Gitara dwunastostrunowa: cechy instrumentu, historia, rodzaje, strojenie, jak grać

Ulubieni autorzy i wykonawcy własnych piosenek, Aleksander Rosenbaum i Jurij Szewczuk, wychodzą na scenę ze specjalnym instrumentem – 12-strunową gitarą. Podobnie jak wielu innych bardów, zakochali się w niej za „migoczący” dźwięk. Pomimo tego, że sparowane struny są strojone zgodnie, dźwięk jest inaczej odbierany przez ludzkie ucho i wydaje się bardziej komfortowy dla akompaniamentu.

Funkcje narzędzia

Dwanaście strun na Twoim ulubionym instrumencie to pewien krok w kierunku profesjonalizmu. Po opanowaniu gry na 6-strunowej gitarze większość muzyków prędzej czy później dochodzi do chęci poszerzenia i wzbogacenia możliwości instrumentalnych.

Zaletą jest specjalny dźwięk, jaki dają sparowane struny. Okazuje się nasycony, głęboki, bardziej zróżnicowany ze względu na zwiększoną ilość alikwotów.

Specyfika dźwięku polega na zasadzie interferencji, gdy dźwięki strojonych zgodnie ze sobą strun nakładają się na siebie. Amplitudy ich wibrujących fal nakładają się na siebie, tworząc słyszalne uderzenia.

Instrument różni się od swojej sześciostrunowej „siostry”. Pozwala na zabawę basami, stworzenie systemu akordów, którego brakuje w sześciostrunowych strunach. Różnorodność futerałów, „naostrzonych” dla różnych gatunków, pozwala na wykorzystanie instrumentu w różnych rodzajach muzyki.

Główne różnice w stosunku do gitary sześciostrunowej

Zewnętrzna różnica między gitarą 12-strunową a 6-strunową jest niewielka. Należy pamiętać, że jest to „duży instrument” ze wzmocnioną płytą rezonansową, jak drednought czy jumbo. Zasady wyróżniające narzędzia to:

• liczba strun – każda ma swoją parę i są spięte;
• szerokość szyi – jest szersza, aby pomieścić więcej strun;
• wzmocniony korpus – na gryf i górny pokład działa silne naprężenie, dlatego do wykonania konstrukcji użyto wysokiej jakości drewna.

Muzycy grający na gitarze 12-strunowej zwracają uwagę na zalety instrumentu, takie jak jakość dźwięku, melodyjność, bogate brzmienie, efekt akompaniamentu dwóch gitar oraz możliwości różnorodności w kreatywności. Ale jednocześnie są też wady, które nie są istotne dla profesjonalistów. Instrument wymaga dużego wysiłku i precyzji w palcowaniu, jego dźwięk jest nieco cichszy niż „sześciostrunowy”, a cena jest droższa.

Historia pochodzenia

Szczyt popularności instrumentu przypadł na lata 60. XX wieku, kiedy doceniono instrumenty za jakość brzmienia i możliwości. Prawo do bycia nazywanym „ojczyzną” „dwunastu strun” mają Meksyk, Ameryka i Włochy. Przodkowie tego instrumentu to mandolina, baglama, vihuela, grecka buzuka.

Na początku ubiegłego wieku amerykańskie fabryki zaczęły produkować opatentowaną wersję 12-strunowej gitary akustycznej. Muzycy popu lubili na nim Play, którzy docenili aksamitny, przestrzenny dźwięk i wszechstronność modeli.

Eksperymenty muzyków doprowadziły do ​​ulepszenia projektu, w którym początkowo wszystkie sparowane struny były strojone zgodnie. Projekt otrzymał cztery struny, zaczynając od trzeciej w stroju z różnicą oktawy. Stało się jasne: gitara 12-strunowa różni się jakościowo od 6-strunowej, tak jakby dwa instrumenty grały jednocześnie.

Nowa wersja zwykłego przedstawiciela rodziny szarpanych strun była aktywnie wykorzystywana przez tak znane zespoły jak Qween, The Eagles, The Beatles. Na naszej rodzimej scenie Jurij Szewczuk jako jeden z pierwszych wystąpił z nią, potem Aleksander Rosenbaum.

