Wiolonczela – instrument muzyczny

Wiolonczela to smyczkowy instrument smyczkowy, obowiązkowy członek orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego o bogatej technice wykonawczej. Ze względu na bogate i melodyjne brzmienie jest często używany jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy w muzyce konieczne jest wyrażenie smutku, rozpaczy lub głębokich tekstów, a w tym nie ma sobie równych.

Wiolonczela (wł. wiolonczela, skrót wiolonczela; niem.: Violocello; franc. skrzypce lub altówka, jednak znacznie większe rozmiary. Wiolonczela ma szerokie możliwości wyrazowe i starannie dopracowaną technikę wykonania, jest wykorzystywana jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

w przeciwieństwie do skrzypce i fioletowy, do którego wygląda bardzo podobnie, wiolonczela nie jest trzymana w rękach, ale ustawiona pionowo. Co ciekawe, kiedyś grano na nim na stojąco, posadowionym na specjalnym krześle, dopiero wtedy wymyślili iglicę, która opiera się na podłodze, podtrzymując w ten sposób instrument.

Zaskakujące jest to, że przed pracą LV Beethovenkompozytorzy nie przywiązywali większej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak po uznaniu w jego utworach wiolonczela zajęła ważne miejsce w twórczości romantyków i innych kompozytorów.

Przeczytaj historię wiolonczela i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk wiolonczeli

Wiolonczela o gęstym, bogatym, melodyjnym, uduchowionym brzmieniu często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami podczas występów solowych wydaje się, że rozmawia z tobą i śpiewa z tobą. O człowieku powiedzielibyśmy, że ma głos w klatce piersiowej, to znaczy dochodzący z głębi klatki piersiowej, a może z samej duszy. To właśnie ten hipnotyzujący głęboki dźwięk zaskakuje wiolonczelę.

Jej obecność jest konieczna, gdy trzeba podkreślić tragedię lub liryzm chwili. Każda z czterech strun wiolonczeli ma swój własny, charakterystyczny tylko dla niej dźwięk. Niskie dźwięki przypominają więc basowy męski głos, wyższe są łagodniejszymi i ciepłymi żeńskimi altami. Dlatego czasami wydaje się, że nie tylko brzmi, ale „rozmawia” z publicznością. 

Zakres brzmienia obejmuje interwał pięciu oktaw od nuty „do” wielkiej oktawy do nuty „mi” trzeciej oktawy. Jednak często umiejętności wykonawcy pozwalają na robienie notatek znacznie wyżej. Struny strojone są w kwintach.

Technika wiolonczelowa

Wiolonczeli wirtuozi stosują następujące podstawowe techniki gry:

• harmoniczne (wydobywanie alikwotów przez naciśnięcie struny małym palcem);
• pizzicato (wydobywanie dźwięku bez pomocy smyczka, szarpiąc strunę palcami);
• tryl (pokonując główną nutę);
• legato (gładkie, spójne brzmienie kilku nut);
• zakład kciuka (ułatwia grę dużymi literami).

Kolejność gry sugeruje następującą: muzyk siedzi, umieszczając konstrukcję między nogami, przechylając nieco ciało w kierunku ciała. Korpus spoczywa na kabestanie, co ułatwia wykonawcy utrzymanie instrumentu we właściwej pozycji.

Wiolonczeliści przed grą nacierają swój smyczek specjalnym rodzajem kalafonii. Takie działania poprawiają przyczepność włosów łuku i sznurków. Pod koniec grania kalafonia jest ostrożnie usuwana, aby uniknąć przedwczesnego uszkodzenia instrumentu.

Wiolonczela Zdjęcie :

Ciekawe fakty o wiolonczeli

• Najdroższym instrumentem na świecie jest wiolonczela Duport Stradivari. Została wykonana przez wielkiego mistrza Antonio Stradivariego w 1711 roku. Duport, genialny wiolonczelista, posiadał ją przez wiele lat, aż do swojej śmierci, dlatego wiolonczela otrzymała swoją nazwę. Jest trochę podrapana. Istnieje wersja, że ​​jest to ślad ostróg napoleońskich. Cesarz pozostawił ten ślad, gdy próbował nauczyć się grać na tym instrumencie muzycznym i owinął go nogami. Wiolonczela przez kilka lat pozostawała u słynnego kolekcjonera barona Johanna Knopa. M. Rostropowicz grał na nim przez 33 lata. Krążą pogłoski, że po jego śmierci Japan Music Association kupiło instrument od jego krewnych za 20 milionów dolarów, choć zaciekle temu zaprzeczają. Być może instrument jest nadal w rodzinie muzyka.
• Hrabia Villegorsky posiadał dwie znakomite wiolonczele Stradivariusa. Jeden z nich był później własnością K.Yu. Davydov, potem Jacqueline du Pré, teraz gra na nim słynny wiolonczelista i kompozytor Yo-Yo Ma.
• W Paryżu zorganizowano oryginalny konkurs. Wziął w nim udział wielki wiolonczelista Casals. Badano dźwięk starożytnych instrumentów stworzonych przez mistrzów Guarneriego i Stradivariego, a także dźwięk współczesnych wiolonczel produkowanych w fabryce. W eksperymencie wzięło udział łącznie 12 instrumentów. Światło zostało wyłączone ze względu na czystość eksperymentu. Jakie było zaskoczenie jury i samego Casalsa, gdy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie przyznali 2 razy więcej punktów za piękno dźwięku nowoczesnym modelom niż starym. Wtedy Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Niech zatracają się w pięknie dźwięku, ale mają duszę, a obecni mają piękno bez duszy.
• Wiolonczelista Pablo Casals kochał i psuł swoje instrumenty. W smyczek jednej z wiolonczel włożył szafir, który podarowała mu królowa Hiszpanii.

