Siergiej Pietrowicz Leiferkus |

Siergiej Leiferkus

Artysta Ludowy RSFSR, laureat Państwowej Nagrody ZSRR, laureat ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów.

Urodzony 4 kwietnia 1946 w Leningradzie. Ojciec – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Matka – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Żona – Leiferkus Vera Evgenievna. Syn – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor nauk technicznych.

Rodzina Leiferkusów mieszkała na Wyspie Wasiljewskiej w Leningradzie. Ich przodkowie pochodzili z Mannheim (Niemcy) i jeszcze przed I wojną światową przenieśli się do Petersburga. Wszyscy mężczyźni w rodzinie byli oficerami marynarki. Zgodnie z rodzinną tradycją Leiferkus, po ukończeniu IV klasy liceum, poszedł na egzaminy do szkoły Leningrad Nakhimov. Ale nie został przyjęty z powodu słabego wzroku.

Mniej więcej w tym samym czasie Siergiej otrzymał w prezencie skrzypce – tak rozpoczęły się jego studia muzyczne.

Leiferkus wciąż wierzy, że los to ludzie, którzy otaczają człowieka i prowadzą go przez życie. W wieku 17 lat dostał się do chóru Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego u wspaniałego chórmistrza GM Sandlera. Według oficjalnego statusu chór był chórem studenckim, ale profesjonalizm zespołu był na tyle wysoki, że poradził sobie z każdą pracą, nawet najtrudniejszymi rzeczami. W tym czasie nie było jeszcze „polecane” śpiewanie liturgii i muzyki sakralnej przez rosyjskich kompozytorów, ale taki utwór jak „Carmina Burana” Orffa wykonywano bez żadnych zakazów iz wielkim powodzeniem. Sandler posłuchał Siergieja i przydzielił mu drugie basy, ale już kilka miesięcy później przeniósł go na pierwsze basy… W tym czasie głos Leiferkusa był znacznie niższy, a jak wiadomo w chórze nie ma barytonów wynik.

W tym samym miejscu Siergiej spotkał się z wybitną nauczycielką Marią Michajłowną Matwiejewą, która uczyła Sofię Preobrażenską, artystkę ludową ZSRR Ludmiłę Filatową, artystę ludowego ZSRR Jewgienija Nesterenko. Bardzo szybko Siergiej został solistą chóru, a już w 1964 wziął udział w tournée po Finlandii.

Latem 1965 rozpoczęły się egzaminy wstępne do konserwatorium. Siergiej wykonał arię „Don Juan” i jednocześnie gorączkowo wymachiwał rękami. Dziekan Wydziału Wokalnego AS Bubelnikov wypowiedział decydujące zdanie: „Czy wiesz, że coś jest w tym chłopcu”. W ten sposób Leiferkus został przyjęty do wydziału przygotowawczego Konserwatorium Leningradzkiego Rimskiego-Korsakowa. I zaczęła się nauka – dwa lata przygotowawcze, potem pięć lat podstawowe. Zapłacili niewielką stypendium, a Siergiej poszedł do pracy w Mimans. Wstąpił do sztabu Małego Teatru Operowego i jednocześnie pracował na pół etatu w mimamie w Kirowie. Prawie wszystkie wieczory były pracowite – Leiferkusa można było zobaczyć stojącego z fajką w statystyce w „Jeziorze łabędzim” przed wyjściem z Rothbarta czy w chórkach w „Fadette” w Operze Małej. Była to ciekawa i żywa praca, za którą zapłacili, choć niewielkie, ale wciąż pieniądze.

Następnie dobudowano studio operowe konserwatorium, które zostało otwarte w roku jego przyjęcia. W studiu operowym Leiferkus najpierw, jak wszyscy studenci, śpiewał w chórze, potem przychodzi kolej na małe role: Zareckiego i Rotnego w Eugeniuszu Onieginie, Moralesa i Dancairo w Carmen. Czasami grał obie role w tej samej sztuce. Ale stopniowo szedł „na górę” i zaśpiewał dwie duże partie – najpierw Oniegina, potem wicekróla w operetce Offenbacha Pericola.

