Zapis nutowy

Nuty to język muzyczny, który pozwala muzykom na bezproblemową komunikację. Trudno powiedzieć dokładnie, kiedy tak naprawdę zaczął być używany, ale pierwsze formy zapisu znacznie różniły się od tych znanych nam dzisiaj.

To, że dzisiaj dysponujemy bardzo dokładną, a nawet szczegółową notacją muzyczną, wynika z długiego procesu tworzenia notacji muzycznej. Ten pierwszy znany i udokumentowany zapis pochodzi od duchowieństwa, ponieważ to właśnie w chórach zakonnych znalazł swoje pierwsze zastosowanie. To była inna notacja od tego, co znamy dzisiaj, a główna różnica polegała na tym, że była nieliniowa. Nazywana również notacją cheironomiczną i nie była zbyt dokładna. To tylko z grubsza informowało o wysokości danego dźwięku. Był używany do zapisu oryginalnego rzymskiego śpiewu zwanego gregoriańskim, a jego początki sięgają 300 wieku. 1250 lat później notację cheironomiczną zastąpiono notacją diastematyczną, która określała wysokość dźwięków poprzez zróżnicowanie w pionie rozmieszczenia neum. Był już bardziej precyzyjny i nadal dość ogólny w stosunku do współczesności. I tak z biegiem lat zaczął pojawiać się bardziej szczegółowy zapis modalny, który dokładniej określał interwał występujący między dwoma pojedynczymi nutami oraz wartość rytmiczną, którą początkowo określano jako długą i krótką. Od XNUMX roku zaczęła się rozwijać notacja menzuralna, która już określała parametry znanych nam dziś notatek. Przełomem było zastosowanie linii, na których umieszczano nuty. I tutaj eksperymentowano od dziesięcioleci. Były dwie linijki, cztery i można znaleźć okres w historii, w którym niektórzy na osiem próbowali tworzyć muzykę. XIII wiek był takim początkiem sztabu, jaki znamy dzisiaj. Oczywiście to, że mieliśmy klepki, nie oznaczało, że nawet wtedy ta płyta była tak dokładna, jak jest dzisiaj.

jak w rzeczywistości taki znany nam dzisiaj zapis muzyczny zaczął nabierać kształtu dopiero w XIX i XX wieku. To właśnie wtedy, wraz z wielkim rozkwitem muzyki, zaczęły pojawiać się znaki znane nam ze współczesnych zapisów nutowych. Na pięciolinii zaczęły pojawiać się więc rozszczepienia, oznaczenia chromatyczne, metrum, kreski taktowe, oznaczenia dynamiki i artykulacji, oznaczenia frazowania, oznaczenia tempa i oczywiście wartości nut i pauz. Najpopularniejszymi kluczami muzycznymi są klucz wiolinowy i basowy. Stosowany jest głównie podczas gry na instrumentach klawiszowych takich jak: fortepian, fortepian, akordeon, organy czy syntezator. Oczywiście wraz z rozwojem poszczególnych instrumentów, a także dla wyraźniejszego nagrania, zaczęto tworzyć kanapy pod konkretne grupy instrumentów. Klucze wiolinowe tenorowe, kontrabasowe, sopranowe i altowe wykorzystywane są do poszczególnych grup instrumentów i są dostosowane do wysokości danego instrumentu muzycznego. Taką nieco inną notacją jest notacja perkusji. Tutaj poszczególne instrumenty zestawu perkusyjnego są zaznaczone na określonych polach lub pięcioliniach, a klucz wiolinowy wygląda jak wydłużony, wąski prostokąt biegnący od góry do dołu.

Oczywiście nawet dzisiaj stosuje się bardziej szczegółowe i mniej szczegółowe przepisy. Takie np. mniej szczegółowe można znaleźć w nutach przeznaczonych dla zespołów jazzowych. Często jest tam tylko elementarz i tzw. funty, czyli forma literowa akordu, na którym opiera się dany motyw. Wynika to z faktu, że w tego typu muzyce duża część to improwizacja, której nie da się dokładnie zapisać. Poza tym każda improwizacja będzie się od siebie różniła. Niezależnie od różnych form zapisu, czy to klasycznego, czy np. jazzowego, nie ulega wątpliwości, że zapis jest jednym z najlepszych wynalazków, dzięki którym muzycy, nawet z odległych zakątków świata, mogą się komunikować.