• Wielką popularność zyskał fiński zespół Apocalyptika. Jej repertuar obejmuje hard rock. Zaskakujące jest to, że muzycy grają na 4 wiolonczelach i perkusji. To użycie tego smyczkowego instrumentu, zawsze uważanego za uduchowione, miękkie, uduchowione, liryczne, przyniosło grupie światową sławę. W nazwie grupy wykonawcy połączyli 2 słowa Apocalypse i Metallica.
• Słynna artystka abstrakcyjna Julia Borden maluje swoje niesamowite obrazy nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. W tym celu usuwa sznurki, czyści powierzchnię, zagruntowuje, a następnie maluje rysunek. Dlaczego wybrała tak nietypowe miejsce dla obrazów, Julia nie potrafi sobie nawet wytłumaczyć. Powiedziała, że ​​te instrumenty wydają się przyciągać ją do siebie, inspirując ją do ukończenia kolejnego arcydzieła.
• Muzyk Roldugin kupił za 1732 milionów dolarów wiolonczelę Stuart, wykonaną przez mistrza Stradivariusa w 12 roku. Jej pierwszym właścicielem był król Prus Fryderyk Wielki.
• Koszt instrumentów Antonio Stradivari jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Do tej pory, według ekspertów, zachowało się 60 narzędzi.
• Orkiestra Filharmonii Berlińskiej ma 12 wiolonczelistów. Zasłynęli wprowadzeniem do swojego repertuaru wielu aranżacji popularnych piosenek współczesnych.
• Klasyczny wygląd instrumentu wykonany jest z drewna. Jednak niektórzy współcześni mistrzowie postanowili przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa produkuje wiolonczele aluminiowe od lat 1930. XX wieku. Tym samym porwał również niemieckiego mistrza Pfretzschnera.

• Zespół wiolonczelistów z Petersburga pod dyrekcją Olgi Rudnevej ma dość rzadki skład. W skład zespołu wchodzi 8 wiolonczel i fortepian.
• W grudniu 2014 roku południowoafrykański Karel Henn ustanowił rekord najdłuższego grania na wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Mścisław Rostropowicz, wirtuoz wiolonczeli XX wieku, wniósł znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczelowego. Wykonał po raz pierwszy ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
• Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „Król”, którą Andre Amati wykonał w latach 1538-1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczeli i znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki Dakoty Południowej.
• 4 struny na instrumencie nie zawsze były używane, w XVII i XVIII wieku w Niemczech i Holandii istniały wiolonczele pięciostrunowe.
• Początkowo sznurki wykonywano z podrobów owczych, później zastąpiono je metalowymi.

Popularne utwory na wiolonczelę

JS Bach – Suita nr 1 G-dur (posłuchaj)

PI Czajkowski. — Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Dvorak – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

C. Saint-Saens – „Łabędź” (posłuchaj)

I. Brahms – Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)

Repertuar wiolonczelowy

Wiolonczela posiada bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych utworów. Być może najbardziej znanym z nich jest sześć suit of JS Bacha na wiolonczelę solo, Wariacje na temat rokoko autorstwa PI Czajkowski i Łabędź Saint-Saensa. Antonio Vivaldi napisał 25 koncertów wiolonczelowych, Boccherini 12, Haydn napisał co najmniej trzy, Saint-Saensa i Dvorak napisał po dwa. W koncertach wiolonczelowych znajdują się także utwory Elgara i Blocha. Najsłynniejsze sonaty wiolonczelowe i fortepianowe napisał Beethoven, Mendelssohn , Brahmsa, Rachmaninow Szostakowicz, Prokofiew , Poulenc i Brytyjczycy .

