Mario del Monako |

Mario Del Monako

Do 20. rocznicy śmierci

Uczeń L. Melai-Palazziniego i A. Melocchi. Debiutował w 1939 r. jako Turridu (Mascagniego, Pesaro), według innych źródeł – w 1940 r. w tej samej roli w Teatro Communale w Calli, a nawet w 1941 r. jako Pinkerton (Madama Butterfly Pucciniego, Mediolan). W 1943 wystąpił na scenie mediolańskiego teatru La Scala jako Rudolph (Cyganeria Pucciniego). Od 1946 śpiewał w Covent Garden w Londynie, w latach 1957-1959 występował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku (partie De Grieux w Manon Lescaut Pucciniego; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). W 1959 odbył tournée po ZSRR, gdzie triumfalnie występował jako Canio (Pagliacci Leoncavallo; dyrygent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) i Jose (Carmen by Bizet; dyrygent – ​​A. Melik-Pashaev , w roli tytułowej – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). W 1966 wykonał partię Zygmunta (Walkiria Wagnera, Stuttgart). W 1974 wystąpił w roli Luigiego (Płaszcz Pucciniego, Torre del Lago) w przedstawieniu z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci kompozytora, a także w kilku wykonaniach Pagliacciego w Wiedniu. W 1975 roku po 11 przedstawieniach w ciągu 20 dni (teatry San Carlo w Neapolu i Massimo w Palermo) zakończył błyskotliwą, ponad 30-letnią karierę. Zmarł wkrótce po wypadku samochodowym w 1982 roku. Autor wspomnień „Moje życie i moje sukcesy”.

Mario Del Monaco to jeden z największych i najwybitniejszych śpiewaków XX wieku. Największy mistrz sztuki bel canto połowy wieku, w śpiewie zastosował wyuczoną od Melocchiego metodę krtani opuszczonej, która dała mu umiejętność wydobycia dźwięku o wielkiej mocy i stalowym blasku. Znakomicie nadający się do ról heroiczno-dramatycznych w późnych Verdich i werystycznych operach, wyjątkowy w bogactwie barwy i energii, głos Del Monaco był jakby stworzony dla teatru, choć jednocześnie w nagraniu wypadł gorzej. Del Monaco jest słusznie uważany za ostatniego tenor di forza, którego głos uczynił chwałę bel canto w ubiegłym stuleciu i jest na równi z największymi mistrzami XX wieku. Niewielu mogło się z nim równać pod względem mocy dźwięku i wytrzymałości, a nikt, w tym wybitny włoski piosenkarz drugiej połowy XX wieku, Francesco Tamagno, z którym najczęściej porównywany jest grzmiący głos Del Monaco, nie mógł się utrzymać taka czystość i świeżość przez tak długi czas. dźwięk.

Specyfika oprawy głosu (stosowanie dużych kresek, niewyraźne pianissimo, podporządkowanie integralności intonacyjnej grze afektywnej) zapewniła śpiewakowi bardzo wąski, przeważnie dramatyczny repertuar, bo 36 oper, w których osiągnął jednak wybitne wyżyny. (części Ernani, Hagenbach („Valli” Catalani), Loris („Fedora” Giordano), Manrico, Samson („Samson i Delilah” Saint-Saens) oraz części Pollione („Norma” autorstwa Bellini), Alvaro („Siła przeznaczenia” Verdiego), Faust („Mefistofeles” Boito), Cavaradossi (Tosca Pucciniego), Andre Chenier (opera Giordano o tym samym tytule), Jose, Canio i Otello (w operze Verdiego) stali się najlepszymi w jego repertuarze, a ich wykonanie jest najjaśniejszą kartą w świecie sztuki operowej. Tak więc w swojej najlepszej roli, Otella, Del Monaco przyćmił wszystkich swoich poprzedników i wydaje się, że świat nie widział lepszego występu w XIX wieku. Za tę rolę, która uwieczniła imię śpiewaka, w 1955 roku otrzymał nagrodę Złotej Areny, przyznawaną za najwybitniejsze osiągnięcia w sztuce operowej. Przez 22 lat (debiut – 1950, Buenos Aires; ostatni występ – 1972, Bruksela) Del Monaco zaśpiewał tę najtrudniejszą część repertuaru tenorowego 427 razy, ustanawiając rewelacyjny rekord.

