Skrzypce – instrument muzyczny

Skrzypce jest owalnym instrumentem muzycznym ze struną smyczkową z równymi wgłębieniami po bokach korpusu. Na emitowany dźwięk (siła i barwa) podczas gry na instrumencie mają wpływ: kształt korpusu skrzypiec, materiał, z którego instrument jest wykonany oraz jakość i skład lakieru, którym pokryty jest instrument muzyczny.

Formy skrzypcowe były założona przez 16 wieku; słynni wytwórcy skrzypiec, rodzina Amati, należą do tego stulecia i początku XVII wieku. Włochy słynęły z produkcji skrzypiec. Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku

Wnętrze

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż których naciągnięte są struny. Rozmiar pełnych skrzypiec to 60 cm, waga – 300-400 gramów, choć zdarzają się mniejsze skrzypce.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny zaokrąglony kształt. W przeciwieństwie do klasycznej formy koperty, kształt równoległoboku trapezu jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi nacięciami po bokach, tworzącymi „talię”. Okrągłość konturów zewnętrznych i linii „talii” zapewnia komfort gry, szczególnie w wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu – pokłady – połączone są ze sobą listwami z drewna – skorupami. Mają wypukły kształt, tworząc „sklepienia”. Geometria sklepień, a także ich grubość, jej rozkład w takim czy innym stopniu decydują o sile i barwie dźwięku. Wewnątrz obudowy umieszczono ukochaną, która przekazuje wibracje ze stojaka – przez górną półkę – na dolną. Bez niej barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę brzmienia skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, aw mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym jego dźwięk się nie zmienił. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianą jakości drewna pod wpływem środowiska i barwi skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolny pokład jest wykonany z litego drewna klonowego (inne gatunki twardego drewna) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład jest wykonany z rezonansowego świerku. Posiada dwa otwory rezonatorowe – efekty (od nazwy małej łacińskiej litery F, do której wyglądają). Na środku górnego pokładu spoczywa podstawka, na której spoczywają struny zamocowane na uchwycie struny (pod gryfem). Do górnej płyty rezonansowej przymocowana jest pojedyncza sprężyna pod nogą statywu po stronie struny G — podłużnie usytuowanej drewnianej deski, która w dużej mierze zapewnia wytrzymałość górnej płyty rezonansowej i jej właściwości rezonansowe.

Muszle łączą dolny i górny pokład, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, w zasadniczy sposób wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym stłumione i bardziej miękkie brzmienie, tym niższe, tym bardziej przeszywające i przejrzyste górne dźwięki. Pociski wykonane są, podobnie jak pokłady, z drewna klonowego.

Narożniki po bokach służą do ustawiania łuku podczas gry. Kiedy łuk jest skierowany w jeden z rogów, dźwięk jest wytwarzany na odpowiedniej strunie. Jeśli smyczek znajduje się między dwoma rogami, dźwięk jest odtwarzany na dwóch strunach jednocześnie. Są wykonawcy, którzy potrafią wydobyć dźwięk na trzech strunach jednocześnie, ale do tego trzeba odstąpić od zasady ustawiania smyczka w rogach i zmienić konfigurację statywu.ad

Kochanie  to okrągły element dystansowy wykonany z drewna świerkowego, który mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie znajduje się eksperymentalnie, z reguły koniec ziomka znajduje się pod nogą stojaka z boku struny E lub obok niej. Dushka jest przestawiana tylko przez mistrza, ponieważ jej najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

Szyja lub winieta , służy do zapinania sznurków. Dawniej wykonane z twardego drewna hebanowego lub mahoniowego (zwykle hebanowego lub palisandrowego). Obecnie często jest wykonany z tworzyw sztucznych lub lekkich stopów. Z jednej strony szyja posiada pętlę, z drugiej cztery otwory z wypustkami do mocowania sznurków. Koniec sznurka z guzikiem (mi i la) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w kierunku szyi, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane na szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjkowych często montuje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia strojenie. Seryjnie produkowane szyjki ze stopów lekkich ze zintegrowanymi strukturalnie maszynami.

