Gustaw Mahler |

Gustav Mahler

Człowieka, który uosabiał najpoważniejszą i najczystszą wolę artystyczną naszych czasów. T. Manna

Wielki austriacki kompozytor G. Mahler powiedział, że dla niego „napisanie symfonii oznacza zbudowanie nowego świata wszelkimi dostępnymi środkami techniki. Całe życie komponuję muzykę tylko o jednym: jak mogę być szczęśliwy, jeśli inna istota cierpi gdzie indziej. Przy takim etycznym maksymalizmie, „budowaniu świata” w muzyce osiągnięcie harmonijnej całości staje się problemem najtrudniejszym, trudnym do rozwiązania. Mahler w istocie dopełnia tradycję filozoficznego symfonizmu klasyczno-romantycznego (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Czajkowski – A. Bruckner), który szuka odpowiedzi na odwieczne pytania bytu, określenia miejsca człowieka na świecie.

Na przełomie wieków pojmowanie indywidualności człowieka jako najwyższej wartości i „pojemnika” całego wszechświata przeżyło szczególnie głęboki kryzys. Mahler czuł to dotkliwie; a każda z jego symfonii jest tytaniczną próbą odnalezienia harmonii, intensywnym i za każdym razem wyjątkowym procesem poszukiwania prawdy. Poszukiwania twórcze Mahlera doprowadziły do ​​pogwałcenia utartych wyobrażeń o pięknie, do pozornej bezkształtności, niespójności, eklektyzmu; kompozytor wzniósł swoje monumentalne koncepcje jakby z najbardziej heterogenicznych „fragmentów” rozpadającego się świata. To poszukiwanie było kluczem do zachowania czystości ludzkiego ducha w jednej z najtrudniejszych epok w historii. „Jestem muzykiem, który błąka się po pustynnej nocy nowoczesnego rzemiosła muzycznego bez gwiazdy przewodniej i grozi mu zwątpienie we wszystko lub zbłądzenie” – pisał Mahler.

Mahler urodził się w biednej rodzinie żydowskiej w Czechach. Jego zdolności muzyczne ujawniły się wcześnie (w wieku 10 lat dał swój pierwszy publiczny koncert jako pianista). W wieku piętnastu lat Mahler wstąpił do Konserwatorium Wiedeńskiego, pobierał lekcje kompozycji u największego austriackiego symfonisty Brucknera, a następnie uczęszczał na kursy historii i filozofii na Uniwersytecie Wiedeńskim. Wkrótce pojawiły się pierwsze prace: szkice oper, muzyka orkiestrowa i kameralna. Od 20 roku życia życie Mahlera jest nierozerwalnie związane z pracą dyrygencką. Początkowo – opery małych miasteczek, wkrótce – największe ośrodki muzyczne Europy: Praga (1885), Lipsk (1886-88), Budapeszt (1888-91), Hamburg (1891-97). Dyrygentura, której Mahler oddawał się z nie mniejszym zapałem niż komponowanie muzyki, pochłaniała niemal cały jego czas, a nad najważniejszymi utworami kompozytor pracował latem, wolnym od teatralnych obowiązków. Bardzo często idea symfonii rodziła się z piosenki. Mahler jest autorem kilku wokalnych „cykli”, z których pierwszy to „Pieśni wędrownego ucznia”, napisane jego własnymi słowami, przywołuje na myśl F. Schuberta, jego jasną radość obcowania z naturą i smutek samotnego, cierpiący wędrowiec. Z tych pieśni wyrosła I Symfonia (1888), w której pierwotna czystość jest przesłonięta groteskową tragedią życia; sposobem na pokonanie ciemności jest przywrócenie jedności z naturą.

W kolejnych symfoniach kompozytor już ciasno mieści się w ramach klasycznego czteroczęściowego cyklu, poszerza go i posługuje się słowem poetyckim jako „nośnikiem idei muzycznej” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Symfonie II, III i IV związane są z cyklem pieśni „Czarodziejski róg chłopca”. II Symfonia, o początku której Mahler powiedział, że tutaj „grzebie bohatera I Symfonii”, kończy się afirmacją religijnej idei zmartwychwstania. W Trzecim wyjściem jest obcowanie z wiecznym życiem natury, rozumianym jako spontaniczna, kosmiczna twórczość sił witalnych. „Zawsze jestem bardzo urażony faktem, że większość ludzi, mówiąc o„ naturze ”, zawsze myśli o kwiatach, ptakach, aromacie lasu itp. Nikt nie zna Boga Dionizosa, wielkiego Pana”.