Słynny śpiewak zawsze z radością wspomina lata nauki w konserwatorium, z którymi wiąże się wiele wyjątkowych wrażeń i szczerze wierzy, że on i jego przyjaciele byli nauczani przez fenomenalnych nauczycieli. Studenci mają ogromne szczęście, że mają profesorów aktorstwa. Przez dwa lata uczył ich Georgy Nikolaevich Guryev, były uczeń Stanisławskiego. Wtedy studenci nie zrozumieli jeszcze swojego szczęścia, a zajęcia z Guryevem wydawały im się niemożliwie nudne. Dopiero teraz Siergiej Pietrowicz zaczął uświadamiać sobie, jak wspaniałym jest nauczycielem – miał cierpliwość, by wpoić uczniom prawidłowe czucie własnego ciała.

Kiedy Guryev przeszedł na emeryturę, zastąpił go największy mistrz Aleksiej Nikołajewicz Kirejew. Niestety zmarł bardzo wcześnie. Kirejew był typem nauczyciela, do którego można przyjść po radę i otrzymać wsparcie. Zawsze był gotów pomóc, jeśli coś nie zadziałało, szczegółowo przeanalizował, wypowiedział wszystkie niedociągnięcia i stopniowo uczniowie doszli do doskonałych wyników. Siergiej Leiferkus jest dumny, że w trzecim roku otrzymał roczną ocenę piątą plus od Kireeva.

Wśród dzieł Konserwatorium Leiferkus przypomniał sobie rolę Sganarelle w operze Gounoda Doktor wbrew jego woli. To był rewelacyjny występ studencki. Oczywiście francuską operę śpiewano po rosyjsku. Uczniowie praktycznie nie uczyli się języków obcych, ponieważ byli pewni, że nigdy w życiu nie będą musieli śpiewać po włosku, francusku czy niemiecku. Siergiej musiał wypełnić te luki znacznie później.

W lutym 1970 roku student III roku Leiferkus otrzymał propozycję zostania solistą Leningradzkiego Teatru Komedii Muzycznych. Oczywiście w głowie Siergieja nie pojawiły się żadne inne plany, z wyjątkiem zdecydowanego zamiaru zostania śpiewakiem operowym, ale mimo to przyjął ofertę, ponieważ uważał ten teatr za dobrą szkołę sceniczną. Na przesłuchaniu wykonał kilka arii i romansów, a gdy zaproponowano mu zaśpiewanie czegoś lżejszego, pomyślał przez chwilę… I zaśpiewał popularną piosenkę „The Lame King” z repertuaru Vadima Mulermana, za którą sam wymyślił specjalny chód. Po tym występie Siergiej został solistą teatru.

Leiferkus miał szczęście do nauczycieli śpiewu. Jednym z nich był genialny nauczyciel-metodolog Jurij Aleksandrowicz Barsow, kierownik wydziału wokalnego w konserwatorium. Innym był czołowy baryton Małego Teatru Operowego Siergiej Nikołajewicz Szaposznikow. W losach przyszłej gwiazdy opery ogromną rolę odegrały z nim zajęcia. To właśnie ten nauczyciel i zawodowy śpiewak pomógł Siergiejowi Leiferkusowi zrozumieć, na czym polega interpretacja danego utworu kameralnego. Bardzo pomógł początkującemu śpiewakowi w jego pracy nad frazą, tekstem, pomysłem i myśleniem o utworze, dał bezcenne rady dotyczące technologii wokalnej, zwłaszcza gdy Leiferkus pracował nad programami konkursowymi. Przygotowania do konkursów pomogły śpiewakowi rozwinąć się jako kameralista i zdeterminowały jego formację jako śpiewaka koncertowego. W repertuarze Leiferkusa zachowało się wiele utworów z różnych programów konkursowych, do których z przyjemnością powraca do dziś.

Pierwszym konkursem, w którym wystąpił Siergiej Leiferkus, był V Ogólnounijny Konkurs im. wybór, ponieważ wierzył, że Siergiej był do tego jeszcze młody. Shaposhnikov był pewien, że doświadczenie życiowe, znoszone cierpienie, które trzeba odczuwać sercem, jest niezbędne do wypełnienia tego cyklu. Dlatego nauczyciel wyraził opinię, że Leiferkus będzie mógł ją zaśpiewać za trzydzieści lat, a nie wcześniej. Ale młoda piosenkarka już „zachorowała” na tę muzykę.

Na konkursie Siergiej Leiferkus otrzymał trzecią nagrodę w sekcji kameralnej (choć dwóch pierwszych nikomu nie przyznano). I początkowo pojechał tam jako „w zapasie”, ponieważ pracował w teatrze Komedii Muzycznej, co pozostawiło pewien ślad w stosunku do niego. Dopiero w ostatniej chwili zdecydowali się włączyć Siergieja jako głównego uczestnika.