Pętla wykonane z grubego sznurka lub drutu stalowego. W przypadku wymiany pętli ze splotki o średnicy większej niż 2.2 mm na syntetyczną (o średnicy 2.2 mm) należy włożyć klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2.2 mm, w przeciwnym razie punktowy nacisk sznurka syntetycznego może ulec uszkodzeniu drewniany podszyjek.

Przycisk  to główka drewnianego kołka wbitego w otwór w korpusie, znajdujący się po przeciwnej stronie szyi, służący do mocowania karku. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego rozmiarowi i kształtowi, całkowicie i ciasno, w przeciwnym razie istnieje możliwość pęknięcia pierścienia i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Stojak jest podporą dla strun od strony korpusu i przenosi z nich drgania na pudło rezonansowe, bezpośrednio na górną, a na dolną przez ukochaną. Dlatego pozycja podstawki wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany stroju instrumentu na skutek zmiany skali i pewnej zmiany barwy – po przesunięciu na gryf – dźwięk jest stłumiony, z tego – jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową na różne wysokości dla możliwości grania na każdej z nich smyczkiem, rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż siodełko, dzięki czemu podczas gry na jednej strunie, smyczek nie przywierałby do sąsiednich.

Sęp

Szyja skrzypiec  to długa deska z litego, twardego drewna (czarnego hebanu lub palisandru), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie smyczek nie przylegał do sąsiednich strun. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która przechodzi w głowę, składającą się z pudełka na kołki i zawijasa.ad

Orzech  to hebanowa płytka umieszczona między szyją a głową, z otworami na struny. Szczeliny w nakrętce rozprowadzają struny równomiernie i zapewniają prześwit między strunami a gryfem.

Szyja  jest półokrągłym detalem, który wykonawca zakrywa ręką w trakcie Przedstawienia, łączy konstrukcyjnie korpus skrzypiec, gryf i głowę. Szyja z nakrętką jest przymocowana do szyi od góry.

Pudełko na kołki  to część gryfu, w której z przodu wykonano szczelinę, dwie pary strojów kołki są wstawione po obu stronach, za pomocą których stroi się struny. Kołki to stożkowe pręty. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – niespełnienie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać mocniejszy lub płynniejszy obrót, kołki są odpowiednio wciskane lub wyciągane z pudełka, a w celu płynnego obrotu muszą być nasmarowane pastą do docierania (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka. Stroiki są zwykle wykonane z hebanu i często zdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

lok zawsze służyła jako coś w rodzaju marki korporacyjnej – dowód gustu i umiejętności twórcy. Początkowo podkręcenie przypominało raczej kobiecą stopę w bucie, z czasem podobieństwo stawało się coraz mniejsze – rozpoznawalny jest tylko „pięta”, „paluch” zmienił się nie do poznania. Niektórzy rzemieślnicy zastąpili loki rzeźbą, jak wiolonczela, z wyrzeźbioną głową lwa, na przykład Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużający gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i loki jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Smyczki, strojenie i ustawienie skrzypiec

Sznurki biegną od szyi, przez mostek, po powierzchni szyi i przez nakrętkę do kołków, które są owinięte wokół główki. Skład struny:

• 1st - Mi drugiej oktawy. Struna jest jednorodna w składzie, dźwięczna, genialna barwa.
• 2nd - La pierwszej oktawy. Naciąg z rdzeniem i oplotem, czasem jednorodny w składzie („Thomastik”), miękka matowa barwa.
• 3. - D pierwszej oktawy. Sznurek z rdzeniem i oplotem, delikatny matowy odcień.
• 4th - Sól małej oktawy. Struna z rdzeniem i oplotem, o szorstkiej i grubej barwie.

