Yehudi Menuhina |

Yehudi Menuhina

W latach 30. i 40., jeśli chodzi o skrzypków zagranicznych, nazwisko Menuhin wymawiano zwykle po nazwisku Heifetz. Był jego godnym rywalem iw dużej mierze antypodą pod względem indywidualności twórczej. Wtedy Menuhina przeżyła tragedia, być może najstraszniejsza dla muzyka – choroba zawodowa prawej ręki. Oczywiście był to wynik „przesadnego” stawu barkowego (ramiona Menuhina są nieco krótsze od normy, co jednak dotyczyło głównie prawej, a nie lewej ręki). Ale pomimo tego, że Menuhin czasami ledwo spuszcza smyczek na struny, ledwie doprowadza go do końca, siła jego hojnego talentu jest tak wielka, że ​​tego skrzypka nie słychać wystarczająco. Z Menuhinem słyszysz coś, czego nikt inny nie ma – nadaje każdej muzycznej frazie unikalne niuanse; każda twórczość muzyczna zdaje się być oświetlona promieniami jej bogatej natury. Z biegiem lat jego sztuka staje się coraz bardziej ciepła i ludzka, pozostając jednocześnie „menuchińską” mądrością.

Menuhin urodził się i wychował w dziwnej rodzinie, która łączyła święte zwyczaje starożytnego żydostwa z wyrafinowaną europejską edukacją. Rodzice pochodzili z Rosji – ojciec Moishe Menuhin pochodził z Homla, matka Marut Sher – Jałta. Dali swoim dzieciom imiona po hebrajsku: Yehudi oznacza Żyda. Starsza siostra Menuhina nazywała się Chewsib. Najmłodsza otrzymała imię Jałta, najwyraźniej na cześć miasta, w którym urodziła się jej matka.

Po raz pierwszy rodzice Menuhina spotkali się nie w Rosji, ale w Palestynie, gdzie Moishe, po stracie rodziców, był wychowywany przez surowego dziadka. Obaj byli dumni z przynależności do starożytnych rodzin żydowskich.

Wkrótce po śmierci dziadka Moishe przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie studiował matematykę i pedagogikę na uniwersytecie oraz wykładał w szkole żydowskiej. Maruta również przyjechała do Nowego Jorku w 1913 roku. Rok później pobrali się.

22 kwietnia 1916 roku urodziło się ich pierwsze dziecko, chłopiec, którego nazwali Yehudi. Po jego urodzeniu rodzina przeniosła się do San Francisco. Menuhinowie wynajęli dom na Steiner Street, „jeden z tych pretensjonalnych drewnianych budynków z dużymi oknami, gzymsami, rzeźbionymi zwojami i kudłatą palmą pośrodku trawnika, które są tak typowe dla San Francisco, jak domy z piaskowca w New. York. To właśnie tam, w atmosferze względnego bezpieczeństwa materialnego, rozpoczęło się wychowanie Yehudi Menuhina. W 1920 r. urodziła się pierwsza siostra Jehudiego Chewsiba, aw październiku 1921 r. druga Jałta.

Rodzina żyła w izolacji, a wczesne lata Yehudi spędził w towarzystwie dorosłych. To wpłynęło na jego rozwój; w postaci pojawiły się cechy powagi, skłonność do refleksji. Pozostał zamknięty do końca życia. W jego wychowaniu znowu było wiele niezwykłych rzeczy: do 3 roku życia mówił głównie po hebrajsku – ten język został przyjęty w rodzinie; potem matka, wyjątkowo wykształcona kobieta, nauczyła swoje dzieci jeszcze 5 języków – niemieckiego, francuskiego, angielskiego, włoskiego i rosyjskiego.

