Michaił Izrailevich Vaiman |

Michaił Vaiman

Do esejów o Ojstrachu i Koganie, najwybitniejszych przedstawicielach sowieckiej szkoły skrzypcowej, dołączamy esej o Michaiła Wajmanie. W performansie Vaimana ujawniła się kolejna bardzo ważna linia sowieckiego performansu, która ma fundamentalne znaczenie ideologiczne i estetyczne.

Vayman jest absolwentem leningradzkiej szkoły skrzypków, która wyprodukowała takich wybitnych wykonawców jak Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bułgar Emil Kamillarov i inni. Zgodnie z jego twórczymi celami Vayman jest najciekawszą postacią dla badacza. To skrzypek poruszający się w sztuce wysokich ideałów etycznych. Dociekliwie stara się wniknąć w głęboki sens wykonywanej przez siebie muzyki, a przede wszystkim po to, by znaleźć w niej nutę podnoszącą na duchu. W Wyman myśliciel w dziedzinie muzyki jednoczy się z „artystą serca”; jego sztuka jest emocjonalna, liryczna, przesiąknięta tekstami mądrej, wyrafinowanej filozofii porządku humanistyczno-etycznego. To nie przypadek, że ewolucja Wymanna jako wykonawcy przebiegała od Bacha do Franka i Beethovena oraz Beethovena ostatniego okresu. To jego świadome credo, wypracowane i zdobyte przez cierpienie w wyniku długich refleksji nad celami i zadaniami sztuki. Twierdzi, że sztuka wymaga „czystego serca” i że czystość myśli jest nieodzownym warunkiem prawdziwie natchnionej sztuki performatywnej. Przyziemne natury – mówi Wyman, rozmawiając z nim o muzyce – potrafią tworzyć tylko przyziemne obrazy. Osobowość artysty pozostawia niezatarty ślad na wszystkim, co robi.

Jednak „czystość”, „uniesienie” mogą być różne. Mogą oznaczać na przykład estetyzowaną kategorię ponadżyciową. Dla Wymana koncepcje te są całkowicie związane ze szlachetną ideą dobra i prawdy, z człowieczeństwem, bez którego sztuka jest martwa. Wyman traktuje sztukę z moralnego punktu widzenia i widzi w tym główny obowiązek artysty. Najmniej Wymana fascynuje „skrzypce”, nie rozgrzewające sercem i duszą.

W swoich aspiracjach Vayman jest pod wieloma względami bliski Ojstrakhowi ostatnich lat, a skrzypkom zagranicznym – Menuhinowi. Głęboko wierzy w edukacyjną moc sztuki i jest nieustępliwy wobec dzieł niosących zimną refleksję, sceptycyzm, ironię, rozkład, pustkę. Jeszcze bardziej obcy jest mu racjonalizm, abstrakcja konstruktywistyczna. Dla niego sztuka jest sposobem filozoficznego poznania rzeczywistości poprzez ujawnienie psychologii współczesności. Poznawczość, uważne zrozumienie zjawiska artystycznego leżą u podstaw jego metody twórczej.

Orientacja twórcza Wymana prowadzi do tego, że doskonale opanowując duże formy koncertowe, coraz bardziej skłania się ku intymności, która jest dla niego sposobem na podkreślenie najsubtelniejszych niuansów uczuć, najdrobniejszych odcieni emocji. Stąd pragnienie deklamacji gry, swoistej intonacji „mowy” poprzez szczegółowe techniki uderzeń.

Do jakiej kategorii stylu można zaliczyć Wymana? Kim on jest, „klasykiem”, według jego interpretacji Bacha i Beethovena, czy „romantykiem”? Oczywiście romantyk pod względem niezwykle romantycznego postrzegania muzyki i stosunku do niej. Romantyzm to jego poszukiwanie wzniosłego ideału, jego rycerska służba dla muzyki.