Ustawienie skrzypiec

The A struna jest strojona przez kamerton A or pianino . Pozostałe struny są strojone ze słuchu w czystych kwintach: the Mi i Re ciągi z La ciąg, Słońce ciąg z Re strunowy .

Konstrukcja skrzypiec:

lok zawsze służył jako coś w rodzaju marki korporacyjnej – dowód gustu i umiejętności twórcy. Początkowo skręcenie bardziej przypominało kobiecą stopę w bucie, z czasem podobieństwo stawało się coraz mniejsze.

Niektórzy mistrzowie zastąpili lokowanie rzeźbą, jak na przykład altówka z głową lwa, podobnie jak Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Kołki stroikowe or mechanika kołków są częściami okuć skrzypcowych, które służą do napinania strun i strojenia skrzypiec.

Podstrunnica – wydłużona część drewniana, do której podczas grania naciska się struny, aby zmienić nutę.

Orzech to szczegół instrumentów smyczkowych, który ogranicza dźwięczną część struny i podnosi strunę ponad podstrunnicę na wymaganą wysokość. Aby zapobiec przesuwaniu się strun, nakrętka posiada rowki odpowiadające grubości strun.

Powłoka jest boczną częścią ciała (wygiętą lub kompozytową) muzyki. narzędzia.

Rezonator F – otwory w formie łacińskiej litery „f”, które służą do wzmocnienia dźwięku.

Historia skrzypiec

Prekursorami skrzypiec był arabski rebab, kazachski kobyz, hiszpański fidel, brytyjska krotta, z których połączenia powstała altówka. Stąd włoska nazwa skrzypiec skrzypce , a także słowiański czterostrunowy instrument piątego rzędu jig (stąd niemiecka nazwa skrzypiec – skrzypce ).

Trwająca kilka stuleci walka arystokratycznej altówki ze skrzypcami ludowymi zakończyła się zwycięstwem tych drugich. Jako instrument ludowy skrzypce rozpowszechniły się szczególnie na Białorusi, w Polsce, Ukrainie, Rumunii, Istrii i Dalmacji. Od drugiej połowy XIX wieku rozpowszechnił się wśród Tatarów ^[3] . Od XX wieku występuje w życiu muzycznym Baszkirów ^[4] .

W połowie XVI wieku w północnych Włoszech rozwinął się nowoczesny design skrzypiec. O prawo do miana wynalazcy „arystokratycznych” skrzypiec współczesnego typu kwestionują Gasparo da Salo (zm. 16) z miasta Bresci i Andrea Amati ^[en] (zm. 1577) – założyciel szkoły kremońskiej ^[5] . Zachowane w XVII wieku skrzypce Cremonese Amati wyróżniają się doskonałym kształtem i doskonałym materiałem. Lombardia słynęła z produkcji skrzypiec w XVIII wieku; skrzypce produkowane przez Stradivari i Guarneri są niezwykle cenione. ^[6]Skrzypce są wykonane przez lutników.

„Drzewo genealogiczne” pochodzenia współczesnych skrzypiec.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Rozważane są pierwsze utwory na skrzypce: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Biagio Mariniego (17) i „Capriccio stravagante” współczesnego mu Carla Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli i Tartini, a także Locatelli (uczeń Corellego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach), jego uczennica Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, która stworzyła szkołę skrzypcową w Wielkiej Brytanii, Giovanni Antonio Piani.

Akcesoria i akcesoria

Grają na skrzypcach smyczkiem, który opiera się na drewnianej lasce, przechodzącej z jednej strony w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy w kucyk są przeciągane między głową a blokiem. Włos ma łuski keratynowe, pomiędzy którymi po pocieraniu impregnuje się (impregnuje) kalafonię, która pozwala włosowi przylegać do sznurka i wydawać dźwięk.