Kiedy Leiferkus wrócił do domu po zawodach, Szaposznikow, gratulując mu, powiedział: „Teraz zaczniemy prawdziwą pracę nad Mahlerem”. Kurt Mazur, który przyjechał do Leningradu dyrygować Orkiestrą Mrawińskiego, zaprosił Siergieja do zaśpiewania w Filharmonii tylko Pieśni. Wtedy Mazur powiedział, że Siergiej jest bardzo dobry w tym cyklu. Od niemieckiego dyrygenta i muzyka tej klasy była to bardzo duża pochwała.

W 1972 roku student V roku S. Leiferkus został zaproszony jako solista do Akademickiego Małego Teatru Opery i Baletu, gdzie w ciągu następnych sześciu lat wykonał ponad 5 partii światowej klasyki operowej. W tym samym czasie śpiewak próbował swoich sił w konkursach: trzecie nagrody zostały zastąpione przez drugie, wreszcie Grand Prix X Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Paryżu i nagrodę Teatru Wielkiego Opery (20).

Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęła się wielka twórcza przyjaźń z kompozytorem DB Kabalevsky. Przez wiele lat Leiferkus był pierwszym wykonawcą wielu dzieł Dmitrija Borisowicza. A cykl wokalny „Songs of a Sad Heart” został wydany z dedykacją dla piosenkarza na stronie tytułowej.

W 1977 dyrektor artystyczny i główny dyrygent Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. SM Kirowa Jurij Temirkanow zaprosił Siergieja Leiferkusa do wystawienia spektakli Wojna i pokój (Andrey) i Martwe dusze (Chichikov). W tym czasie Temirkanov stworzył nową trupę. Po Leiferkusie do teatru przyszli Jurij Marusin, Valery Lebed, Tatiana Novikova, Evgenia Tselovalnik. SP Leiferkus pozostawał przez prawie 20 lat czołowym barytonem Teatru Kirowa (obecnie Maryjskiego).

Bogactwo głosu i wyjątkowy talent aktorski SP Leiferkusa pozwalają mu brać udział w różnorodnych produkcjach operowych, tworząc niezapomniane obrazy sceniczne. Jego repertuar obejmuje ponad 40 partii operowych, w tym Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego, księcia Igora Borodinę, Ruprechta Prokofiewa („Ognisty Anioł”) i księcia Andrieja („Wojna i pokój”), Don Giovanniego i hrabiego Mozarta („Wesele Figara ”), Telramund Wagnera („Lohengrin”). Piosenkarka zwraca szczególną uwagę na niuanse stylistyczne i językowe wykonywanych utworów, uosabiając na scenie wizerunki tak różnorodnych postaci jak Scarpia („Tosca”), Gerard („Andre Chenier”), Escamillo („Carmen”), Zurga ( „Poszukiwacze pereł” ). Specjalna warstwa twórczości S. Leiferkus – obrazy operowe Verdi: Iago („Otello”), Makbet, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida”), Renato („Bal maskowy”).

20 lat pracy na scenie Teatru Maryjskiego przyniosło owoce. Ten teatr zawsze miał najwyższy poziom kultury, najgłębsze tradycje – muzyczne, teatralne i ludzkie, od dawna uznawane za standard.

W Petersburgu Siergiej Leiferkus zaśpiewał jedną ze swoich koronnych partii – Eugeniusza Oniegina. Oszałamiający, czysty spektakl, w którym muzyka doskonale oddawała uczucia i nastroje bohaterów. „Eugeniusz Oniegin” wystawiony w scenerii głównego projektanta teatru Igora Iwanowa Yu.Kh. Temirkanov, pełniący jednocześnie funkcję reżysera i dyrygenta. To była sensacja – po raz pierwszy od wielu lat wykonanie repertuaru klasycznego zostało uhonorowane Nagrodą Państwową ZSRR.

W 1983 roku Wexford Opera Festival (Irlandia) zaprosił S. Leiferkusa do wykonania tytułowej roli markiza w Griselidis Masseneta, a następnie Hansa Heilinga Marschnera, The Royal Children Humperdincka, Kuglarza Notre Dame Masseneta.