Michaił Wajman urodził się 3 grudnia 1926 r. w ukraińskim mieście Nowy Bug. Gdy miał siedem lat, rodzina przeniosła się do Odessy, gdzie przyszły skrzypek spędził dzieciństwo. Jego ojciec należał do grona wszechstronnych muzyków zawodowych, których było w tym czasie wielu na prowincji; dyrygował, grał na skrzypcach, udzielał lekcji gry na skrzypcach i nauczał przedmiotów teoretycznych w Szkole Muzycznej w Odessie. Matka nie miała wykształcenia muzycznego, ale ściśle związana ze środowiskiem muzycznym przez męża, gorąco pragnęła, aby jej syn również został muzykiem.

Pierwsze kontakty młodego Michaiła z muzyką miały miejsce na Nowym Bugu, gdzie jego ojciec prowadził orkiestrę instrumentów dętych w Miejskim Domu Kultury. Chłopiec niezmiennie towarzyszył ojcu, uzależnił się od gry na trąbce i brał udział w kilku koncertach. Ale matka zaprotestowała, uważając, że gra na instrumencie dętym jest szkodliwa dla dziecka. Przeprowadzka do Odessy położyła kres temu hobby.

Kiedy Misza miał 8 lat, został przywieziony do P. Stolyarsky'ego; znajomość zakończyła się zapisaniem Wymana do szkoły muzycznej wspaniałego nauczyciela dzieci. Szkołę Vaimana uczył głównie asystent Stolarskiego L. Lembergsky, ale pod okiem samego profesora, który regularnie sprawdzał rozwój utalentowanego ucznia. Trwało to do 1941 roku.

22 lipca 1941 r. ojciec Vaymana został wcielony do wojska, aw 1942 zginął na froncie. Matka została sama ze swoim 15-letnim synem. Wiadomość o śmierci ojca otrzymali, gdy byli już daleko od Odessy – w Taszkencie.

Konserwatorium ewakuowane z Leningradu osiedliło się w Taszkencie, a Vayman został zapisany do dziesięcioletniej szkoły pod nim, w klasie prof. Y. Eidlina. Zapisując się od razu do ósmej klasy, w 8 r. Wyman zdał maturę i od razu zdał egzamin do konserwatorium. W konserwatorium studiował również u Eidlina, głębokiego, utalentowanego, niezwykle poważnego nauczyciela. Jego zasługą jest ukształtowanie w Wyman cech artysty-myśliciela.

Już w okresie studiów zaczęli mówić o Wymanie jako obiecującym skrzypku, który ma wszystkie dane, by stać się głównym solistą koncertowym. W 1943 został wysłany na przegląd uzdolnionych uczniów szkół muzycznych do Moskwy. Było to niezwykłe przedsięwzięcie zrealizowane w szczytowym okresie wojny.

W 1944 roku Konserwatorium Leningradzkie powróciło do rodzinnego miasta. Dla Wymana rozpoczął się leningradzki okres życia. Staje się świadkiem szybkiego odradzania się odwiecznej kultury miasta, jego tradycji, chętnie chłonie wszystko, co ta kultura nosi w sobie – jej szczególną surowość, pełną wewnętrznego piękna, wysublimowanego akademizmu, zamiłowanie do harmonii i pełni formy, wysoka inteligencja. Te cechy wyraźnie dają się odczuć w jego wykonaniu.

Ważnym kamieniem milowym w życiu Wymana jest rok 1945. Młody student Konserwatorium Leningradzkiego zostaje wysłany do Moskwy na pierwszy powojenny ogólnounijny konkurs muzyków wykonawczych i tam zdobywa dyplom z wyróżnieniem. W tym samym roku jego pierwszy występ odbył się w Wielkiej Sali Filharmonii Leningradzkiej z orkiestrą. Wykonał Koncert Steinberga. Po zakończeniu koncertu do garderoby wszedł Jurij Juriew, Artysta Ludowy ZSRR. "Młody człowiek. powiedział, wzruszony. – dzisiaj jest Twój debiut – pamiętaj o tym do końca swoich dni, bo to karta tytułowa Twojego życia artystycznego. – Pamiętam – mówi Wyman. — Do dziś pamiętam te słowa jako pożegnalne słowa wielkiego aktora, który zawsze ofiarnie służył sztuce. Jakże byłoby wspaniale, gdybyśmy wszyscy nosili w naszych sercach choć cząstkę jego płonącego ognia!”