Matka była świetnym muzykiem. Grała na pianinie i wiolonczeli i kochała muzykę. Menuhin nie miał jeszcze 2 lat, gdy rodzice zaczęli zabierać go ze sobą na koncerty orkiestry symfonicznej. Nie można było zostawić go w domu, bo nie było nikogo, kto by się dzieckiem zaopiekował. Maluch zachowywał się całkiem przyzwoicie i najczęściej spał spokojnie, ale przy pierwszych dźwiękach budził się i był bardzo zainteresowany tym, co się dzieje w orkiestrze. Członkowie orkiestry znali dziecko i bardzo lubili swojego niezwykłego słuchacza.

Kiedy Menuhin miał 5 lat, ciotka kupiła mu skrzypce i chłopiec został wysłany na naukę do Zygmunta Ankera. Pierwsze kroki w opanowaniu instrumentu okazały się dla niego bardzo trudne ze względu na skrócone dłonie. Nauczyciel nie mógł uwolnić lewej ręki od zaciśnięcia, a Menuhin prawie nie czuł wibracji. Ale kiedy te przeszkody w lewej ręce zostały pokonane i chłopiec był w stanie przystosować się do osobliwości budowy prawej ręki, zaczął robić szybkie postępy. 26 października 1921 roku, 6 miesięcy po rozpoczęciu zajęć, mógł wystąpić na koncercie studenckim w modnym hotelu Fairmont.

7-letni Yehudi został przeniesiony z Anker do akompaniatora orkiestry symfonicznej Louisa Persingera, muzyka wielkiej kultury i doskonałego pedagoga. Jednak w swoich studiach u Menuhina Persinger popełnił wiele błędów, które ostatecznie w fatalny sposób wpłynęły na grę skrzypka. Uniesiony fenomenalnymi danymi chłopca, jego szybkimi postępami, nie zwracał uwagi na techniczną stronę gry. Menuhin nie przeszedł konsekwentnego badania technologii. Persinger nie dostrzegł, że fizyczne cechy ciała Yehudi, skrócenie jego ramion, są obarczone poważnymi niebezpieczeństwami, które nie ujawniły się w dzieciństwie, ale zaczęły być odczuwalne w wieku dorosłym.

Rodzice Menuhina wychowywali swoje dzieci niezwykle surowo. O 5.30 rano wszyscy wstali i po śniadaniu pracowali po domu do godziny siódmej. Potem nastąpiły trzygodzinne lekcje muzyki – siostry zasiadły do ​​fortepianu (obie zostały znakomitymi pianistkami, Chewsiba był stałym partnerem jego brata), a Yehudi zajął się skrzypcami. W południe drugie śniadanie i godzina snu. Potem – nowe lekcje muzyki przez 7 godziny. Następnie od 3 do 2 po południu zapewniono odpoczynek, a wieczorem rozpoczęli zajęcia z dyscyplin ogólnokształcących. Jehudi wcześnie zapoznał się z literaturą klasyczną i dziełami filozoficznymi, studiował księgi Kanta, Hegla, Spinozy. Niedziele rodzina spędzała poza miastem, idąc pieszo 4 kilometrów na plażę.

Niezwykły talent chłopca przyciągnął uwagę miejscowego filantropa Sydneya Ermana. Doradził Menuhinom, aby pojechali do Paryża, aby zapewnić swoim dzieciom prawdziwą edukację muzyczną i zadbał o materiał. Jesienią 1926 r. rodzina wyjechała do Europy. W Paryżu miało miejsce pamiętne spotkanie Yehudi i Enescu.

Książka Roberta Magidova „Yehudi Menuhin” przytacza wspomnienia francuskiego wiolonczelisty, profesora Konserwatorium Paryskiego Gerarda Heckinga, który zapoznał Yehudiego z Enescu:

„Chcę się z tobą uczyć” – powiedział Yehudi.

– Najwyraźniej zaszła pomyłka, nie udzielam korepetycji – powiedział Enescu.

„Ale muszę się z tobą uczyć, proszę, posłuchaj mnie.

- To niemożliwe. Wyjeżdżam w trasę pociągiem odjeżdżającym jutro o 6.30:XNUMX rano.