Warto też zauważyć, że wokalista w niemal wszystkich częściach swojego repertuaru osiągnął wspaniałe połączenie emocjonalnego śpiewu i szczerej gry aktorskiej, zmuszając, zdaniem wielu widzów, do szczerego współczucia dla tragedii swoich bohaterów. Dręczony mękami zranionej duszy, samotny Canio, zakochany w kobiecie Jose bawiący się swoimi uczuciami, wysoce moralnie akceptujący śmierć Cheniera, w końcu ulegający podstępnemu planowi, naiwny, ufny dzielny Maur – Del Monaco potrafił wyrazić całą gamę uczuć zarówno jako piosenkarka, jak i jako wielki artysta.

Del Monaco był równie wspaniały jako człowiek. To on pod koniec lat 30. zdecydował się na przesłuchanie jednej ze swoich dawnych znajomych, która zamierzała poświęcić się operze. Nazywała się Renata Tebaldi, a gwiazda tej wspaniałej piosenkarki miała zabłysnąć po części dlatego, że jej kolega, który już wtedy rozpoczął karierę solową, przepowiadał jej wspaniałą przyszłość. To właśnie z Tebaldim Del Monaco wolał występować w swoim ukochanym Otello, być może widząc w niej osobę bliską sobie w charakterze: nieskończenie kochającą operę, żyjącą w niej, zdolną do wszelkich poświęceń dla niej, a jednocześnie posiadającą szeroką natura i wielkie serce. Z Tebaldim było po prostu spokojniej: oboje wiedzieli, że nie mają sobie równych i że tron ​​światowej opery w całości należy do nich (przynajmniej w granicach ich repertuaru). Del Monaco śpiewała oczywiście z inną królową, Marią Callas. Przy całej mojej miłości do Tebaldiego nie mogę nie zauważyć, że Norma (1956, La Scala, Mediolan) czy André Chenier w wykonaniu Del Monaco razem z Callasem to arcydzieła. Niestety Del Monaco i Tebaldi, którzy idealnie do siebie pasowali jako artyści, oprócz różnic repertuarowych, ograniczała także technika wokalna: Renata, dążąca do czystości intonacyjnej, czasem intymnych niuansów, została zagłuszona potężnym śpiewem Mario, który chciał jak najpełniej wyrazić to, co działo się w duszy jego bohatera. Chociaż, kto wie, możliwe, że była to najlepsza interpretacja, bo jest mało prawdopodobne, aby Verdi czy Puccini pisali tylko po to, abyśmy mogli usłyszeć kolejny pasaż lub fortepian w wykonaniu sopranu, gdy obrażony dżentelmen domaga się wyjaśnień od ukochanej lub wiekowy wojownik wyznaje miłość do młodej żony.

Del Monaco zrobił też wiele dla sowieckiej sztuki operowej. Po tournée w 1959 r. entuzjastycznie ocenił rosyjski teatr, w szczególności zwracając uwagę na najwyższy profesjonalizm Pawła Lisitsiana w roli Escamilla i niesamowite umiejętności aktorskie Iriny Arkhipowej w roli Carmen. Ta ostatnia była impulsem do zaproszenia Arkhipovej do występu w neapolitańskim teatrze San Carlo w 1961 roku w tej samej roli i pierwszego sowieckiego tournée po teatrze La Scala. Później wielu młodych śpiewaków, m.in. Władimir Atlantow, muzułmanin Magomajew, Anatolij Sołowianenko, Tamara Miłaszkina, Maria Bieshu, Tamara Siniawskaja, wyjechało na staż do słynnego teatru i wróciło stamtąd jako wybitni mówcy szkoły belcantowej.

Błyskotliwa, ultradynamiczna i niezwykle urozmaicona kariera wielkiego tenora dobiegła końca, jak już wspomniano, w 1975 roku. Istnieje na to wiele wyjaśnień. Zapewne głos wokalisty jest zmęczony 10 latami ciągłego przemęczenia (sam Del Monaco w swoich wspomnieniach mówił, że ma struny basowe i nadal traktuje karierę tenorową jako cud; a metoda obniżania krtani zasadniczo zwiększa napięcie na struny głosowe), choć gazety w przededniu sześćdziesiątej rocznicy istnienia piosenkarza odnotowały, że nawet teraz jego głos potrafi rozbić kryształowe szkło z odległości 1975 metrów. Możliwe, że sam wokalista był nieco zmęczony bardzo monotonnym repertuarem. Tak czy inaczej, po 1982 r. Mario Del Monaco nauczał i szkolił wielu znakomitych uczniów, w tym słynnego barytona Mauro Augustini. Mario Del Monaco zmarł w XNUMX roku w mieście Mestre niedaleko Wenecji, nigdy nie będąc w stanie w pełni dojść do siebie po wypadku samochodowym. Zapisał się, by pochować się w stroju Otella, być może pragnąc stawić się przed Panem w postaci kogoś, kto tak jak on żył swoim życiem, będąc w mocy wiecznych uczuć.

