Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomasza Albinoniego

Niewiele jest faktów z życia włoskiego skrzypka i kompozytora T. Albinoniego. Urodził się w Wenecji w zamożnej rodzinie mieszczańskiej i podobno mógł spokojnie studiować muzykę, nie martwiąc się szczególnie o swoją sytuację materialną. Od 1711 r. przestał sygnować swoje kompozycje „weneckim dilettante” (delettanta venete) i nazywa siebie musico de violino, podkreślając tym samym przejście do statusu profesjonalisty. Nie wiadomo, gdzie iz kim studiował Albinoni. Uważa się, że J. Legrenzi. Po ślubie kompozytor przeniósł się do Werony. Podobno przez jakiś czas mieszkał we Florencji – przynajmniej tam, w 1703 r. wystawiono jedną z jego oper (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni odwiedził Niemcy i oczywiście pokazał się tam jako wybitny mistrz, bo to właśnie on dostąpił zaszczytu napisania i wykonania w Monachium (1722) opery na wesele księcia Karola Alberta.

Nic więcej nie wiadomo o Albinoni, poza tym, że zmarł w Wenecji.

Nieliczne są również dzieła kompozytora, które do nas dotarły – głównie koncerty instrumentalne i sonaty. Albinoni, będąc rówieśnikiem A. Vivaldiego, JS Bacha i GF Haendla, nie pozostał jednak w szeregach kompozytorów, których nazwiska znane są tylko historykom muzyki. W okresie rozkwitu włoskiej sztuki instrumentalnej baroku, na tle twórczości wybitnych koncertmistrzów XX wieku – pierwszej połowy XX wieku. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi i inni – Albinoni wypowiedział swoje znaczące artystyczne słowo, które z czasem zostało zauważone i docenione przez potomków.

Koncerty Albinoniego są szeroko wykonywane i nagrywane na płytach. Ale istnieją dowody uznania jego pracy za jego życia. W 1718 r. w Amsterdamie wydano zbiór zawierający 12 koncertów najsłynniejszych kompozytorów włoskich tamtych czasów. Wśród nich jest koncert G-dur Albinoniego, najlepszy w tym zbiorze. Wielki Bach, który uważnie studiował muzykę swoich współczesnych, wyróżnił sonaty Albinoniego, plastyczne piękno ich melodii i na dwóch z nich napisał swoje clavier fugi. Zachowały się również wykonane ręką Bacha korekty do 6 sonat Albinoniego (op. 6). W rezultacie Bach uczył się na kompozycjach Albinoniego.

Znamy 9 opusów Albinoniego – wśród nich cykle sonat triowych (op. 1, 3, 4, 6, 8) oraz cykle „symfonii” i koncertów (op. 2, 5, 7, 9). Rozwijając rodzaj concerto grosso, jaki rozwinął się z Corellim i Torellim, Albinoni osiąga w nim wyjątkową artystyczną doskonałość – w plastyczności przejść od tutti do solo (którego zwykle ma 3), w najdoskonalszym liryzmie, szlachetnej czystości stylu. Koncerty op. 7 i op. 9, z których część zawiera obój (op. 7 nr 2, 3, 5, 6, 8, 11), wyróżnia szczególne piękno melodyczne partii solowej. Często określa się je mianem koncertów obojowych.

W porównaniu z koncertami Vivaldiego, ich rozmachem, błyskotliwymi wirtuozowskimi partiami solowymi, kontrastami, dynamiką i pasją, koncerty Albinoniego wyróżniają się powściągliwym rygorem, znakomitym opracowaniem orkiestrowej tkaniny, melodyjnością, mistrzostwem techniki kontrapunktowej (stąd uwaga Bacha) i , a przede wszystkim ta niemal widoczna konkretność obrazów artystycznych, za którą można się domyślać wpływu opery.

Albinoni napisał około 50 oper (więcej niż kompozytor operowy Haendel), nad którymi pracował przez całe życie. Sądząc po tytułach („Cenobia” – 1694, „Tigran” – 1697, „Radamisto” – 1698, „Rodrigo” – 1702, „Griselda” – 1703, „Porzucona Dido” – 1725 itd.), a także według tytułów nazwiska librecistów (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) rozwój opery w twórczości Albinoniego poszedł w kierunku od opery barokowej do klasycznej opery seria i, odpowiednio do tego wypolerowane postacie operowe, afekty, dramatyczna krystaliczność, klarowność, które były istotą koncepcji opery seria.

W muzyce koncertów instrumentalnych Albinoniego wyraźnie wyczuwalna jest obecność obrazów operowych. Uniesione w elastycznym rytmicznym tonie główne allegri pierwszych części odpowiadają heroikom otwierającym akcję operową. Co ciekawe, charakterystyczny dla Albinoniego tytułowy motyw orkiestrowy otwierającego tutti zaczął być później powtarzany przez wielu kompozytorów włoskich. Główne finały koncertów pod względem charakteru i rodzaju materiału nawiązują do radosnego rozwiązania akcji operowej (op. 7 E 3). Drobne części koncertów, wspaniałe w swym melodyjnym pięknie, współgrają z lamentowymi ariami operowymi i stoją na równi z arcydziełami lamentowych tekstów oper A. Scarlattiego i Haendla. Jak wiadomo, związek między koncertem instrumentalnym a operą w historii muzyki drugiej połowy XX wieku – początku XX wieku był szczególnie intymny i znaczący. Naczelną zasadę koncertu – naprzemienność tutti i solo – podyktowała konstrukcja arii operowych (partia wokalna to instrumentalne ritornello). A w przyszłości wzajemne wzbogacanie się opery i koncertu instrumentalnego owocnie wpłynęło na rozwój obu gatunków, nasilając się wraz z formowaniem się cyklu sonatowo-symfonicznego.

Dramaturgia koncertów Albinoniego jest znakomicie doskonała: 3 części (Allegro – Andante – Allegro) ze szczytem lirycznym w centrum. W czteroczęściowych cyklach jego sonat (Grave – Allegro – Andante – Allegro) III część pełni rolę centrum lirycznego. Cienka, plastyczna, melodyjna tkanina koncertów instrumentalnych Albinoniego w każdym z ich głosów jest atrakcyjna dla współczesnego słuchacza ze względu na doskonałe, surowe, pozbawione przesady piękno, które zawsze jest oznaką sztuki wysokiej.

Y. Evdokimova