Budowa wiolonczeli

Narzędzie przez długi czas zachowuje swój pierwotny wygląd. Jego konstrukcja jest dość prosta i nikomu nie przyszło do głowy, aby coś w nim przerobić i zmienić. Wyjątkiem jest iglica, dzięki której wiolonczela spoczywa na podłodze. Na początku w ogóle nie istniał. Instrument postawiono na podłodze i grano, ściskając ciało nogami, a następnie postawiono na podwyższeniu i grano na stojąco. Po pojawieniu się iglicy jedyną zmianą była jej krzywizna, która pozwoliła na ustawienie kadłuba pod innym kątem. Wiolonczela wygląda jak duża skrzypce. Składa się z 3 głównych części:

• Rama. Zawiera górną i dolną płytę rezonansową, efu (otwór rezonansowy), szyjkę, muszlę, pętlę, guzik, szeklę (przekładkę wewnątrz).
• Sęp. Jest nakrętka, szyja i pięta.
• Głowa. Jest to szczegół z pudełkiem na kołki, w którym znajdują się kołki tuningowe. Kończy się lokiem.

Ważną osobną częścią instrumentu jest smyczek. Występuje w różnych rozmiarach i składa się z 3 części:

• Drewniana laska (używane jest drewno brazylijskie lub fernambuco).
• Poduszki (wykonane z wytrzymałego hebanu, posiadają wstawki z masy perłowej).
• Końskie włosie (naturalne lub sztuczne). Jego napięcie reguluje ośmiokątna śruba umieszczona na lasce.

Miejsce, w którym włos styka się ze sznurkiem, nazywa się punktem gry. Na dźwięk wpływa punkt gry, siła nacisku na łuk, prędkość jego ruchu. Ponadto na dźwięk może wpływać nachylenie łuku. Na przykład zastosuj technikę harmoniki, efektów artykulacyjnych, zmiękczania dźwięku, fortepianu.

Struktura jest podobna do innych strun (gitara, skrzypce, altówka). Główne elementy to:

• Głowa. Skład: pudełko na kołki, kołki, zawijanie. Łączy się z szyją.
• Sęp. Tutaj struny znajdują się w specjalnych rowkach. Ilość sznurków jest standardowa – 4 sztuki.
• Rama. Materiał produkcyjny – drewno lakierowane. Komponenty: górny, dolny pokład, skorupa (część boczna), efs (otwory rezonatorowe w ilości 2 sztuk, które zdobią przód korpusu, nazywane są tak, ponieważ przypominają kształtem literę „f”).
• Iglica. Znajduje się na dole, pomaga konstrukcji oprzeć się na podłodze, zapewnia stabilność.
• Kokarda. Odpowiedzialny za produkcję dźwięku. Występuje w różnych rozmiarach (od 1/8 do 4/4).

Wymiary wiolonczeli

Standardowy (pełny) rozmiar wiolonczeli to 4/4. To właśnie te instrumenty można znaleźć w zespołach symfonicznych, kameralnych i smyczkowych. Jednak używane są również inne narzędzia. Dla dzieci lub osób niskich mniejsze modele produkowane są w rozmiarach 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Te warianty są podobne pod względem struktury i możliwości brzmieniowych do konwencjonalnych wiolonczeli. Ich niewielkie rozmiary sprawiają, że są wygodne dla młodych talentów, które dopiero rozpoczynają swoją podróż do wspaniałego życia muzycznego.

Istnieją wiolonczele, których wielkość przekracza standard. Podobne modele przeznaczone są dla osób o dużym wzroście z długimi ramionami. Takie narzędzie nie jest produkowane na skalę produkcyjną, lecz wykonywane na zamówienie.

Waga wiolonczeli jest dość mały. Pomimo tego, że wygląda masywnie, waży nie więcej niż 3-4 kg.

Historia powstania wiolonczeli

Początkowo wszystkie instrumenty smyczkowe wywodziły się z smyczka muzycznego, który niewiele różnił się od smyczka myśliwskiego. Początkowo rozprzestrzenili się w Chinach, Indiach, Persji aż po ziemie islamskie. Na terytorium Europy przedstawiciele skrzypiec zaczęli rozprzestrzeniać się z Bałkanów, gdzie zostali sprowadzeni z Bizancjum.

Wiolonczela oficjalnie rozpoczyna swoją historię od początku XVI wieku. Tego uczy nas współczesna historia instrumentu, choć niektórzy poddają ją w wątpliwość. Na przykład na Półwyspie Iberyjskim już w IX wieku powstała ikonografia, na której znajdują się instrumenty smyczkowe. Tak więc, jeśli zagłębisz się głęboko, historia wiolonczeli zaczyna się ponad tysiąc lat temu.