Na długo przed tym, jak piosenkarz opuścił scenę, niemal jednogłośnie uznano wybitne znaczenie talentu Mario Del Monaco w historii światowych sztuk scenicznych. Tak więc podczas tournée po Meksyku został nazwany „najlepszym dramatycznym tenorem żywych”, a Budapeszt podniósł go do rangi największego tenora na świecie. Występował w prawie wszystkich największych teatrach świata, od Teatru Colon w Buenos Aires po Opery Tokijskiej.

Na początku swojej kariery, postawiwszy sobie za cel odnalezienie własnej drogi w sztuce i nie stanie się jednym z wielu epigonów wielkiego Beniamino Gigli, który wtedy zdominował operowy firmament, Mario Del Monaco wypełnił każdy ze swoich scenicznych obrazów z nowymi barwami, znalazł własne podejście do każdej śpiewanej części i pozostał w pamięci widzów i fanów wybuchowego, miażdżącego, cierpiącego, płonącego w ogniu miłości – Wielkiego Artysty.

Dyskografia wokalisty jest dość obszerna, ale wśród tej różnorodności chciałbym zwrócić uwagę na nagrania studyjne partii (większość z nich nagrała firma Decca): – Loris w Fedorze Giordano (1969, Monte Carlo; chór i orkiestra Monte Carlo) Opera, dyrygent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli), w roli tytułowej – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach w „Valli” Catalaniego (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dyrygent Fausto Cleva (Cleva); w roli tytułowej – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro w „Siła przeznaczenia” Verdiego (1955, Rzym; chór i orkiestra Akademii Santa Cecilia, dyrygent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci Leoncavallo (1959, Rzym; orkiestra i chór Akademii Santa Cecilia, dyrygent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkiestra i chór Akademii Santa Cecilia, dyrygent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Ciekawe nagranie audycji spektaklu „Pagliacci” z Teatru Bolszoj (podczas wspomnianych tras). Są też nagrania „na żywo” oper z udziałem Mario Del Monaco, wśród nich najbardziej atrakcyjne to Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dyrygent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D Orazzi) .

Albert Galejew, 2002

„Jeden z wybitnych współczesnych śpiewaków, posiadał rzadkie zdolności wokalne”, pisze I. Ryabova. „Jego głos o szerokiej skali, niezwykłej sile i bogactwie, z barytonowymi dołkami i błyszczącymi wysokimi tonami, jest wyjątkowy pod względem barwy. Błyskotliwy kunszt, subtelne wyczucie stylu i sztuka wcielania się pozwoliły artyście wykonać różnorodne partie repertuaru operowego. Szczególnie bliskie Del Monaco są role heroiczno-dramatyczne i tragiczne w operach Verdiego, Pucciniego, Mascagniego, Leoncavallo, Giordano. Największym osiągnięciem artysty jest rola Otella w operze Verdiego, wykonana z odważną pasją i głęboką psychologiczną prawdomównością.

Mario Del Monaco urodził się we Florencji 27 lipca 1915 roku. Później wspominał: „Mój ojciec i matka nauczyli mnie kochać muzykę od dzieciństwa, zacząłem śpiewać w wieku siedmiu lub ośmiu lat. Mój ojciec nie miał wykształcenia muzycznego, ale był bardzo dobrze zorientowany w sztuce wokalnej. Marzył, że jeden z jego synów zostanie sławnym piosenkarzem. A nawet nazwał swoje dzieci po bohaterach opery: ja – Mario (na cześć bohatera „Toski”) i mój młodszy brat – Marcello (na cześć Marcela z „Cyganerii”). Początkowo wybór ojca padł na Marcello; wierzył, że jego brat odziedziczył głos matki. Ojciec powiedział mu kiedyś w mojej obecności: „Zaśpiewasz Andre Chenier, będziesz miał piękną kurtkę i buty na wysokim obcasie”. Szczerze mówiąc byłem wtedy bardzo zazdrosny o mojego brata.