Na teście kwalifikacyjnym do Międzynarodowego Konkursu im. J. Kubelika w Pradze, który odbył się w Moskwie, entuzjastyczna publiczność długo nie spuszczała Vaymana ze sceny. To był prawdziwy sukces. Jednak na zawodach Wyman grał gorzej i nie zdobył miejsca, na które mógł liczyć po występie w Moskwie. Nieporównywalnie lepszy wynik – drugą nagrodę – osiągnął Weimann w Lipsku, dokąd trafił w 1950 r. do J.-S. Kawaler. Jury doceniło jego interpretację dzieł Bacha jako wybitną w zamyśleniu i stylu.

Wyman starannie trzyma złoty medal otrzymany na Konkursie Królowej Belgijskiej Elżbiety w Brukseli w 1951 roku. Był to jego ostatni i najjaśniejszy występ w zawodach. Prasa world music mówiła o nim i Koganie, który otrzymał pierwszą nagrodę. Znów, podobnie jak w 1937 roku, zwycięstwo naszych skrzypków zostało ocenione jako zwycięstwo całej sowieckiej szkoły skrzypcowej.

Po konkursie życie Wymana staje się normalne dla artysty koncertowego. Wielokrotnie podróżuje po Węgrzech, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii, Republice Federalnej Niemiec i NRD (był w NRD 19 razy!); koncerty w Finlandii. Norwegia, Dania, Austria, Belgia, Izrael, Japonia, Anglia. Wszędzie ogromny sukces, zasłużony podziw dla jego mądrej i szlachetnej sztuki. Wkrótce Wyman zostanie rozpoznany w Stanach Zjednoczonych, z którymi podpisano już kontrakt na jego tournée.

W 1966 roku wybitny artysta radziecki otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR.

Gdziekolwiek występuje Wyman, jego gra jest oceniana z niezwykłym ciepłem. Porusza serca, zachwyca wyrazistością, choć jego kunszt techniczny jest niezmiennie wskazywany w recenzjach. „Gra Michaiła Vaymana od pierwszego taktu Koncertu Bacha do ostatniego uderzenia smyczka w brawurowym dziele Czajkowskiego była elastyczna, sprężysta i błyskotliwa, dzięki czemu znajduje się w czołówce światowej sławy skrzypków. W wyrafinowanej kulturze jego występu wyczuwało się coś bardzo szlachetnego. Radziecki skrzypek to nie tylko genialny wirtuoz, ale także bardzo inteligentny, wrażliwy muzyk…”

„Oczywiście najważniejszą rzeczą w grze Wymana jest ciepło, piękno, miłość. Jeden ruch smyczka wyraża wiele odcieni uczuć” – zauważyła gazeta „Kansan Uutiset” (Finlandia).

W 1961 roku w Berlinie Wymann wykonał koncerty Bacha, Beethovena i Czajkowskiego z Kurtem Sanderlingiem na stoisku dyrygenta. „Ten koncert, który stał się naprawdę prawdziwym wydarzeniem, potwierdził, że przyjaźń czcigodnego dyrygenta Kurta Sanderlinga z 33-letnim sowieckim artystą opiera się na głęboko ludzkich i artystycznych zasadach”.

W ojczyźnie Sibeliusa w kwietniu 1965 Vayman wykonał koncert wielkiego fińskiego kompozytora i zachwycił swoją grą nawet flegmatycznych Finów. „Michaił Vayman pokazał, że jest mistrzem w swoim wykonaniu Koncertu Sibeliusa. Zaczął jakby z daleka, w zamyśleniu, uważnie śledząc przejścia. Słowa adagio pod jego ukłonem brzmiały szlachetnie. W finale, w ramach umiarkowanego tempa, grał z trudnościami „fon aben” (wyniośle. — LR), jak Sibelius scharakteryzował swoją opinię na temat tego, jak należy wykonać tę część. Na ostatnich stronach Wyman miał duchowe i techniczne zasoby wielkiego wirtuoza. Wrzucił je do ognia, pozostawiając jednak pewien margines (uwagi marginalne, w tym przypadku to, co pozostaje w rezerwie) jako rezerwa. Nigdy nie przekracza ostatniej linii. Jest wirtuozem do ostatniego uderzenia” – napisał Eric Tavastschera w gazecie Helsingen Sanomat 2 kwietnia 1965 roku.