Mogę przyjść godzinę wcześniej i pobawić się, podczas gdy ty się spakujesz. Mogą?

Zmęczony Enescu poczuł w tym chłopcu coś nieskończenie urzekającego, bezpośredniego, celowego, a jednocześnie dziecinnie bezbronnego. Położył rękę na ramieniu Yehudi.

– Wygrałeś, dzieciaku – zaśmiał się Hecking.

– Przyjdź o 5.30 na ulicę Clichy 26. Będę tam – pożegnał się Enescu.

Kiedy Yehudi skończył grać około 6 rano następnego dnia, Enescu zgodził się rozpocząć z nim współpracę po zakończeniu trasy koncertowej, za 2 miesiące. Powiedział swojemu zdumionemu ojcu, że lekcje będą bezpłatne.

„Jehudi przyniesie mi tyle radości, ile ja mu przyniosę”.

Młody skrzypek od dawna marzył o nauce u Enescu, jak słyszał kiedyś rumuńskiego skrzypka, a potem u szczytu swojej sławy, na koncercie w San Francisco. Relacji, którą Menuhin nawiązał z Enescu, trudno nazwać relacją nauczyciel-uczeń. Enescu stał się dla niego drugim ojcem, uważnym nauczycielem, przyjacielem. Ileż to razy w kolejnych latach, kiedy Menuhin dorósł, Enescu występował z nim na koncertach, akompaniując na fortepianie lub grając podwójny Koncert Bacha. Tak, a Menuhin kochał swego nauczyciela z całym zapałem szlachetnej i czystej natury. Oddzielony od Enescu podczas II wojny światowej, Menuhin natychmiast poleciał do Bukaresztu przy pierwszej nadarzającej się okazji. Odwiedził umierającego Enescu w Paryżu; stary mistrz przekazał mu swoje cenne skrzypce.

Enescu nauczył Yehudiego nie tylko gry na instrumencie, otworzył przed nim duszę muzyki. Pod jego kierownictwem talent chłopca rozkwitł, wzbogacony duchowo. I stało się to oczywiste dosłownie po roku ich komunikacji. Enescu zabrał swojego ucznia do Rumunii, gdzie królowa udzieliła mu audiencji. Po powrocie do Paryża Yehudi występuje w dwóch koncertach z Orkiestrą Lamouret pod dyrekcją Paula Pareya; w 1927 wyjechał do Nowego Jorku, gdzie zrobił furorę swoim pierwszym koncertem w Carnegie Hall.

Winthrop Sergent tak opisuje występ: „Wielu nowojorskich melomanów wciąż pamięta, jak w 1927 roku chodził jedenastoletni Yehudi Menuhin, pulchny, przerażająco pewny siebie chłopak w krótkich spodniach, skarpetkach i rozpiętej koszuli. na scenę Carnegie Hall, stanął przed New York Symphony Orchestra i wykonał Koncert skrzypcowy Beethovena z perfekcją, której nie dało się wytłumaczyć. Członkowie orkiestry płakali z zachwytu, a krytycy nie kryli zmieszania.

Następnie przychodzi światowa sława. „W Berlinie, gdzie wykonywał koncerty skrzypcowe Bacha, Beethovena i Brahmsa pod batutą Bruno Waltera, policja ledwo powstrzymywała tłum na ulicy, a publiczność zgotowała mu 45-minutową owację na stojąco. Fritz Busch, dyrygent Opery Drezdeńskiej, odwołał kolejny występ, aby poprowadzić koncert Menuhina w tym samym programie. W Rzymie, w sali koncertowej Augusteo, tłum wybił dwa tuziny okien, próbując dostać się do środka; w Wiedniu jeden krytyk, niemal osłupiały z zachwytu, mógł przyznać mu jedynie przydomek „niesamowity”. W 1931 otrzymał I nagrodę na konkursie Konserwatorium Paryskiego.