W 1897 r. Mahler został głównym dyrygentem Wiedeńskiej Opery Dworskiej, 10 lat pracy, w której weszło w erę w historii wykonawstwa operowego; w osobie Mahlera połączono genialnego muzyka-dyrygenta i reżysera-reżysera spektaklu. „Dla mnie największym szczęściem nie jest to, że osiągnąłem z pozoru znakomitą pozycję, ale to, że teraz znalazłem ojczyznę, moja rodzina„. Do twórczych sukcesów reżysera Mahlera należą opery R. Wagnera, KV Glucka, WA Mozarta, L. Beethovena, B. Smetany, P. Czajkowskiego (Dama pikowa, Eugeniusz Oniegin, Jolanthe). Ogólnie rzecz biorąc, Czajkowski (podobnie jak Dostojewski) był nieco zbliżony do nerwowo-impulsywnego, wybuchowego temperamentu austriackiego kompozytora. Mahler był także czołowym dyrygentem symfonicznym, który koncertował w wielu krajach (trzykrotnie odwiedził Rosję). Powstałe w Wiedniu symfonie wyznaczały nowy etap na jego twórczej drodze. Czwarty, w którym świat widziany oczami dziecka, zaskoczył słuchaczy niespotykaną dotąd u Mahlera równowagą, stylizowanym, neoklasycznym wyglądem i, wydawałoby się, bezchmurną, sielską muzyką. Ale ta idylla jest urojona: tekst piosenki będącej podstawą symfonii odsłania sens całego utworu – to tylko dziecięce marzenia o życiu w niebie; a wśród melodii w duchu Haydna i Mozarta brzmi coś dysonansowo łamanego.

W kolejnych trzech symfoniach (w których Mahler nie posługuje się tekstami poetyckimi) koloryt zostaje na ogół przyćmiony – zwłaszcza w VI, która otrzymała tytuł „Tragiczny”. Źródłem figuratywnym tych symfonii był cykl „Pieśni o zmarłych dzieciach” (w wierszu F. Rückerta). Na tym etapie twórczości kompozytor zdaje się nie być już w stanie znaleźć rozwiązania sprzeczności w samym życiu, naturze czy religii, widzi je w harmonii sztuki klasycznej (finały Piątej i Siódmej napisane są w stylu klasyków XIX wieku i ostro kontrastuje z poprzednimi częściami).

Mahler ostatnie lata życia (1907-11) spędził w Ameryce (dopiero gdy był już ciężko chory, wrócił na leczenie do Europy). Bezkompromisowość w walce z rutyną w Operze Wiedeńskiej skomplikowała pozycję Mahlera, doprowadziła do prawdziwych prześladowań. Przyjmuje zaproszenie na stanowisko dyrygenta Metropolitan Opera (Nowy Jork), a wkrótce zostaje dyrygentem New York Philharmonic Orchestra.

W pracach z tych lat myśl o śmierci łączy się z namiętnym pragnieniem uchwycenia wszelkiego ziemskiego piękna. W Ósmej Symfonii – „symfonii tysiąca uczestników” (powiększona orkiestra, 3 chóry, soliści) – Mahler próbował po swojemu przełożyć ideę IX Symfonii Beethovena: osiągnięcie radości w uniwersalnej jedności. „Wyobraź sobie, że wszechświat zaczyna wydawać dźwięki i dzwonić. Nie śpiewają już ludzkie głosy, ale krążące słońca i planety” – pisał kompozytor. W symfonii wykorzystano końcową scenę „Fausta” JW Goethego. Podobnie jak finał symfonii Beethovena, scena ta jest apoteozą afirmacji, osiągnięciem absolutnego ideału w sztuce klasycznej. Dla Mahlera, idąc za Goethem, najwyższym ideałem, w pełni możliwym do osiągnięcia tylko w życiu pozaziemskim, jest „odwiecznie kobieca, to, co według kompozytora pociąga nas mistyczną mocą, że każde stworzenie (może nawet kamienie) z bezwarunkową pewnością czuje się jak centrum jego istoty. Duchowe pokrewieństwo z Goethem było stale odczuwane przez Mahlera.

Przez całą karierę Mahlera cykl pieśni i symfonia szły ręka w rękę, by ostatecznie połączyć się w symfoniczno-kantatowej Pieśni o ziemi (1908). Wcielając wieczny temat życia i śmierci, Mahler zwrócił się tym razem do chińskiej poezji z XV wieku. Ekspresyjne przebłyski dramatyzmu, kameralnie przejrzyste (nawiązujące do najwspanialszego malarstwa chińskiego) teksty i – ciche rozpuszczenie, odejście w wieczność, nabożne wsłuchiwanie się w ciszę, oczekiwanie – to cechy stylu zmarłego Mahlera. „Epilogiem” wszelkiej twórczości, pożegnaniem była IX i niedokończona X symfonia.

Kończąc epokę romantyzmu, Mahler okazał się prekursorem wielu zjawisk w muzyce naszego stulecia. Zaostrzenie emocji, pragnienie ich skrajnej manifestacji podejmą ekspresjoniści – A. Schoenberg i A. Berg. Symfonie A. Honeggera, opery B. Brittena noszą piętno muzyki Mahlera. Mahler wywarł szczególnie silny wpływ na D. Szostakowicza. Niezrównana szczerość, głębokie współczucie dla każdej osoby, szerokość myślenia sprawiają, że Mahler jest bardzo, bardzo bliski naszym napiętym, wybuchowym czasom.

K. Zenkina