I inne recenzje krytyków fińskich są podobne: „Jeden z pierwszych wirtuozów swoich czasów”, „Wielki Mistrz”, „Czystość i nieskazitelność techniki”, „Oryginalność i dojrzałość interpretacji” – to oceny wykonania Sibeliusa i koncerty Czajkowskiego, z którymi filharmonicy Vaymana i Orkiestry Leningradzkiej pod dyrekcją A. Jansonsa koncertowali w Finlandii w 1965 roku.

Wyman jest muzykiem-myślicielem. Od wielu lat zajmuje się problemem współczesnej interpretacji dzieł Bacha. Kilka lat temu z takim samym uporem przerzucił się na rozwiązanie problemu spuścizny Beethovena.

Z trudem odchodził od romantycznego sposobu wykonywania utworów Bacha. Wracając do oryginałów sonat, doszukiwał się w nich pierwotnego znaczenia, oczyszczając je z patyny wiekowych tradycji, które pozostawiły ślad ich rozumienia tej muzyki. A muzyka Bacha pod wodzą Weimanna przemówiła w nowy sposób. To przemówiło, bo niepotrzebne ligi zostały odrzucone, a deklamacyjna specyfika stylu Bacha okazała się odsłonięta. „Recytacja melodyczna” – tak Wyman wykonywał sonaty i partity Bacha. Rozwijając różne techniki techniki recytatywno-deklamacyjnej, udramatyzował brzmienie tych utworów.

Im bardziej twórcza myśl Wymana zajmowała się problemem etosu w muzyce, tym mocniej odczuwał w sobie potrzebę zbliżenia się do muzyki Beethovena. Rozpoczęto prace nad koncertem skrzypcowym i cyklem sonat. W obu gatunkach Wyman starał się przede wszystkim ujawnić zasadę etyczną. Interesował go nie tyle heroizm i dramat, ile majestatycznie wzniosłe aspiracje ducha Beethovena. „W naszej epoce sceptycyzmu i cynizmu, ironii i sarkazmu, którymi ludzkość od dawna jest zmęczona”, mówi Wyman, „muzyk musi swoją sztuką wzywać do czegoś innego – do wiary w wyżyny ludzkich myśli, w możliwość dobroć, w uznaniu potrzeby etycznego obowiązku, a na to wszystko najdoskonalsza odpowiedź znajduje się w muzyce Beethovena i ostatnim okresie twórczości.

W cyklu sonat przeszedł od ostatniej, dziesiątej i jakby „rozprzestrzenił” jej atmosferę na wszystkie sonaty. Podobnie jest w koncercie, gdzie drugi temat pierwszej i drugiej części stał się centrum, wzniesiony i oczyszczony, przedstawiony jako rodzaj idealnej kategorii duchowej.

W głębokim filozoficznym i etycznym rozwiązaniu cyklu sonat Beethovena, prawdziwie nowatorskim rozwiązaniu, Wymanowi bardzo pomogła jego współpraca z wybitną pianistką Marią Karandaszewą. W sonatach spotkali się dwaj wybitni, podobnie myślący artyści, a wola Karandaszewy, surowość i surowość, w połączeniu z niesamowitą duchowością wykonania Wymana, dały znakomite rezultaty. Przez trzy wieczory 23, 28 października i 3 listopada 1965 w Sali Glinki w Leningradzie ta „opowieść o człowieku” rozwijała się przed publicznością.

Drugą i nie mniej ważną sferą zainteresowań Waimana jest nowoczesność, przede wszystkim radziecka. Już w młodości dużo energii poświęcał wykonywaniu nowych dzieł kompozytorów radzieckich. Koncertem M. Steinberga w 1945 roku rozpoczęła się jego droga artystyczna. Potem nastąpił Koncert Lobkowskiego, który został wykonany w 1946 roku; w pierwszej połowie lat 50. Vaiman zredagował i wykonał Koncert gruzińskiego kompozytora A. Machavarianiego; w drugiej połowie lat 30. – Koncert B. Kluznera. Był pierwszym wykonawcą Koncertu Szostakowicza wśród skrzypków radzieckich po Ojstrachu. Vaiman miał zaszczyt wykonać ten Koncert podczas wieczoru poświęconego 50. urodzinom kompozytora w 1956 roku w Moskwie.

