Carl Schuricht |

Carla Schurichta

Słynny niemiecki krytyk muzyczny Kurt Honelka nazwał karierę Karla Schurichta „jedną z najbardziej niesamowitych karier artystycznych naszych czasów”. Rzeczywiście, jest to paradoksalne pod wieloma względami. Gdyby Schuricht przeszedł na emeryturę w wieku, powiedzmy, sześćdziesięciu pięciu lat, pozostałby w historii wykonawstwa muzycznego tylko jako dobry mistrz. Jednak w ciągu następnych dwóch dekad Schuricht wyrósł z dyrygenta „średniej ręki” na jednego z najbardziej błyskotliwych artystów w Niemczech. W tym okresie jego życia padł rozkwit talentu, mądrego bogatym doświadczeniem: jego sztuka zachwycała rzadką doskonałością i głębią. Jednocześnie uderzyła w słuchacza żywotność i energia artysty, który zdawał się nie nosić piętna wieku.

Styl dyrygowania Schurichta mógł wydawać się staromodny i nieatrakcyjny, trochę suchy; wyraźne ruchy lewej ręki, powściągliwe, ale bardzo wyraźne niuanse, dbałość o najdrobniejsze szczegóły. Siła artysty tkwiła przede wszystkim w duchowości wykonania, w determinacji, klarowności koncepcji. „Ten, kto słyszał, jak w ostatnich latach wraz z kierowaną przez siebie orkiestrą Radia Południowoniemieckiego wykonywał ósemkę Brucknera lub II Mahlera, wie, jak potrafił przemienić orkiestrę; zwykłe koncerty zamieniły się w niezapomniane uroczystości” – pisał krytyk.

Zimna pełnia, błyskotliwość „wypolerowanych” nagrań nie były dla Schurichta celem samym w sobie. Sam powiedział: „Dokładne wykonanie tekstu muzycznego i wszystkich wskazówek autora pozostaje oczywiście warunkiem wstępnym jakiegokolwiek przekazu, ale nie oznacza jeszcze spełnienia zadania twórczego. Wniknięcie w sens utworu i przekazanie go słuchaczowi jako żywego uczucia jest naprawdę wartościową rzeczą.

Na tym polega związek Schurichta z całą niemiecką tradycją dyrygencką. Przejawiało się to przede wszystkim w interpretacji monumentalnych dzieł klasyków i romantyków. Ale Schuricht nigdy nie ograniczał się do nich sztucznie: już w młodości z pasją występował przy nowej muzyce tamtych czasów, a jego repertuar zawsze pozostawał wszechstronny. Do najwyższych dokonań artysty krytycy zaliczają jego interpretację Pasji według Mateusza Bacha, Mszy uroczystej i IX Symfonii Beethovena, Niemieckiego Requiem Brahmsa, VIII Symfonii Brucknera, utworów M. Regera i R. Straussa oraz autorów współczesnych – Hindemitha, Blachera i Szostakowicza, których muzykę propagował w całej Europie. Schuricht pozostawił znaczną liczbę dokonanych przez siebie nagrań najlepszym orkiestrom Europy.

Schuricht urodził się w Gdańsku; jego ojciec jest organmistrzem, matka jest śpiewaczką. Od najmłodszych lat podążał drogą muzyka: studiował skrzypce i fortepian, studiował śpiew, następnie kompozycję pod kierunkiem E. Humperdincka w berlińskiej Wyższej Szkole Muzycznej i M. Regera w Lipsku (1901-1903) . Schuricht rozpoczął karierę artystyczną w wieku dziewiętnastu lat, zostając dyrygentem-asystentem w Moguncji. Następnie współpracował z orkiestrami i chórami różnych miast, a przed I wojną światową osiadł w Wiesbaden, gdzie spędził znaczną część swojego życia. Tutaj organizował festiwale muzyczne poświęcone twórczości Mahlera, R. Straussa, Regera, Brucknera i w dużej mierze dzięki temu jego sława pod koniec lat dwudziestych przekroczyła granice Niemiec – koncertował w Holandii, Szwajcarii, Anglii, USA i inne kraje. W przededniu II wojny światowej odważył się wykonać w Londynie „Pieśń o ziemi” Mahlera, co było surowo zabronione muzykom III Rzeszy. Od tego czasu Schuricht popadł w niełaskę; w 1944 udało mu się wyjechać do Szwajcarii, gdzie pozostał do życia. Po wojnie jego stałym miejscem pracy była Orkiestra Południowoniemiecka. Już w 1946 roku z triumfalnym powodzeniem koncertował w Paryżu, jednocześnie brał udział w pierwszym powojennym Festiwalu Salzburskim, stale koncertował w Wiedniu. Zasady, uczciwość i szlachetność wszędzie przyniosły Schurikhtowi głęboki szacunek.

L. Grigoriev, J. Płatek