Wiaczesław Iwanowicz Suk (Suk, Wiaczesław) |

Suk, Wiaczesław

Artysta Ludowy RFSRR (1925). „Jako muzyk, który rozpoczął pracę pod kierunkiem PI Czajkowskiego i NA Rimskiego-Korsakowa i współpracował z nimi, VI wziął wiele od tych mistrzów. On sam był muzykiem najwyższej wagi. Jako dyrygent był mistrzem wielkiej erudycji, której mieliśmy niewiele: pod tym względem można go porównać tylko z Napravnikiem. Spełnił wszystkie wymagania, jakie można postawić dyrygentowi na dużą skalę. VI był centrum życia muzycznego Teatru Bolszoj i największym autorytetem: jego słowo było prawem dla wszystkich – „tak powiedział Wiaczesław Iwanowicz”.

Nie bez powodu M. Ippolitov-Ivanov porównuje Sukę z Napravnikiem tymi słowami. Nie chodzi tylko o to, że obaj, Czesi z narodowości, znaleźli nową ojczyznę w Rosji, stali się wybitnymi postaciami właśnie rosyjskiej kultury muzycznej. Porównanie to jest uzasadnione także dlatego, że rola Sooka w życiu Teatru Bolszoj jest podobna do roli Napravnika w stosunku do Petersburskiego Teatru Maryjskiego. W 1906 trafił do Teatru Bolszoj i pracował tam do śmierci. Dosłownie na kilka minut przed śmiercią Wiaczesław Iwanowicz omówił ze swoimi pracownikami szczegóły produkcji Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż. Niezwykły mistrz przekazał pałeczkę niestrudzonej służby sztuce nowemu pokoleniu sowieckich dyrygentów.

Do Rosji przyjechał jako skrzypek solo w orkiestrze pod dyrekcją F. Lauba z Pragi, gdzie ukończył konserwatorium w 1879 roku. Od tego czasu rozpoczęła się jego praca na rosyjskim polu muzycznym. W jego karierze nie było oszałamiających wzlotów i upadków. Uparcie i wytrwale realizował postawione zadania, zdobywając doświadczenie. Początkowo młody artysta pełnił funkcję skrzypka w orkiestrze prywatnej opery kijowskiej I. Ya. Setow, a następnie w Teatrze Bolszoj. Od połowy lat 80. działalność dyrygencką rozpoczął w miastach prowincjonalnych – Charkowie, Taganrogu, Wilnie, Mińsku, Odessie, Kazaniu, Saratowie; w Moskwie Suk prowadzi spektakle Włoskiego Stowarzyszenia Operowego, w Petersburgu kieruje prywatną operą Nowaja. W tym czasie często musiał współpracować z dość słabymi zespołami orkiestrowymi, ale wszędzie osiągał znaczące wyniki artystyczne, odważnie aktualizując repertuar kosztem klasycznych dzieł muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Już w tym „okresie prowincjonalnym” Czajkowski zapoznał się ze sztuką Suka, który pisał o nim w 1888 r.: „Byłem pozytywnie zdumiony kunsztem jego kapelmistrza”.

Wreszcie, w 1906 roku, mądrzejszy już doświadczeniem, Suk stanął na czele Teatru Bolszoj, osiągając tu wyżyny sztuk performatywnych. Zaczynał od „Aidy”, a następnie wielokrotnie sięgał po najlepsze zagraniczne przykłady (np. opery Wagnera, „Carmen”); jego regularny repertuar składał się z około pięćdziesięciu oper. Jednak bezwarunkową sympatię dyrygenta okazywano operze rosyjskiej, a przede wszystkim Czajkowskiemu i Rimskiemu-Korsakowowi. Pod jego kierunkiem wykonano tu Eugeniusza Oniegina, Damę pikową, Śnieżną Pannę, Sadko, Majową noc, Legendę o niewidzialnym mieście Kiteż, Złotego Kogucika i inne arcydzieła wielkich rosyjskich kompozytorów. Wiele z nich po raz pierwszy wystawił w Teatrze Bolszoj Suk.

Potrafił zarazić swoim entuzjazmem cały zespół wykonawczy. Swoje główne zadanie widział w dokładnym przekazaniu intencji autora. Suk wielokrotnie podkreślał, że „dyrygent musi być życzliwym interpretatorem kompozytora, a nie złośliwym krytykiem, który wyobraża sobie, że wie więcej niż sam autor”. A Suk niestrudzenie pracował nad dziełem, starannie szlifując każdą frazę, osiągając najwyższą ekspresję od orkiestry, chóru i śpiewaków. „Wiaczesław Iwanowicz”, mówi harfista KA Erdeli, „zawsze długo i ciężko pracował nad każdym szczegółem niuansów, ale jednocześnie obserwował odsłanianie charakteru całości. Z początku wydaje się, że dyrygent długo rozwodzi się nad drobiazgami. Kiedy jednak całość artystyczna zostaje przedstawiona w formie skończonej, zarówno cel, jak i rezultaty takiej metody pracy stają się jasne. Wiaczesław Iwanowicz Suk był osobą pogodną i przyjazną, wymagającym mentorem młodzieży. W Teatrze Bolszoj panowała atmosfera niezwykłego entuzjazmu i miłości do muzyki.”

Po Wielkiej Rewolucji Październikowej, kontynuując aktywną pracę w teatrze (i nie tylko w Bolszoj, ale także w Teatrze Opery Stanisławskiej), Suk systematycznie występuje na scenie koncertowej. A tutaj repertuar dyrygenta był bardzo szeroki. Według zgodnej opinii współczesnych, perłą jego programów były zawsze trzy ostatnie symfonie Czajkowskiego, a przede wszystkim Pathetique. A na swoim ostatnim koncercie 6 grudnia 1932 r. wykonał IV i VI symfonię wielkiego rosyjskiego kompozytora. Suk wiernie służył rosyjskiej sztuce muzycznej, a po zwycięstwie październikowym stał się jednym z gorliwych budowniczych młodej kultury socjalistycznej.

Dosł.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Płatek