Vaiman traktuje twórczość kompozytorów radzieckich z wyjątkową uwagą i troską. W ostatnich latach, podobnie jak w Moskwie do Ojstracha i Kogana, tak w Leningradzie prawie wszyscy kompozytorzy tworzący muzykę na skrzypce zwracają się do Vaimana. W dekadzie sztuki leningradzkiej w Moskwie w grudniu 1965 Vaiman znakomicie zagrał Koncert B. Arapova, na „Wiosnie Leningradzkiej” w kwietniu 1966 – Koncert V. Salmanova. Obecnie pracuje nad koncertami V. Basnera i B. Tiszczenki.

Wyman jest ciekawym i bardzo kreatywnym nauczycielem. Jest nauczycielem sztuki. Zwykle oznacza to zaniedbanie technicznej strony szkolenia. W tym przypadku taka jednostronność jest wykluczona. Po swoim nauczycielu Eidlin odziedziczył analityczne podejście do technologii. Ma przemyślane, systematyczne poglądy na każdy element kunsztu skrzypcowego, zaskakująco trafnie rozpoznaje przyczyny trudności ucznia i umie eliminować niedociągnięcia. Ale to wszystko podlega metodzie artystycznej. Czyni ze studentów „poetami”, prowadzi ich od rękodzieła do najwyższych sfer sztuki. Każdy z jego uczniów, nawet tych o przeciętnych umiejętnościach, nabiera cech artysty.

U niego studiowali i studiowali skrzypkowie z wielu krajów: Sipika Leino i Kiiri z Finlandii, Paole Heikelman z Danii, Teiko Maehashi i Matsuko Ushioda z Japonii (ta ostatnia zdobyła tytuł laureata Konkursu Brukselskiego w 1963 roku i Moskiewskiego Konkursu Czajkowskiego w 1966 d.), Stoyan Kalchev z Bułgarii, Henrika Cszionek z Polski, Wiaczesław Kuusik z Czechosłowacji, Laszlo Kote i Androsh z Węgier. Radzieccy uczniowie Wymana to zdobywca dyplomu Ogólnorosyjskiego Konkursu Lew Oskotsky, zwycięzca Konkursu Paganiniego we Włoszech (1965) Philip Hirshhorn, zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego w 1966 Zinowy Winnikow.

Na wielką i owocną działalność pedagogiczną Weimana nie można patrzeć poza jego studiami w Weimarze. Od wielu lat w dawnej rezydencji Liszta odbywają się tam co roku w lipcu międzynarodowe seminaria muzyczne. Rząd NRD zaprasza do nich największych muzyków-nauczycieli z różnych krajów. Przyjeżdżają tu skrzypkowie, wiolonczeliści, pianiści i muzycy innych specjalności. Od siedmiu lat Vayman, jedyny skrzypek w ZSRR, jest zapraszany do prowadzenia klasy skrzypiec.

Zajęcia odbywają się w formie lekcji otwartych, w obecności 70-80 osób. Oprócz nauczania, Wymann co roku daje koncerty w Weimarze z urozmaiconym programem. Stanowią niejako artystyczną ilustrację seminarium. Latem 1964 roku Wyman wykonał tu trzy sonaty na skrzypce solo Bacha, ujawniając na nich swoje rozumienie muzyki tego kompozytora; w 1965 grał Koncerty Beethovena.

Za wybitną działalność wykonawczą i pedagogiczną Wyman otrzymał w 1965 r. tytuł honorowego senatora Wyższej Akademii Muzycznej im. F. Liszta. Vayman jest czwartym muzykiem, który otrzymał ten tytuł: pierwszym był Franciszek Liszt, a tuż przed Vaymanem Zoltan Kodály.

Twórcza biografia Wymana bynajmniej nie jest skończona. Jego wymagania wobec siebie, zadania, które sobie stawia, dają gwarancję, że usprawiedliwi wysoką rangę nadaną mu w Weimarze.

L.Raaben, 1967

Na zdjęciu: dyrygent – ​​E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967