Gian Francesco Malipiero |

Gian Francesco Malipiero

Urodzony w rodzinie muzyków. Od 9 roku życia uczył się gry na skrzypcach. W latach 1898-99 uczęszczał do Konserwatorium Wiedeńskiego (lekcje harmonii). Od 1899 studiował kompozycję i dyrygenturę u ME Bossiego w Liceum Muzycznym im. B. Marcello w Wenecji, następnie w Liceum Muzycznym w Bolonii (dyplom ukończył w 1904). Samodzielnie studiował twórczość starożytnych włoskich mistrzów. W latach 1908-09 uczęszczał na wykłady M. Brucha w Berlinie. W latach 1921-24 wykładał w Konserwatorium. A. Boito w Parmie (teoria muzyki), w latach 1932-53 profesor (klasa kompozycji; od 1940 także dyrektor) Konserwatorium. B. Marcello w Wenecji. Wśród jego uczniów są L. Nono, B. Maderna.

Malipiero to jeden z najwybitniejszych kompozytorów włoskich XX wieku. Jest właścicielem dzieł różnych gatunków. Był pod wpływem francuskich impresjonistów, a także NA Rimskiego-Korsakowa. Twórczość Malipiero wyróżnia się jasnym charakterem narodowym (oparcie na tradycjach ludowych i starowłoskich) oraz powszechnym wykorzystaniem nowoczesnych środków muzycznych. Malipiero przyczynił się do odrodzenia włoskiej muzyki instrumentalnej na zupełnie nowych zasadach. Odmawiał konsekwentnego rozwoju tematycznego, woląc od niego mozaikowe kontrastowanie poszczególnych odcinków. Tylko w niektórych pracach stosowane są techniki dodekafonowe; Malipiero był przeciwny awangardowym schematom. Malipiero przywiązywał dużą wagę do melodyjnej ekspresji i improwizacji przekazu, dążył do prostoty i pełni formy.

Wniósł wielki wkład w rozwój włoskiego teatru muzycznego. W jego licznych operach (ponad 30), często pisanych do własnych librett, przeważają nastroje pesymistyczne.

W wielu utworach opartych na tematyce klasycznej (Eurypides, W. Szekspir, C. Goldoni, P. Calderon i in.) kompozytor przezwycięża swój charakterystyczny mistycyzm. Malipiero był także badaczem, koneserem i propagatorem dawnej muzyki włoskiej. Kierował włoskim Instytutem Antonio Vivaldiego (w Sienie). Pod redakcją Malipiero ukazały się dzieła zebrane C. Monteverdiego (t. 1-16, 1926-42), A. Vivaldiego, dzieła G. Tartiniego, G. Gabrieliego i innych.

MM Jakowlew

Kompozycje:

opery – Canossa (1911, post. 1914, Teatr Costanzi, Rzym), Sen o jesiennym zachodzie słońca (Songo d'un tramonto d'autunno, wg G. D'Annunzio, 1914), trylogia Orfeid (Śmierć masek – La morte delle maschere, Siedem pieśni – Seite canzoni, Orfeusz, czyli pieśń ósma – Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1919-22, pocz. 1925, Teatr Niemiecki, Praga ), trzy komedie Goldoniego (Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffé, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin skirmishes – Le baruffe chiozzotte; 1925, Hesse Opera House, Darmstadt), Noc Turniej (Torneo notturno, 1928 nokturnów scenicznych, 1926, post. 7, Teatr Narodowy, Monachium), wenecka trylogia misteryjna (Il mistero di Venezia: Orły z Akwilei – Orły z Akwilei, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino, Kruki św. Marka – I corvi di San Marco, balet, 1929-1931, pocz. 1925, Coburg), Legenda o synu podrzutku (La favola del figliocombiato, 29, pocz. 1932, Br aunschweig), Juliusz Cezar (wg W. Szekspira, 1933, pocz. 1934, teatr „Carlo Felice”, Genua), Antoniusz i Kleopatra (wg Szekspira, 1935, teatr „Comunale”, Florencja), Hekuba ( Ekuba, wg Eurypidesa, 1936, po. 1938, teatr „Opera”, Rzym), Wesołe towarzystwo (L'allegra brigata, 1939 opowiadań, 1941, po. 6, Teatr La Scala, Mediolan), Światy niebiańskie i piekielne (Mondi celesti e infernali, 1943, hiszpański 1950, w radiu, pocz. 1949, teatr ” Fenice, Wenecja), Donna Urraca (wg P. Merime, 1950, Tr Donizetti, Bergamo), Kapitan Siavento (1961, pocz. 1954, San Carlo Theater, Neapol), Zniewolona Wenus (Venere prigioniera, 1956 , po. 1963, Florencja), Don Giovanni (1956 sceny według Kamiennego Gościa Puszkina, 1957, Neapol), pruderia Tartuffe (4), Metamorfozy Bonawentury (1963), Bohaterowie Bonawentury (1966, post. 1966, teatr „Piccola Scala”, Mediolan), Iskariota (1968) i in.; balety – Pantea (1919, post. 1949, Wiedeń), Maskarada Uwięzionej Księżniczki (La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, Bruksela), Nowy Świat (El mondo novo, 1951), Stradivarius (1958, Dortmund); kantaty, tajemnice oraz inne kompozycje wokalno-instrumentalne; na orkiestrę – 11 symfonii (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), Wrażenia z natury (Impressionni dal vero, 3 cykle, 1910, 1915, 1922), Przerwy milczenia (Pauza del silenzio, 2 cykle, 1917, 1926), Armenia (1917), Passacaglia (1952), Fantazja codzienna (Fantasie di ogni giorno, 1951); Dialogi (nr 1, z Manuelem de Fallą, 1956) itp.; koncerty z orkiestrą – 5 za fp. (1934, 1937, 1948, 1950, 1958), za 2 fp. (1957), 2 dla Skr. (1932, 1963), dla wlc. (1937), dla Skr., Vlch. i fp. (1938), Wariacje bez tematu na fortepian. (1923); kameralne zespoły instrumentalne – 7 strun. kwartety itp.; utwory fortepianowe; romanse; muzyka do teatru dramatycznego i kina.

Dzieła literackie: Orkiestra, Bolonia, 1920; Teatr, Bolonia, 1920; Claudio Monteverdi, Mil., 1929; Strawiński, Wenecja, [1945]; Cossn idzie na świat [автобиография], Mil., 1946; Harmonijny labirynt, Mil., 1946; Antonio Vivaldi, [mil., 1958].