Są też inne, mniej obowiązkowe dodatki:

• Podbródek przeznaczony jest dla wygody dociskania skrzypiec podbródkiem. Pozycje boczne, środkowe i pośrednie wybierane są z ergonomicznych preferencji skrzypka.
• Mostek został zaprojektowany dla wygody układania skrzypiec na obojczyku. Zamontowany na dolnym pokładzie. Jest to płyta prosta lub zakrzywiona, twarda lub pokryta miękkim materiałem, drewnem, metalem lub tworzywem sztucznym, z łącznikami po obu stronach.
• Do przetwarzania drgań mechanicznych skrzypiec na elektryczne (do nagrywania, wzmacniania lub przetwarzania dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń potrzebne są przetworniki). Jeśli dźwięk skrzypiec powstaje dzięki właściwościom akustycznym elementów jego korpusu, skrzypce są akustyczne, jeśli dźwięk tworzą elementy elektroniczne i elektromechaniczne, to są to skrzypce elektryczne, jeśli dźwięk tworzą oba elementy w porównywalnym stopniu skrzypce zaliczane są do półakustycznych.
• Wyciszenie to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema zębami z podłużną szczeliną. Stawia się go na statywie i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk staje się stłumiony, „skarpetkowy”. Częściej wyciszenie jest używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.
• „Jammer” – ciężki, gumowy lub metalowy tłumik używany do prac domowych, a także do zajęć w miejscach nie tolerujących hałasu. Przy użyciu jammera instrument praktycznie przestaje brzmieć i emituje ledwo rozróżnialne tony wysokości, wystarczające do percepcji i kontroli przez wykonawcę.
• Maszyna do pisania  – metalowe urządzenie składające się ze śrubki wkręcanej w otwór na szyję oraz dźwigni z haczykiem służącym do mocowania sznurka, znajdującej się po drugiej stronie. Maszyna pozwala na dokładniejsze strojenie, co jest najbardziej istotne w przypadku strun monometalicznych o małej rozciągliwości. Do każdego rozmiaru skrzypiec przeznaczony jest określony rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zwykle są dostępne w kolorze czarnym, złotym, niklowym lub chromowanym lub w kombinacji różnych wykończeń. Dostępne są modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Instrument może w ogóle nie mieć maszyn: w tym przypadku struny są wkładane do otworów na gryf. Możliwy jest montaż maszyn nie na wszystkich ciągach. Zwykle w tym przypadku maszyna jest umieszczana na pierwszej strunie.
• Kolejnym akcesorium do skrzypiec jest futerał lub skrzynia szafy, w której przechowuje się i przenosi instrument, smyczek oraz dodatkowe akcesoria.

Technika gry na skrzypcach

Struny dociskane są czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (poza kciukiem). Struny prowadzone są za pomocą smyczka w prawej ręce grającego.

Dociskanie palca do podstrunnicy skraca strunę, podnosząc w ten sposób jej wysokość. Struny, które nie są naciskane palcem, nazywane są strunami otwartymi i są oznaczane przez zero.

Skrzypce część zapisana jest w kluczu wiolinowym.

Zakres skrzypiec jest od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.

Od półprasowania sznurka w niektórych miejscach, harmonia otrzymuje . Niektóre dźwięki harmoniczne wykraczają poza zakres skrzypiec wskazany powyżej.

Nazywa się stosowanie palców lewej ręki aplikatura . Palec wskazujący ręki nazywany jest pierwszym, środkowy to drugi, palec serdeczny to trzeci, a mały palec to czwarty. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców oddalonych o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwinty, idą głównie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje – od szóstej do dwunastej.

Sposoby prowadzenia smyczka mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku, a co za tym idzie na frazowanie.

Na skrzypcach można normalnie zagrać dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach ( podwójne struny ), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany silny nacisk łuku), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy ( potrójne struny ) i cztery. Takie kombinacje, głównie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania z pustymi smyczkami, a trudniejsze bez nich i są zwykle stosowane w utworach solowych.