Intensywne koncerty trwały do ​​1936 roku, kiedy to Menuhin nagle odwołał wszystkie koncerty i na półtora roku przeszedł na emeryturę z całą rodziną – rodzicami i siostrami w zakupionej wówczas willi niedaleko Los Gatos w Kalifornii. Miał wtedy 19 lat. Był to okres, w którym młody człowiek dorastał i był to okres naznaczony głębokim wewnętrznym kryzysem, który zmusił Menuhina do podjęcia tak dziwnej decyzji. Swoje odosobnienie tłumaczy potrzebą sprawdzenia się i poznania istoty sztuki, którą się zajmuje. Do tej pory, jego zdaniem, grał czysto intuicyjnie, jak dziecko, nie zastanawiając się nad prawami wykonania. Teraz postanowił, mówiąc aforystycznie, poznać skrzypce i poznać siebie, swoje ciało w grze. Przyznaje, że wszyscy nauczyciele, którzy uczyli go w dzieciństwie, zapewnili mu doskonały rozwój artystyczny, ale nie zaangażowali się z nim w prawdziwie konsekwentne studiowanie technologii skrzypcowej: „Nawet kosztem ryzyka utraty wszystkich złotych jaj w przyszłości , musiałem się dowiedzieć, jak gęś je zdjęła”.

Oczywiście stan jego aparatu zmusił Menuhina do podjęcia takiego ryzyka, bo „tak po prostu” z czystej ciekawości żaden muzyk na jego stanowisku nie zaangażuje się w naukę techniki skrzypcowej, odmawiając koncertowania. Podobno już wtedy zaczął odczuwać niepokojące go objawy.

Ciekawe, że Menuhin podchodzi do rozwiązywania problemów skrzypcowych w sposób, jakiego chyba nie zrobił przed nim żaden inny wykonawca. Nie zatrzymując się tylko na studiowaniu prac metodologicznych i podręczników, pogrąża się w psychologii, anatomii, fizjologii i… nawet w nauce o żywieniu. Próbuje ustalić związek między zjawiskami i zrozumieć wpływ najbardziej złożonych czynników psychofizjologicznych i biologicznych na grę skrzypcową.

Sądząc jednak po wynikach artystycznych, Menuhin w czasie swego odosobnienia zajmował się nie tylko racjonalistyczną analizą praw gry na skrzypcach. Oczywiście w tym samym czasie postępował w nim proces duchowego dojrzewania, tak naturalny jak na czas, kiedy młody człowiek zamienia się w mężczyznę. W każdym razie artysta powrócił do wykonawstwa wzbogacony mądrością serca, która odtąd staje się znakiem rozpoznawczym jego sztuki. Teraz stara się pojąć w muzyce jej głębokie duchowe warstwy; pociągają go Bach i Beethoven, ale nie bohatersko-cywilny, ale filozoficzny, pogrążający się w smutku i powstający ze smutku w imię nowych moralnych i etycznych bitew o człowieka i ludzkość.

Być może w osobowości, temperamencie i sztuce Menuhina są cechy charakterystyczne zazwyczaj dla ludzi Wschodu. Jego mądrość pod wieloma względami przypomina mądrość Wschodu, z jej tendencją do duchowego pogłębiania się i poznawania świata poprzez kontemplację etycznej istoty zjawisk. Obecność takich cech u Menuhina nie dziwi, jeśli przypomnimy sobie atmosferę, w której dorastał, tradycje kultywowane w rodzinie. A później przyciągnął go do siebie Wschód. Po wizycie w Indiach z pasją zainteresował się naukami joginów.

Z narzuconego sobie wyobcowania Menuhin powrócił do muzyki w połowie 1938 roku. Ten rok upłynął pod znakiem kolejnego wydarzenia – ślubu. Yehudi poznał Nolę Nicholasa w Londynie na jednym ze swoich koncertów. Zabawne jest to, że małżeństwo brata i obu sióstr odbyło się w tym samym czasie: Khevsiba poślubił Lindsay, bliską przyjaciółkę rodziny Menuhinów, a Jałta poślubiła Williama Styxa.

