traktował indywidualności twórcze swoich uczniów, starając się rozwijać ich naturalne zdolności w organicznej jedności z rozwojem bogatego arsenału nowoczesnych technik kompozytorskich. Efektem jego wieloletniej pracy pedagogicznej w zakresie instrumentacji była książka „Narzędzia Orkiestry Symfonicznej” (1950) – najpopularniejszy podręcznik, który doczekał się już czterech wydań.

Bardzo interesujące dla współczesnego czytelnika są artykuły wspomnieniowe Chulakiego, publikowane w różnych okresach w czasopismach iw specjalnych zbiorach monograficznych, o Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzierżyński, VV Shcherbachev i inni wybitni muzycy.

Twórcze życie Michaiła Iwanowicza jest nierozerwalnie związane z działalnością muzyczną i społeczną. Był dyrektorem i dyrektorem artystycznym Państwowej Filharmonii Leningradzkiej (1937-1939), w 1948 został przewodniczącym Leningradzkiego Związku Kompozytorów i w tym samym roku na I Ogólnozwiązkowym Kongresie został wybrany sekretarzem Związku Kompozytorów im. Radzieccy kompozytorzy ZSRR; w 1951 został mianowany wiceprzewodniczącym Komitetu Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR; w 1955 – dyrektor Teatru Bolszoj ZSRR; od 1959 do 1963 Chulaki był sekretarzem Związku Kompozytorów RFSRR. W 1963 ponownie stanął na czele Teatru Bolszoj, tym razem jako reżyser i kierownik artystyczny.

Przez cały czas jego kierownictwa na scenie tego teatru po raz pierwszy wystawiono wiele dzieł sztuki radzieckiej i zagranicznej, w tym opery: „Matka” TN Chrennikowa, „Nikita Vershinin” Dm. B. Kabalewski, „Wojna i pokój” i „Siemion Kotko” SS Prokofiewa, „Październik” VI Muradeli, „Tragedia optymistyczna” AN Kholminova, „Poskromienie złośnicy” V. Ya. Shebalin, „Jnufa” L. Janachki, „Sen nocy letniej” B. Brittena; opera-balet Królowa Śniegu MR Rauchvergera; balety: „Leyli i Mejnun” SA Balasanyana, „Kamienny kwiat” Prokofiewa, „Ikar” SS Słonimskiego, „Legenda o miłości” AD Melikowa, „Spartakus” AI Chaczaturiana, „Carmen suite” RK Szczedrina, „Assel” VA Vlasov, „Shurale” FZ Yarullin.

MI Chulaki został wybrany na zastępcę Rady Najwyższej VI i VII zwołań RSFSR, był delegatem na XXIV Zjazd KPZR. Za zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej został odznaczony tytułem Artysty Ludowego RFSRR i odznaczony nagrodami – Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Orderem Przyjaźni Narodów i Odznaką Honorową.

Michaił Iwanowicz Czulaki zmarł 29 stycznia 1989 r. w Moskwie.

L. Sidelnikow