Wissarion Jakowlewicz Szebalin |

Wissarion Szebalin

Każdy człowiek powinien być architektem, a Ojczyzna jego świątynią. V. Szebalina

W V. Shebalin Artysta, Mistrz, Obywatel są ze sobą nierozerwalnie związane. Integralność jego natury i atrakcyjność jego twórczego wyglądu, skromność, responsywność, bezkompromisowość są zauważane przez wszystkich, którzy znali Shebalina i kiedykolwiek się z nim komunikowali. „Był niesamowicie wspaniałą osobą. Jego dobroć, uczciwość, wyjątkowe przestrzeganie zasad zawsze mnie zachwycały” – pisał D. Szostakowicz. Shebalin miała żywe poczucie nowoczesności. Wkroczył w świat sztuki z chęcią tworzenia dzieł zgodnych z czasem, w którym żył i był świadkiem wydarzeń, których był. Tematy jego pism wyróżniają się aktualnością, znaczeniem i powagą. Ale ich wielkość nie ginie za ich głęboką wewnętrzną pełnią i ową etyczną siłą wyrazu, której nie mogą przekazać zewnętrzne, ilustracyjne efekty. Wymaga czystego serca i hojnej duszy.

Shebalin urodził się w rodzinie intelektualistów. W 1921 roku wstąpił do Omsk Musical College w klasie M. Nevitova (uczeń R. Gliere), od którego, po odtworzeniu ogromnej liczby utworów różnych autorów, po raz pierwszy zapoznał się z twórczością N. Myaskowskiego . Tak bardzo wywarli wrażenie na młodym człowieku, że zdecydowanie zdecydował się na siebie: w przyszłości kontynuować naukę tylko z Myaskowskim. Pragnienie to spełniło się w 1923 roku, kiedy po ukończeniu studiów przed terminem Shebalin przybył do Moskwy i został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego. W tym czasie w bagażu twórczym młodego kompozytora znalazło się kilka kompozycji orkiestrowych, szereg utworów fortepianowych, romanse do wierszy R. Demela, A. Achmatowej, Safony, początek I kwartetu itp. Jako student II roku konserwatorium, napisał swoją I Symfonię (2). I choć niewątpliwie nadal odzwierciedlało to wpływy Myaskowskiego, którego, jak później wspomina Szebalin, dosłownie „zaglądał mu w usta” i traktował go jako „istotę wyższego rzędu”, to jednak jasną indywidualność twórczą autora i jego pragnienie samodzielnego myślenia. Symfonia została ciepło przyjęta w Leningradzie w listopadzie 1925 r. i spotkała się z najbardziej pozytywną reakcją prasy. Kilka miesięcy później B. Asafiev napisał w czasopiśmie „Muzyka i rewolucja”: „…Szebalin to niewątpliwie talent silny i silnej woli… To młody dąb mocno czepiający się korzeniami ziemi. Odwróci się, przeciągnie i zaśpiewa potężny i radosny hymn życia.

Te słowa okazały się prorocze. Shebalin naprawdę nabiera sił z roku na rok, jego profesjonalizm i umiejętności rosną. Po ukończeniu konserwatorium (1928) został jednym z pierwszych jego absolwentów, a także został zaproszony do pracy pedagogicznej. Od 1935 jest profesorem konserwatorium, a od 1942 jego dyrektorem. Utwory napisane w różnych gatunkach pojawiają się jeden po drugim: symfonia dramatyczna „Lenin” (dla czytelnika, solistów, chóru i orkiestry), która jest pierwszym wielkoformatowym utworem napisanym do wierszy W. Majakowskiego, 5 symfonii, liczne kameralne zespoły instrumentalne, w tym 9 kwartetów, 2 opery („Poskromienie złośnicy” i „Słońce nad stepem”), 2 balety („Skowronek”, „Wspomnienia minionych dni”), operetka „Oblubieniec z Ambasady”, 2 kantaty, 3 suity orkiestrowe, ponad 70 chórów, około 80 pieśni i romansów, muzyka do audycji radiowych, filmów (22), spektakli teatralnych (35).

