Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullaha Shahidiego

Z. Shakhidi jest jednym z twórców nowoczesnej profesjonalnej sztuki muzycznej w Tadżykistanie. Wiele jego pieśni, romansów, oper i utworów symfonicznych weszło do złotego funduszu muzycznej klasyki republik radzieckiego Wschodu.

Urodzony w przedrewolucyjnej Samarkandzie, jednym z głównych ośrodków kultury starożytnego Wschodu i wychowany w trudnych warunkach, Shakhidi zawsze starał się promować ustanowienie nowego, znaczącego kierunku w sztuce epoki porewolucyjnej, muzycznego profesjonalizmu. nie charakterystyczne wcześniej dla Wschodu, a także gatunki współczesne, które powstały w wyniku kontaktów z europejską tradycją muzyczną.

Podobnie jak wielu innych pionierskich muzyków na sowieckim Wschodzie, Shakhidi zaczął od opanowania podstaw tradycyjnej sztuki narodowej, studiował profesjonalne umiejętności kompozytorskie w narodowym studiu Konserwatorium Moskiewskiego, a następnie na jego wydziale narodowym w klasie kompozycji V. Fereta (1952-57). Jego muzyka, zwłaszcza piosenki (ponad 300), staje się niezwykle popularna i kochana przez ludzi. Wiele melodii Shakhidi („Święto zwycięstwa, Nasz dom nie jest daleko, Miłość”) jest śpiewanych wszędzie w Tadżykistanie, są kochane w innych republikach i za granicą – w Iranie, Afganistanie. Bogaty dar melodyczny kompozytora przejawiał się także w twórczości romansowej. Wśród 14 sampli z gatunku miniatur wokalnych szczególnie wyróżniają się Fire of Love (na stacji Khiloli) i Birch (na stacji S. Obradovic).

Shakhidi jest kompozytorem o szczęśliwym twórczym przeznaczeniu. Jego błyskotliwy talent artystyczny przejawiał się równie ciekawie w dwóch, czasem ostro podzielonych, sferach muzyki współczesnej – „lekkiej” i „poważnej”. Niewielu współczesnych kompozytorów zdołało być tak kochanymi przez ludzi, a jednocześnie tworzyć jasną muzykę symfoniczną na wysokim poziomie zawodowym, wykorzystując środki nowoczesnych technik kompozytorskich. Dokładnie taka jest jego „Symphony of the Maqoms” (1977) z ekspresją dysonansowych i niepokojących kolorów.

Jej orkiestrowy smak opiera się na efektach sonorfonicznych. Rozpisany aleatoryk, dynamika forsujących kompleksów ostinatowych wpisuje się w najnowsze style kompozytorskie. Wiele stron dzieła odtwarza także surową czystość starożytnej monodii tadżyckiej, jako nośnika wartości duchowych i etycznych, do której nieustannie powraca ogólny nurt myśli muzycznej. „Treść pracy jest wieloaspektowa, w artystycznej formie dotyka tak odwiecznych i ważnych dla sztuki naszych czasów tematów, jak walka dobra ze złem, światło z ciemnością, wolność z przemocą, wzajemne oddziaływanie tradycji i nowoczesności, w ogólnie, między artystą a światem” – pisze A. Eshpay.

Gatunek symfoniczny w twórczości kompozytora reprezentuje także barwny Poemat uroczysty (1984), ożywiający obrazy tadżyckich korowodów świątecznych, oraz utwory utrzymane w bardziej umiarkowanym, akademickim stylu: pięć suit symfonicznych (1956-75); poematy symfoniczne „1917” (1967), „Buzruk” (1976); poematy wokalno-symfoniczne „Pamięci Mirzo Tursunzade” (1978) i „Ibn Sina” (1980).

W okresie największego rozkwitu twórczości kompozytor stworzył swoją pierwszą operę Comde et Modan (1960), opartą na poemacie klasyka literatury orientalnej Bedila pod tym samym tytułem. Stał się jednym z najlepszych dzieł tadżyckiej sceny operowej. Powszechnie skandowane melodie „Comde i Modan” zyskały w republice wielką popularność, weszły do ​​klasycznego repertuaru tadżyckich mistrzów belcanta i ogólnounijnego funduszu muzyki operowej. Muzyka drugiej opery Shakidiego „Niewolnicy” (1980), stworzonej na podstawie dzieł klasyka tadżyckiej literatury radzieckiej S. Ainiego, zyskała w republice wielkie uznanie.

Muzyczne dziedzictwo Shakhidi obejmuje także monumentalne kompozycje chóralne (oratorium, 5 kantat do słów współczesnych tadżyckich poetów), szereg dzieł kameralnych i instrumentalnych (m.in. Kwartet smyczkowy – 1981), 8 suit wokalnych i choreograficznych, muzykę do spektakli teatralnych i filmów .

Shahidi poświęcił również swoje siły twórcze działalności społecznej i edukacyjnej, wypowiadając się na łamach prasy republikańskiej i centralnej, w radiu i telewizji. Artysta o „publicznym temperamencie”, nie mógł pozostać obojętny na problemy współczesnego życia muzycznego republiki, nie mógł nie wskazać mankamentów, które utrudniają organiczny wzrost młodej kultury narodowej: „Jestem głęboko przekonany, że do obowiązków kompozytora należy nie tylko tworzenie dzieł muzycznych, ale także propagowanie najlepszych przykładów sztuki muzycznej, czynny udział w edukacji estetycznej ludu pracującego. Jak uczy się muzyki w szkołach, jakie piosenki śpiewają dzieci na wakacjach, jaką muzyką interesuje się młodzież… i to powinno martwić kompozytora.

E. Orłowa