Bardzo popularna orkiestra tremolo technika polega na szybkiej przemianie dwóch dźwięków lub powtórzeniu tego samego dźwięku, tworząc efekt drżenia, drżenia, migotania.

Połączenia technika col legno, czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, powoduje pukanie, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem stosowany jest również przez kompozytorów w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem używają dotykania strun jednym z palców prawej ręki – pizza (pizzicato).

Aby osłabić lub stłumić dźwięk, używają niemowa – blaszka metalowa, gumowa, gumowa, kościana lub drewniana z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, mocowana do górnej części stojaka lub klaczki.

Na skrzypcach łatwiej się gra w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze są te, które składają się z gam lub ich części oraz pasaży z tonacji naturalnych.

Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale jest to możliwe!), bo u tych muzyków bardzo ważna jest wrażliwość palców i pamięć mięśniowa. Czułość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż osoby młodej, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Najlepiej uczyć się gry na skrzypcach od piątego, szóstego, siódmego roku życia, a może nawet od najmłodszych lat.

10 Znani skrzypkowie

• Archanioł Corellego
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartiniego
• Jeana-Marie Leclerca
• Giovanniego Batisty Viottiego
• Iwan Ewstafiewicz Chandoszkin
• Niccolo Paganini
• Ludwika Spohra
• Karola Augusta Bériota
• Henryk Vietain

Nagrywanie i występ

Notacja

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec to od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne do wykonania i są używane z reguły tylko w solowej literaturze wirtuozowskiej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Pozycja dłoni

Struny dociskane są czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (poza kciukiem). Struny prowadzone są za pomocą smyczka w prawej ręce grającego.

Naciskając palcem, zmniejsza się długość obszaru oscylacyjnego struny, dzięki czemu wzrasta częstotliwość, to znaczy uzyskuje się wyższy dźwięk. Nazywa się struny, które nie są naciskane palcem koncepcja struny i są oznaczone zerem przy wskazywaniu palcowania.

Od dotknięcia struny prawie bez nacisku w punktach wielokrotnego podziału uzyskuje się harmoniczne. Wiele harmonicznych jest daleko poza standardowym zakresem skrzypiec w tonacji.

Nazywa się układ palców lewej ręki na gryfie aplikatura . Palec wskazujący ręki nazywany jest pierwszym, środkowy to drugi, palec serdeczny to trzeci, a mały palec to czwarty. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców oddalonych o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej grać na niej czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem piątej (pierwszej struny), przechodzą głównie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na pierwszej strunie, a czasem na drugiej, używają wyższych pozycji – do dwunastej.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku ^[7] :

• Po staremu („niemieckie”) , w którym palec wskazujący dotyka dolną powierzchnią patyka łuku, w przybliżeniu naprzeciw fałdu między paliczkiem paznokcia a środkiem; palce mocno zaciśnięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; włosy łuku są umiarkowanie napięte.
• Nowy („francusko-belgijski”) sposób , w którym palec wskazujący dotyka laski pod kątem do końca jej paliczka środkowego; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym a środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; ciasno napięte kokardki; pochylona pozycja laski.
• Najnowsza („rosyjska”) metoda , w którym palec wskazujący dotyka laski z boku fałdem między paliczką środkową a kością śródręcza; zakrywając głęboko laskę środkiem paliczka paznokcia i tworząc z nią kąt ostry, wydaje się kierować prowadzeniem łuku; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym a środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; luźno napięte kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najbardziej odpowiedni do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym nakładzie energii.

Trzymanie smyczka ma duży wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i ogólnie na frazowanie. Na skrzypcach możesz normalnie zagrać dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach ( podwójne nuty ), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany silny nacisk łuku), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy ( potrójne nuty ) i cztery. Takie kombinacje, głównie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania na otwartych smyczkach i są zwykle używane w utworach solowych.