Taka gatunkowa wszechstronność, szeroki zasięg są dla Shebalina bardzo typowe. Wielokrotnie powtarzał swoim uczniom: „Kompozytor musi umieć wszystko”. Takie słowa bez wątpienia mógł wypowiedzieć tylko ktoś, kto biegle znał wszystkie tajniki sztuki kompozytorskiej i mógł stanowić godny wzór do naśladowania. Jednak ze względu na niezwykłą nieśmiałość i skromność Wissarion Jakowlewicz podczas studiów ze studentami prawie nigdy nie odwoływał się do własnych kompozycji. Nawet gdy gratulowano mu pomyślnego wykonania tej czy innej pracy, starał się odwrócić rozmowę na bok. Tak więc, komplementując udaną produkcję opery Poskromienie złośnicy, zakłopotany i jakby usprawiedliwiający się Szebalin odpowiedział: „Istnieje… mocne libretto”.

Lista jego uczniów (uczył także kompozycji w Centralnej Szkole Muzycznej oraz w szkole przy Konserwatorium Moskiewskim) imponuje nie tylko liczbą, ale i kompozycją: T. Chrennikow. A. Spadavekkia, T. Nikołajewa, K. Chaczaturian, A. Pakhmutova, S. Słonimski, B. Czajkowski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Czechosłowacja), L. Auster, V. Enke (Estonia) i inni. Wszystkich ich łączy miłość i wielki szacunek dla nauczyciela – człowieka o encyklopedycznej wiedzy i wszechstronnych zdolnościach, dla którego nie było rzeczy niemożliwych. Znakomicie znał poezję i literaturę, sam komponował poezję, był dobrze zorientowany w sztukach pięknych, mówił po łacinie, francusku, niemiecku i korzystał z własnych przekładów (np. wierszy H. Heinego). Komunikował się i przyjaźnił z wieloma wybitnymi ludźmi swoich czasów: z W. Majakowskim, E. Bagritskim, N. Asejewem, M. Svetlovem, M. Bułhakowem, A. Fadeevem, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Chmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov i inni.

Szebalin wniósł wielki wkład w rozwój tradycji kultury narodowej. Dokładne, skrupulatne studiowanie przez niego dzieł klasyków rosyjskich pozwoliło mu na przeprowadzenie ważnej pracy nad restauracją, uzupełnieniem i redakcją wielu dzieł M. Glinki (Symfonia na 2 tematy rosyjskie, Septet, ćwiczenia na głos itp.) , M. Musorgski („Sorochinsky Fair”) , S. Gulak-Artemovsky (II akt opery „Zaporożec za Dunajem”), P. Czajkowski, S. Taneyev.

Twórczość i działalność społeczna kompozytora została naznaczona wysokimi nagrodami rządowymi. W 1948 roku Szebalin otrzymał dyplom nadający mu tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, a ten sam rok stał się dla niego rokiem ciężkich prób. W lutowym dekrecie KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli jego praca, podobnie jak praca jego towarzyszy i kolegów – Szostakowicza, Prokofiewa, Miaskowskiego, Chaczaturiana , został poddany ostrej i niesprawiedliwej krytyce. I choć 10 lat później zostało to obalone, w tym czasie Shebalin został usunięty z kierownictwa konserwatorium, a nawet z pracy pedagogicznej. Wsparcie nadeszło z Instytutu Dyrygentów Wojskowych, gdzie Shebalin zaczęła uczyć, a następnie kierować Katedrą Teorii Muzyki. Po 3 latach, na zaproszenie nowego dyrektora konserwatorium A. Sveshnikov, powrócił na profesurę konserwatorium. Jednak niezasłużone oskarżenie i zadana rana wpłynęły na stan zdrowia: rozwijające się nadciśnienie doprowadziło do udaru i paraliżu prawej ręki… Ale nauczył się pisać lewą ręką. Kompozytor kończy rozpoczętą wcześniej operę Poskromienie złośnicy – ​​jedno ze swoich najlepszych dzieł – oraz tworzy szereg innych wspaniałych dzieł. Są to sonaty na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian, VIII i IX Kwartet, a także wspaniała V Symfonia, której muzyka jest naprawdę „potężnym i radosnym hymnem życia” i wyróżnia się nie tylko szczególnym blaskiem , lekki, twórczy, afirmujący życie początek, ale także przez niesamowitą łatwość wyrazu, tę prostotę i naturalność, które tkwią tylko w najwyższych przykładach twórczości artystycznej.

N. Simakowa