Chłopiec miał dziesięć lat, gdy rodzina przeniosła się do Pesaro. Jeden z miejscowych nauczycieli śpiewu, który poznał Mario, z aprobatą mówił o jego zdolnościach wokalnych. Pochwała dodała entuzjazmu, a Mario zaczął pilnie studiować partie operowe.

Już w wieku trzynastu lat po raz pierwszy wystąpił na otwarciu teatru w Mondolfo, małym sąsiednim miasteczku. Krytyk napisał w lokalnej gazecie o debiucie Mario w tytułowej roli w jednoaktowej operze Masseneta Narcisse: „Jeśli chłopiec uratuje głos, to są wszelkie powody, by sądzić, że zostanie wybitnym śpiewakiem”.

W wieku szesnastu lat Del Monaco znał już wiele arii operowych. Jednak dopiero w wieku dziewiętnastu lat Mario zaczął poważnie studiować – w konserwatorium Pesar u Maestro Melocchi.

„Kiedy się poznaliśmy, Melokki miał pięćdziesiąt cztery lata. W jego domu zawsze byli śpiewacy, a wśród nich bardzo sławni, którzy przyjeżdżali po radę z całego świata. Pamiętam długie wspólne spacery centralnymi ulicami Pesaro; mistrz szedł w otoczeniu uczniów. Był hojny. Nie brał pieniędzy na prywatne lekcje, tylko od czasu do czasu zgadzał się na kawę. Kiedy jednemu z jego uczniów udało się czysto i pewnie odebrać wysoki, piękny dźwięk, z oczu mistrza zniknął na chwilę smutek. "Tutaj! wykrzyknął. “To prawdziwa kawa b-flat!”

Moje najcenniejsze wspomnienia z mojego życia w Pesaro to wspomnienia Maestro Melocchiego”.

Pierwszym sukcesem młodego człowieka był jego udział w konkursie młodych śpiewaków w Rzymie. W konkursie wzięło udział 180 śpiewaków z całych Włoch. Del Monaco, wykonując arie z „André Chénier” Giordano, „Arlesienne” Cilei i słynny romans „Jej ładne oczy” Nemorino z L'elisir d'amore, znalazła się wśród pięciu zwycięzców. Początkujący artysta otrzymał stypendium, które dało mu prawo do nauki w szkole przy Operze Rzymskiej.

Jednak badania te nie przyniosły korzyści Del Monaco. Co więcej, technika zastosowana przez jego nowego nauczyciela doprowadziła do tego, że jego głos zaczął zanikać, tracić krągłość brzmienia. Dopiero sześć miesięcy później, kiedy wrócił do Maestro Melocchi, odzyskał głos.

Wkrótce Del Monaco został wcielony do wojska. „Ale miałem szczęście” – wspomina piosenkarz. – Na szczęście dla mnie naszą jednostką dowodził pułkownik – wielki miłośnik śpiewu. Powiedział mi: „Del Monaco, na pewno zaśpiewasz”. I pozwolił mi pojechać do miasta, gdzie na lekcje wypożyczyłem stary fortepian. Dowódca jednostki nie tylko pozwolił utalentowanemu żołnierzowi śpiewać, ale także dał mu możliwość występu. Tak więc w 1940 roku, w małym miasteczku Calli w pobliżu Pesaro, Mario po raz pierwszy zaśpiewał rolę Turiddu w Honorze Wsi P. Mascagniego.

Prawdziwy początek kariery wokalnej artysty datuje się jednak na rok 1943, kiedy to zadebiutował genialnie na scenie mediolańskiej La Scali w Cyganerii G. Pucciniego. Wkrótce potem zaśpiewał partię André Chéniera. Obecny na spektaklu W. Giordano wręczył śpiewakowi swój portret z napisem: „Mojemu drogiemu Chenierowi”.

Po wojnie Del Monaco staje się powszechnie znane. Z wielkim sukcesem występuje jako Radames z Aidy Verdiego na festiwalu Verona Arena. Jesienią 1946 roku Del Monaco po raz pierwszy wyjechał za granicę w ramach trupy neapolitańskiego teatru „San Carlo”. Mario śpiewa na scenie londyńskiego Covent Garden w Tosce, La Boheme, Madama Butterfly Pucciniego, Rustic Honor Mascagniego i Pagliacci R. Leoncavallo.