W 1988 roku zadebiutował w londyńskiej Royal Opera „Covent Garden” w sztuce „Il trovatore”, gdzie rolę Manrico wykonał Placido Domingo. Od tego występu rozpoczęła się ich twórcza przyjaźń.

W 1989 roku piosenkarka została zaproszona do wzięcia udziału w produkcji Damy pikowej na jednym z prestiżowych festiwali muzycznych – w Glyndebourne. Od tego czasu Glyndebourne stało się jego ulubionym miastem.

Od 1988 do chwili obecnej SP Leiferkus jest czołowym solistą Royal Opera of London, a od 1992 New York Metropolitan Opera, regularnie uczestniczy w produkcjach światowej sławy teatrów europejskich i amerykańskich, jest mile widzianym gościem na scenach Japonii, Chiny, Australia i Nowa Zelandia. Występuje z recitalami w prestiżowych salach koncertowych w Nowym Jorku, Londynie, Amsterdamie, Wiedniu, Mediolanie, bierze udział w festiwalach w Edynburgu, Salzburgu, Glyndebourne, Tangelwood i Ravinii. Śpiewak stale występuje z Bostonem, Nowym Jorkiem, Montrealem, Berlinem, London Symphony Orchestra, współpracuje z tak wybitnymi współczesnymi dyrygentami jak Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mścisław Rostropowicz, Kurta Masura, Jamesa Levine'a.

Dziś Leiferkusa można śmiało nazwać śpiewakiem uniwersalnym – nie ma dla niego żadnych ograniczeń ani w repertuarze operowym, ani kameralnym. Być może nie ma obecnie drugiego takiego „wielofunkcyjnego” barytonu ani w Rosji, ani na światowej scenie operowej. Jego nazwisko wpisuje się w historię światowych sztuk performatywnych, a według licznych nagrań audio i wideo partii operowych Siergieja Pietrowicza młodzi barytonowie uczą się śpiewać.

SP Leiferkus, mimo że jest bardzo zajęty, znajduje czas na pracę ze studentami. Wielokrotne kursy mistrzowskie w Britten-Pearce School, w Houston, Bostonie, Moskwie, Berlinie i londyńskim Covent Garden – to dalekie od pełnej geografii jego działalności dydaktycznej.

Sergei Leiferkus to nie tylko genialny piosenkarz, ale także znany ze swojego talentu dramatycznego. Jego umiejętności aktorskie zawsze zauważają nie tylko publiczność, ale także krytycy, którzy z reguły skąpią pochwał. Ale głównym narzędziem w tworzeniu obrazu jest głos piosenkarza, o wyjątkowej, niezapomnianej barwie, za pomocą której może wyrazić każdą emocję, nastrój, ruch duszy. Piosenkarz prowadzi triumwirat rosyjskich barytonów na Zachodzie pod względem stażu pracy (obok niego są Dmitrij Chorwostowski i Władimir Czernow). Teraz jego nazwisko nie opuszcza plakatów największych teatrów i sal koncertowych świata: Metropolitan Opera w Nowym Jorku i Covent Garden w Londynie, Opera Bastille w Paryżu i Deutsche Oper w Berlinie, La Scala, w wiedeńskiej Staatsoper, Teatr Colon w Buenos Aires i wiele, wiele innych.

We współpracy z najbardziej znanymi firmami wokalista nagrał ponad 30 płyt CD. Nagranie pierwszej płyty z pieśniami Musorgskiego w jego wykonaniu zostało nominowane do nagrody Grammy, a nagranie całej kolekcji pieśni Musorgskiego (4 płyty CD) otrzymało nagrodę Diapason D'or. Katalog nagrań wideo S. Leiferkusa obejmuje opery wystawione w Teatrze Maryjskim (Eugeniusz Oniegin, Ognisty Anioł) i Covent Garden (Książę Igor, Otello), trzy różne wersje Damy pikowej (Teatr Maryjski, Wiedeńska Opera Państwowa, Glyndebourne) i Nabucco (Bregenz Festival). Najnowsze produkcje telewizyjne z udziałem Siergieja Leiferkusa to Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Artysta Ludowy RFSRR (1983), laureat Państwowej Nagrody ZSRR (1985), laureat V Ogólnounijnego Konkursu im. MI Glinki (1971), laureat Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Belgradzie (1973) ), laureat Międzynarodowego Konkursu Schumana w Zwickau (1974), laureat Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Paryżu (1976), laureat Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Ostendzie (1980).

Źródło: biografia.ru