Pozycja lewej ręki

• „Struny otwarte” – palce lewej ręki nie zaciskają strun, czyli skrzypce wydobywają cztery nuty oddzielone kwintami: g, d ¹ , A ¹ I ² (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy).
• Pierwsza pozycja – palce lewej ręki, z wyjątkiem kciuka, mogą zacisnąć strunę w czterech miejscach, oddzielonych od siebie i od otwartej struny tonem diatonicznym. Razem ze strunami otwartymi tworzą 20-tonową gamę dźwięków od nuty Sol małej oktawy do C drugiej oktawy.

Pierwsza pozycja

Kciuk skierowany jest w stronę grającego, tworząc „półkę”, na której leży gryf skrzypiec – pełni on jedynie funkcję podporową. Pozostałe palce lewej ręki znajdują się na górze, naciskając struny bez trzymania szyi. Lewa ręka ma łącznie siedem „podstawowych” pozycji, które opierają się na:

• Palce znajdują się w pozycji odpowiadającej białym klawiszom fortepianu;
• Palce nie poruszają się po szyi;
• Odległość między sąsiednimi palcami na tej samej strunie to ton lub półton;
• Odległość między czwartym palcem na większej strunie a pierwszym palcem (pracownicy ekstremalni) na mniejszej strunie wynosi jeden ton.

W szczególności pierwsza pozycja wygląda tak:

Podstawowe sztuczki:

• Détaché – każdą nutę gra się osobnym ruchem smyczka, zmieniając jego kierunek;
• Martelé – uderzenie wykonywane przez naciśnięcie smyczka, w którym długość samego dźwięku jest znacznie krótsza niż okres zanikania dźwięczności;
• Staccato smyczkiem w dół i w górę – ruch smyczka z zatrzymaniem;
• Staccato volant to odmiana staccato. Podczas gry smyczek podskakuje, odrywając się od strun;
• Spiccato – szarpane i odbijające uderzenie, staccato z obciążeniem z dodatkowym ruchem ramion;
• Sautillé – uderzenie z odbicia, złagodzone i przyspieszone przez Spiccato;
• Ricochet-saltato – uderzenie wykonywane przez uderzenie cięciwy włosem uniesionego łuku, z reguły wykonywane jest przez ciągłą grupę;
• Tremolo – wielokrotne szybkie powtórzenie jednego dźwięku lub szybka przemiana dwóch niesąsiadujących ze sobą dźwięków, dwóch współbrzmień (interwałów, akordów), pojedynczego dźwięku i współbrzmienia.
• Legato – połączone wykonanie dźwięków, w którym następuje płynne przejście z jednego dźwięku do drugiego, nie ma przerwy między dźwiękami.
• Col legno – uderzenie cięciwy drzewcem łuku. Powoduje dudniący, martwy dźwięk, który jest również z powodzeniem stosowany przez kompozytorów w muzyce symfonicznej.

Oprócz gry smyczkiem wykorzystują dotykanie strun jednym z palców prawej ręki (pizzicato). Istnieje również pizzicato lewą ręką, które jest używane głównie w literaturze solowej.

Istnieje również specjalny sposób na wyodrębnienie alikwotu z kompozycji barwy brzmiącej struny – harmonijka ustna. Harmoniczne naturalne wykonuje się, dotykając struny w punktach wielokrotnych podziałów jej długości – o 2 (wysokość struny wzrasta o oktawę), o 3, o 4 (dwie oktawy) itd. Sztuczne, w w ten sam sposób podziel wciśnięty poniżej palcem wskazującym w zwykły sposób sznurek. W zależności od ustawienia pierwszego i czwartego palca lewej ręki flageolety mogą być czwarte, piąte.

Różnice

Skrzypce dzielą się na klasyczne i ludowe (w zależności od ludzi, ich tradycji kulturowych i muzycznych oraz upodobań). Skrzypce klasyczne i ludowe niewiele się od siebie różnią i nie są obcymi instrumentami muzycznymi. Różnice między skrzypcami klasycznymi a skrzypcami ludowymi są prawdopodobnie tylko w zakresie zastosowania (akademickim i folklorystycznym) oraz w ich preferencjach kulturowych i tradycjach.