Najpopularniejszym z instrumentów smyczkowych był altówka da gamba . To ona następnie wyparła z orkiestry wiolonczelę, będącą jej bezpośrednim potomkiem, ale o piękniejszym i bardziej urozmaiconym brzmieniu. Wszyscy jej znani krewni: skrzypce, altówka, kontrabas również śledzą swoją historię z altówki. W XV wieku rozpoczął się podział skrzypiec na różne instrumenty smyczkowe.

Po pojawieniu się jako samodzielny przedstawiciel wiolonczeli smyczkowych zaczęto ją wykorzystywać jako bas do akompaniamentu wokalnego oraz partii skrzypiec, fletu i innych instrumentów o wyższym rejestrze. Później wiolonczela była często wykorzystywana do wykonywania partii solowych. Do dziś nie może się bez niej obejść ani jeden kwartet smyczkowy i orkiestra symfoniczna, w których bierze udział 8-12 instrumentów.

Świetni twórcy wiolonczeli

Pierwszymi znanymi wiolonczelistami są Paolo Magini i Gasparo Salo. Instrument zaprojektowali na przełomie XVI i XVII wieku. Pierwsze wiolonczele stworzone przez tych mistrzów tylko w niewielkim stopniu przypominały instrument, który widzimy teraz.

Swą klasyczną formę wiolonczela nabrała w rękach tak znanych mistrzów jak Nicolò Amati czy Antonio Stradivari. Cechą wyróżniającą ich twórczość było idealne połączenie drewna i lakieru, dzięki któremu możliwe było nadanie każdemu instrumentowi własnego, niepowtarzalnego brzmienia, własnego sposobu brzmienia. Istnieje opinia, że ​​każda wiolonczela, która wyszła z pracowni Amati i Stradivariego, miała swój własny charakter.

Wiolonczele Stradivari są uważane za najdroższe do tej pory. Ich wartość to miliony dolarów. Wiolonczele Guarneri są nie mniej znane. Był to taki instrument, który najbardziej pokochał słynny wiolonczelista Casals, preferując go od produktów Stradivariego. Koszt tych instrumentów jest nieco niższy (od 200,000 XNUMX USD).

Dlaczego instrumenty Stradivari są cenione dziesiątki razy wyżej? Pod względem oryginalności brzmienia, charakteru, barwy oba modele mają wyjątkowe cechy. Tyle, że nazwę Stradivari reprezentowało nie więcej niż trzech mistrzów, a Guarneri co najmniej dziesięciu. Chwała domowi Amati i Stradivari przyszła za ich życia, nazwa Guarneri brzmiała znacznie później niż śmierć ich przedstawicieli.

Uwagi dla wiolonczela są napisane w zakresie tenorowym, basowym i wiolinowym zgodnie z wysokością dźwięku. W partyturze orkiestrowej jej partia znajduje się pomiędzy altówkami a kontrabasami. Przed rozpoczęciem spektaklu wykonawca naciera smyczek kalafonią. Ma to na celu związanie włosów ze sznurkiem i umożliwienie wydobycia dźwięku. Po odtworzeniu muzyki kalafonia jest usuwana z instrumentu, ponieważ psuje lakier i drewno. Jeśli tego nie zrobisz, dźwięk może stracić na jakości. Co ciekawe, każdy instrument smyczkowy ma swój własny rodzaj kalafonii.

Często zadawane pytania dotyczące wiolonczeli

Jaka jest różnica między skrzypcami a wiolonczelą?

Główną różnicą, która przede wszystkim uderza, są wymiary. Wiolonczela w wersji klasycznej jest prawie trzykrotnie większa i ma dość dużą wagę. Dlatego w jej przypadku są specjalne urządzenia (spire), a grają tylko siedząc na nim.

Jaka jest różnica między wiolonczelą a kontrabasem?

Porównanie kontrabasu i wiolonczeli:
wiolonczela jest mniejsza niż kontrabas; Grają w cele siedząc, stojąc przy przemycie; Kontrabas ma dźwięk niższy niż wiolonczela; Techniki gry na kontrabasie i wiolonczeli są podobne.

Jakie są rodzaje wiolonczeli?

Podobnie jak skrzypce, wiolonczela ma różne rozmiary (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) i jest dobierana w zależności od wzrostu i karnacji muzyka.
Wiolonczela
1. struna – a (la mała oktawa);
2. struna – D (re mała oktawa);
3. struna – G (duża sól oktawowa);
Czwarta struna – C (do Big Oktava).

Kto wynalazł wiolonczelę?

Antonio Stradivariego

W tej chwili to wiolonczela uważana jest za najdroższy instrument muzyczny świata! Jeden z instrumentów stworzonych przez Antonio Stradivariego w 1711 roku, według plotek, został sprzedany japońskim muzykom za 20 milionów euro!