„…Następny rok 1947 był dla mnie rekordowy. Występowałem 107 razy, śpiewałem raz na 50 dni 22 razy i podróżowałem z Europy Północnej do Ameryki Południowej. Po latach trudności i nieszczęścia wszystko to wydawało się fantazją. Potem dostałem niesamowity kontrakt na trasę po Brazylii z niesamowitą jak na tamte czasy opłatą – czterysta siedemdziesiąt tysięcy lirów za występ…

W 1947 występowałem także w innych krajach. W belgijskim mieście Charleroi śpiewałem dla włoskich górników. W Sztokholmie wykonałem Toskę i Cyganerię z udziałem Tito Gobbiego i Mafaldy Favero…

Teatry już mnie rzuciły wyzwanie. Ale nie grałem jeszcze z Toscanini. Wracając z Genewy, gdzie śpiewałem na balu maskowym, spotkałem maestro Votto w kawiarni Biffy Scala, który powiedział, że zamierza zgłosić moją kandydaturę Toscanini do udziału w koncercie poświęconym otwarciu nowo odrestaurowanego teatru La Scala „…

Po raz pierwszy pojawiłem się na scenie teatru La Scala w styczniu 1949 roku. Wystąpiłem „Manon Lescaut” pod dyrekcją Votto. Kilka miesięcy później Maestro De Sabata zaprosił mnie do zaśpiewania w spektaklu operowym André Chénier ku pamięci Giordano. Występowała ze mną Renata Tebaldi, która stała się gwiazdą La Scali po udziale z Toscaninim w koncercie z okazji ponownego otwarcia teatru…”

Rok 1950 przyniósł śpiewakowi jedno z najważniejszych twórczych zwycięstw w jego biografii artystycznej w teatrze Colon w Buenos Aires. Artystka po raz pierwszy wystąpiła jako Otello w operze Verdiego o tym samym tytule i urzekła publiczność nie tylko znakomitym wokalem, ale także wspaniałą decyzją aktorską. obraz. Recenzje krytyków są jednomyślne: „Rola Otella w wykonaniu Mario Del Monaco na zawsze zapisała się złotymi literami w historii Teatru Colon”.

Del Monaco wspominał później: „Gdziekolwiek występowałem, wszędzie pisali o mnie jako o piosenkarce, ale nikt nie powiedział, że jestem artystą. Długo walczyłem o ten tytuł. A jeśli zasłużyłem na to za wykonanie partii Otella, to najwyraźniej coś osiągnąłem.

Następnie Del Monaco wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Występ piosenkarki w „Aidzie” na scenie Opery w San Francisco był triumfalnym sukcesem. Nowy sukces odniósł Del Monaco 27 ​​listopada 1950 roku, grając Des Grieux w Manon Lescaut w Metropolitan. Jeden z amerykańskich recenzentów napisał: „Artysta ma nie tylko piękny głos, ale także wyrazistą prezencję sceniczną, smukłą, młodzieńczą sylwetkę, którą nie każdy znany tenor może się pochwalić. Górny rejestr jego głosu całkowicie zelektryzował publiczność, która natychmiast rozpoznała Del Monaco jako wokalistę najwyższej klasy. Prawdziwe wyżyny osiągnął w ostatnim akcie, gdzie jego występ zawładnął salą z tragiczną siłą.

„W latach 50. i 60. piosenkarka często koncertowała w różnych miastach Europy i Ameryki”, pisze I. Ryabova. — Przez wiele lat był jednocześnie premierą dwóch czołowych światowych scen operowych — mediolańskiej La Scali i nowojorskiej Metropolitan Opera, wielokrotnie uczestnicząc w spektaklach otwierających nowe sezony. Tradycyjnie takie przedstawienia cieszą się szczególnym zainteresowaniem publiczności. Del Monaco śpiewał w wielu spektaklach, które zapadły w pamięć nowojorskiej publiczności. Jego partnerami były gwiazdy światowej sztuki wokalnej: Maria Callas, Giulietta Simionato. A ze wspaniałą piosenkarką Renatą Tebaldi Del Monaco łączyły szczególne więzi twórcze – wspólne występy dwóch wybitnych artystów zawsze stały się wydarzeniem w muzycznym życiu miasta. Recenzenci nazwali je „złotym duetem włoskiej opery”.

Przybycie Mario Del Monaco do Moskwy latem 1959 roku wzbudziło duże zainteresowanie wśród miłośników sztuki wokalnej. A oczekiwania Moskali były w pełni uzasadnione. Na scenie Teatru Bolszoj Del Monaco z równą perfekcją wykonał partie Jose w Carmen i Canio w Pagliacci.