Ulepszona gitara była bardzo droga i często poza zasięgiem bardów. Ale inwestycja w nowy instrument była uzasadniona jego brzmieniem i możliwością gry bez ponownego uczenia się.

rodzaje

Gitara dwunastostrunowa może być różnego rodzaju:

• Dreadnought to masywny model o wyraźnym „prostokątnym” kształcie. Nadaje się do wykonywania muzyki w różnych gatunkach. Ma głośny dźwięk z mocnym basem.
• Jumbo – wolą grać miłośnicy mocnego brzmienia. Strukturalnie wyróżnia się płaskim pokładem, wymiarami wolumetrycznymi i wyraźnymi zagięciami muszli.
• Widownia ma niewielkie rozmiary i jest idealna do gry palcami lub plektronem.

Dla początkujących „audytorium” jest wygodniejsze, ale muzyk, który opanował „sześciostrunową”, może łatwo przystosować się do gry na 12-strunowej gitarze.

Funkcje ustawień

Strojenie instrumentu jest łatwiejsze, gdy używasz stroika. Strojenie gitary 12-strunowej jest prawie takie samo jak gitary 6-strunowej. Pierwsza i druga struna brzmią odpowiednio w „Mi” pierwszej i „Si” małej oktawy, pary są strojone w ten sam sposób. Począwszy od trzeciej, cienkie struny różnią się od grubych o oktawę:

• 3. para – w „Soli”, gruba o oktawę niżej;
• 4 pary – w „Re” różnica oktawy między małą a pierwszą;
• 5 par – strojonych w „La” małych i dużych oktawach;
• 6 par – „Mi” duże i odpowiednio małe.

Pierwsze dwie pary sznurków są cienkie i nie mają warkocza. Co więcej, pary różnią się – jedna jest cienka, druga gruba w uzwojeniu.

Profesjonaliści często stosują alternatywne strojenie gitary dwunastostrunowej, na przykład basy strojone są w kwintach lub kwartach, a wysokie w tercjach i septymach.

Prawidłowo nastrojony instrument to nie tylko czysty dźwięk, ale także czas pracy, bezpieczeństwo ciała, brak odkształceń. Zaczynają strojenie od skrajnych głównych strun, przechodząc do środkowych, a następnie „kończą” dodatkowe.

Jak grać na gitarze dwunastostrunowej?

Technika wykonania jest zbliżona do „sześciostrunowej”, kiedy muzyk szczypie potrzebne struny palcami lewej ręki, a prawą „pracuje” uderzając lub stukając. Mocowanie wymaga pewnego wysiłku, ale praktyka pomaga opanować funkcje narzędzia. Jeśli granie walką jest łatwiejsze do opanowania, to początkującym trudno jest grać na dwóch mocno naciągniętych strunach jednocześnie.

Najtrudniejszą rzeczą do opanowania gitary 12-strunowej są wykonawcy z małą ręką i krótkimi palcami, ponieważ wzmocniony i powiększony gryf wymaga pewnego pokrycia.

Muzyk musi nauczyć się grać lewą ręką na dwóch strunach jednocześnie, używając palcowania akordowego i techniki barre, oraz szarpać prawą, co zajmuje trochę czasu. W pierwszym przypadku wymagane jest wzmożone rozciąganie ręki, w drugim – zręczność. Z biegiem czasu możesz nauczyć się grać kostką, ale granie arpeggio będzie wymagało poważnego wysiłku i żmudnej pracy.

Wskazówki dotyczące wyboru dwunastostrunowej gitary

Dziś zakup takiego narzędzia nie jest trudny. Wszystkie fabryki muzyczne umieszczają go w swoich katalogach. Znajomość cech, struktury i techniki pozwoli Ci wybrać gitarę wysokiej jakości. Przed zakupem musisz nie tylko sprawdzić projekt, ale także zagrać co najmniej kilka prymitywnych akordów. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na:

• prawidłowe ułożenie i napięcie strun – instrument przy zakupie musi być nastrojony;
• jakość wykonania, klejenie muszli;
• struny muszą mieć określoną wysokość instalacji, każde odchylenie od normy doprowadzi do deformacji szyi;
• cena – takie narzędzie nie może być tanie, koszt najprostszych modeli zaczyna się od 10 tysięcy rubli.

Tanie modele są produkowane przez chińskie fabryki. Używają prostej sztuczki, aby wzmocnić kadłub wieloma warstwami taniej sklejki, co obniża ostateczny koszt. W każdym razie najlepiej zabrać ze sobą profesjonalistę do sklepu. Ciekawą właściwością gitary XNUMX-strunowej jest jej miękkie brzmienie z otwartymi akordami, które początkującym mogą wydawać się harmonijne, a „profesjonalista” natychmiast zrozumie niuanse.