Funkcje skrzypiec jako instrumentu solowego w zespołach muzycznych

Okres baroku to okres początków skrzypiec jako instrumentu zawodowego. Ze względu na bliskość dźwięku do głosu ludzkiego i zdolność do silnego oddziaływania emocjonalnego na słuchaczy skrzypce stały się instrumentem wiodącym. Brzmienie skrzypiec było ustawione wyżej niż innych instrumentów, co czyniło je instrumentem bardziej odpowiednim do gry linii melodycznej. Grając na skrzypcach muzyk wirtuoz potrafi wykonać szybkie i trudne fragmenty utworów (pasaże).

Istotną część orkiestry stanowią również skrzypce, w której muzycy dzielą się na dwie grupy, zwane pierwszymi i drugimi skrzypcami. Najczęściej linia melodyczna dedykowana jest pierwszym skrzypcom, grupa drugich zaś pełni funkcję akompaniującą lub imitacyjną.

Czasami melodię powierza się nie całej grupie skrzypiec, ale skrzypcom solo. Następnie pierwszy skrzypek, akompaniator, gra melodię. Najczęściej jest to konieczne, aby nadać melodii specjalny kolor, delikatny i kruchy. Skrzypce solo najczęściej kojarzą się z obrazem lirycznym.

Kwartet smyczkowy w pierwotnym kształcie składa się z dwojga skrzypiec (muzycy grający partie pierwszych i drugich skrzypiec), altówki i wiolonczeli. Podobnie jak orkiestra, najczęściej pierwsze skrzypce grają wiodącą rolę, ale generalnie każdy instrument może mieć momenty solowe.

Gra na skrzypcach to jedna z głównych nominacji w programie konkursowym młodzieżowego Teatru Delfickiego Rosji.

Źródła

• Skrzypce // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). – Sankt Petersburg. , 1890-1907.
• K. Ciało, The Sztuka gry na skrzypcach (vol. 1)  – Muzyka, M., 1964.
• K. Ciało, Sztuka gry na skrzypcach (vol. 2)  – Klasyka-XXI, M., 2007.
• L. Auera, Gra na skrzypcach, jak tego uczę (1920); po rosyjsku wg. – Moja szkoła gry na skrzypcach , L., 1933;
• W. Mazel, Skrzypek i jego ręce (po prawej)  – Kompozytor, Petersburg, 2006.
• W. Mazel, Skrzypek i jego ręce (po lewej)  – Kompozytor, Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan „Armeńska sztuka łuku”, Erewan, 2004.
• Banin AA Rosyjska muzyka instrumentalna tradycji folklorystycznej . Moskwa, 1997.

Często zadawane pytania dotyczące skrzypiec

Jak skrzypce wpływają na organizm człowieka?

Skrzypce dają człowiekowi potężną wyobraźnię i elastyczność umysłu, zwiększają zdolność do twórczego wglądu i rozwijają intuicję. To nie mistycyzm, fakt ten jest naukowo wyjaśniony.

Dlaczego gra na skrzypcach jest taka trudna?

Skrzypce nie mają progów, jak inne narzędzia strunowe, więc taka pewność siebie wyparuje. Lewa ręka będzie musiała pracować, opierając się tylko na samym muzyku. Skrzypce nie tolerują pośpiechu, dlatego przed prawykonaniem utworu muzycznego może upłynąć sporo czasu.

Ile średnio kosztują skrzypce?

Ceny wahają się od 70 USD do 15000 USD. Ile kosztują skrzypce dla początkujących, żeby nie zepsuć sobie słuchu i normalnie się uczyć? Najpierw oceń swój budżet. Jeśli możesz łatwo pozwolić sobie na zakup narzędzia w cenie 500 $.