Sukces artysty w tamtych czasach jest naprawdę triumfalny. Tak ocenia występy włoskiego gościa słynną piosenkarkę EK Katulską. „Wybitne zdolności wokalne Del Monaco łączą się w jego sztuce z niesamowitymi umiejętnościami. Bez względu na to, jak potężny osiąga wokalista, jego głos nigdy nie traci lekkiego srebrzystego brzmienia, miękkości i piękna barwy, przenikliwej ekspresji. Równie piękny jest jego mezzosopran i jasny, z łatwością wbiegający do sali fortepianowej. Mistrzostwo oddychania, które daje śpiewakowi wspaniałe wsparcie dźwięku, aktywność każdego dźwięku i słowa – to fundamenty mistrzostwa Del Monaco, to właśnie pozwala mu swobodnie pokonywać skrajne trudności wokalne; to tak, jakby nie istniały dla niego trudności tessitury. Kiedy słuchasz Del Monaco, wydaje się, że zasoby jego techniki wokalnej są nieograniczone.

Ale faktem jest, że umiejętności techniczne śpiewaka są całkowicie podporządkowane zadaniom artystycznym w jego wykonaniu.

Mario Del Monaco to prawdziwy i wspaniały artysta: jego błyskotliwy temperament sceniczny jest dopracowany przez gust i umiejętności; najdrobniejsze szczegóły jego występu wokalnego i scenicznego są starannie przemyślane. I co szczególnie chcę podkreślić to to, że jest wspaniałym muzykiem. Każda z jego fraz wyróżnia się surowością formy muzycznej. Artysta nigdy nie poświęca muzyki na rzecz efektów zewnętrznych, emocjonalnych przesady, które czasem grzeszą nawet bardzo znani śpiewacy… Sztuka Mario Del Monaco, akademickiego w najlepszym tego słowa znaczeniu, daje nam prawdziwe wyobrażenie o klasycznych podstawach włoska szkoła wokalna.

Kariera operowa Del Monaco toczyła się znakomicie. Ale w 1963 musiał przerwać swoje występy po wypadku samochodowym. Po odważnym radzeniu sobie z chorobą piosenkarka ponownie cieszy publiczność rok później.

W 1966 roku śpiewak zrealizował swoje stare marzenie, w Stuttgarckiej Operze Del Monaco wykonał partię Zygmunta w „Walkirii” R. Wagnera po niemiecku. To był dla niego kolejny triumf. Syn kompozytora Wieland Wagner zaprosił Del Monaco do udziału w spektaklach Festiwalu w Bayreuth.

W marcu 1975 roku wokalista opuszcza scenę. Na pożegnanie daje kilka występów w Palermo i Neapolu. 16 października 1982 roku zmarł Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, która nie raz występowała z wielkim Włochem, mówi:

„Latem 1983 Teatr Bolszoj odbył tournée po Jugosławii. Miasto Nowy Sad, uzasadniając swoją nazwę, rozpieszczało nas ciepłem, kwiatami… Nawet teraz nie pamiętam, kto dokładnie zniszczył w jednej chwili tę atmosferę sukcesu, radości, słońca, który przyniósł wiadomość: „Mario Del Monaco umarł ”. W mojej duszy zrobiło się tak gorzko, że nie mogłem uwierzyć, że we Włoszech nie ma już Del Monaco. A przecież wiedzieli, że od dawna jest ciężko chory, po raz ostatni pozdrowienia od niego przyniosła muzyczna komentatorka naszej telewizji Olga Dobrokhotova. Dodała: „Wiesz, żartuje bardzo smutno:„ Na ziemi już stoję na jednej nodze, a nawet to ślizga się po skórce od banana. I to wszystko…

Trasa trwała dalej, a z Włoch, jako żałobny kontrapunkt dla lokalnego święta, przyszły szczegóły dotyczące pożegnania z Mario Del Monaco. Był to ostatni akt opery jego życia: zapisał się do pochówku w kostiumie swojego ulubionego bohatera – Otella, niedaleko Villi Lanchenigo. Trumnę zanieśli na cmentarz znani śpiewacy, rodacy z Del Monaco. Ale te smutne wieści też wyschły… A moja pamięć natychmiast, jakby w obawie przed nadejściem nowych wydarzeń, przeżyć, zaczęła powracać do mnie, jeden po drugim, obrazy związane z Mario Del Monaco.