Klawesyn: opis instrumentu, skład, historia, brzmienie, odmiany

W XIX wieku gra na klawesynie była uważana za znak wyrafinowanych manier, wyrafinowanego smaku i arystokratycznej galanterii. Kiedy dostojni goście gromadzili się w salonach bogatego mieszczaństwa, z pewnością zabrzmiała muzyka. Dziś klawiszowy instrument muzyczny jest tylko przedstawicielem kultury odległej przeszłości. Ale partytury pisane dla niego przez znanych kompozytorów klawesynowych są wykorzystywane przez współczesnych muzyków w ramach koncertów kameralnych.

Urządzenie klawesynowe

Korpus instrumentu wygląda jak fortepian. Do jego produkcji wykorzystano szlachetne drewno. Powierzchnię zdobiły ornamenty, obrazy, obrazy, odpowiadające trendom mody. Ciało zostało zamontowane na nogach. Wczesne klawesyny były prostokątne, montowane na stole lub stojaku.

Urządzenie i zasada działania są podobne do klawikordu. Różnica polega na różnych długościach strun i bardziej złożonym mechanizmie. Sznurki zostały wykonane z żył zwierząt, później stały się metalem. Klawiatura składa się z białych i czarnych klawiszy. Po naciśnięciu, wronie pióro przyczepione do zskubanego urządzenia za pomocą popychacza uderza w sznurek. Klawesyn może mieć jedną lub dwie klawiatury umieszczone jedna nad drugą.

Jak brzmi klawesyn?

Pierwsze egzemplarze miały niewielki zakres dźwięku – tylko 3 oktawy. Za zmianę głośności i tonu odpowiadały specjalne przełączniki. W XVIII wieku zakres rozszerzył się do 18 oktaw, istniały dwa podręczniki klawiatury. Dźwięk starego klawesynu jest urywany. Kawałki filcu przyklejone do języków pomogły go urozmaicić, wyciszyć lub głośniej.

Starając się udoskonalić mechanizm, mistrzowie wyposażyli instrument w zestawy strun po dwie, cztery, osiem na każdy ton, niczym organy. Dźwignie przełączające rejestry zostały zainstalowane po bokach obok klawiatury. Później stały się pedałami nożnymi, jak pedały fortepianowe. Mimo dynamiki dźwięk był monotonny.

Historia powstania klawesynu

Wiadomo, że już w XV wieku we Włoszech grali na instrumencie o krótkim, ciężkim korpusie. Kto dokładnie to wymyślił, nie jest znany. Mogło zostać wynalezione w Niemczech, Anglii, Francji. Najstarszy zachowany powstał w 15 roku w Ligivimeno.

Istnieją dowody pisemne z 1397 r., według których Herman Poll mówił o wynalezionym przez siebie instrumencie clavicembalum. Większość wzmianek pochodzi z XV i XVI wieku. Wtedy zaczął się świt klawesynów, które mogły różnić się wielkością, rodzajem mechanizmu. Różne były też imiona:

• clavicembalo – we Włoszech;
• spinet – we Francji;
• Archichord – w Anglii.

Nazwa klawesyn pochodzi od słowa clavis – klucz, klucz. W XVI wieku w stworzenie instrumentu zajmowali się rzemieślnicy włoskiej Wenecji. W tym samym czasie do Europy Północnej dostarczali je flamandzcy rzemieślnicy Ruckers z Antwerpii.

Przez kilka stuleci prekursorem fortepianu był główny instrument solowy. Koniecznie zagrał w teatrach na przedstawieniach operowych. Arystokraci uważali za obowiązkowy zakup klawesynu do swoich salonów, płacąc za drogie szkolenie do gry na nim dla członków rodziny. Wyrafinowana muzyka stała się integralną częścią balów dworskich.

Koniec XX wieku upłynął pod znakiem popularyzacji fortepianu, który brzmiał bardziej urozmaicony, co pozwalało na grę poprzez zmianę siły dźwięku. Instrument klawesynowy wyszedł z produkcji, jego historia się skończyła.

odmiany

Grupa chordofonów klawiszowych obejmuje kilka odmian instrumentów. Zjednoczeni jednym nazwiskiem mieli fundamentalne różnice. Rozmiar koperty może się różnić. Klasyczny klawesyn miał zakres brzmienia 5 oktaw. Ale nie mniej popularne były inne odmiany, różniące się od siebie kształtem korpusu, układem strun.

W dziewicli był prostokątny, instrukcja znajdowała się po prawej stronie. Struny były naciągnięte prostopadle do klawiszy. Ta sama konstrukcja i kształt kadłuba miał musular. Kolejną odmianą jest szpinet. W XIX wieku stał się bardzo popularny w Anglii. Instrument posiadał jeden manuał, struny były naciągnięte po przekątnej. Jednym z najstarszych gatunków jest clavicitherium o pionowo położonym ciele.

Znani kompozytorzy i klawesyn

Zainteresowanie muzyków instrumentem trwało kilka wieków. W tym czasie literatura muzyczna uzupełniła się wieloma utworami napisanymi przez wspaniałych znanych kompozytorów. Często skarżyli się, że pisząc partytury znaleźli się w sytuacji przymusu, ponieważ nie potrafili wskazać poziomu fortissimo czy pianissimo. Nie odmówili jednak możliwości stworzenia muzyki na wspaniały klawesyn o genialnym brzmieniu.

We Francji powstała nawet narodowa szkoła gry na instrumencie. Jej założycielem był barokowy kompozytor J. Chambonière. Był nadwornym klawesynistą królów Ludwika XIII i Ludwika XIV. We Włoszech D. Scarlatti słusznie uchodził za wirtuoza stylu klawesynowego. W historii world music znajdują się solowe partytury tak znanych kompozytorów jak A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Haendel.

Na przełomie 1896-XNUMX wieku instrument wydawał się bezpowrotnie należał do przeszłości. Arnold Dolmech jako pierwszy próbował dać mu nowe życie. W XNUMX roku mistrz muzyczny zakończył pracę nad swoim klawesynem w Londynie, otworzył nowe warsztaty w Ameryce i Francji.

Kluczową postacią w odrodzeniu instrumentu stała się pianistka Wanda Landowska. Zamówiła w paryskim warsztacie model koncertowy, przywiązywała dużą wagę do estetyki klawesynu i studiowała stare partytury. W Holandii Gustav Leonhardt był aktywnie zaangażowany w powrót zainteresowania muzyką autentyczną. Przez większość życia pracował nad nagraniami muzyki kościelnej Bacha, dzieł kompozytorów barokowych i klasyków wiedeńskich.

W drugiej połowie XX wieku wzrosło zainteresowanie starożytnymi instrumentami. Mało kto wie, że syn słynnego śpiewaka operowego, książę AM Volkonsky poświęcił wiele czasu na odtwarzanie muzyki z przeszłości, a nawet założył autentyczny zespół wykonawczy. Dziś można nauczyć się gry na klawesynie w ogrodach zimowych w Moskwie, Kazaniu, Petersburgu.