Z tego małżeństwa Yehudi miał dwoje dzieci: dziewczynkę urodzoną w 1939 r. i chłopca w 1940 r. Dziewczynka otrzymała imię Zamira – od rosyjskiego słowa oznaczającego „pokój” i hebrajskiego imienia śpiewającego ptaka; chłopiec otrzymał imię Krov, które kojarzyło się również z rosyjskim słowem oznaczającym „krew” i hebrajskim słowem oznaczającym „walkę”. Nazwa została nadana pod wrażeniem wybuchu wojny między Niemcami a Anglią.

Wojna poważnie zakłóciła życie Menuhina. Jako ojciec dwójki dzieci nie podlegał poborowi do wojska, ale sumienie artysty nie pozwalało mu pozostać zewnętrznym obserwatorem wydarzeń wojennych. W czasie wojny Menuhin dał około 500 koncertów „we wszystkich obozach wojskowych od Wysp Aleuckich po Karaiby, a potem po drugiej stronie Atlantyku”, pisze Winthrop Sergent. Jednocześnie grał najpoważniejszą muzykę w każdej publiczności – Bach, Beethoven, Mendelssohn, a jego ognista sztuka podbijała nawet zwykłych żołnierzy. Wysyłają mu wzruszające listy pełne wdzięczności. Rok 1943 upłynął pod znakiem wielkiego wydarzenia dla Yehudi – poznał Belę Bartoka w Nowym Jorku. Na prośbę Menuhina Bartók napisał Sonatę na skrzypce solo bez akompaniamentu, wykonaną po raz pierwszy przez artystę w listopadzie 1944 roku. Ale w zasadzie te lata to koncerty w jednostkach wojskowych, szpitalach.

Pod koniec 1943 roku, lekceważąc niebezpieczeństwo podróżowania za ocean, wyjechał do Anglii i rozwinął tu intensywną działalność koncertową. W czasie ofensywy wojsk alianckich dosłownie szedł po piętach oddziałom, pierwszym ze światowych muzyków grającym w wyzwolonym Paryżu, Brukseli, Antwerpii.

Jego koncert w Antwerpii odbył się, gdy obrzeża miasta znajdowały się jeszcze w rękach Niemców.

Wojna dobiega końca. Wracając do ojczyzny, Menuhin ponownie, podobnie jak w 1936 r., nagle odmawia koncertowania i robi sobie przerwę, poświęcając ją, tak jak wówczas, ponownej technice. Oczywiście objawy lękowe nasilają się. Wytchnienie nie trwało jednak długo – zaledwie kilka tygodni. Menuhinowi udaje się szybko i całkowicie ustanowić aparat wykonawczy. Ponownie jego gra uderza absolutną perfekcją, siłą, inspiracją, ogniem.

Lata 1943-1945 okazały się pełne niezgody w życiu osobistym Menuhina. Ciągłe podróże stopniowo zaburzały jego relacje z żoną. Nola i Yehudi zbyt różnili się charakterem. Nie rozumiała i nie wybaczała mu pasji do sztuki, która wydawała się nie pozostawiać czasu rodzinie. Przez jakiś czas próbowali jeszcze ratować związek, ale w 1945 roku zostali zmuszeni do rozwodu.

Ostatecznym impulsem do rozwodu było podobno spotkanie Menuhina z angielską baletnicą Dianą Gould we wrześniu 1944 roku w Londynie. Po obu stronach wybuchła gorąca miłość. Diana posiadała duchowe cechy, które szczególnie przemawiały do ​​Yehudi. 19 października 1947 pobrali się. Z tego małżeństwa urodziło się dwoje dzieci – Gerald w lipcu 1948 roku i Jeremiasz – trzy lata później.

Wkrótce po lecie 1945 roku Menuhin odbył podróż po krajach alianckich, m.in. we Francji, Holandii, Czechosłowacji i Rosji. W Anglii poznał Benjamina Brittena i wystąpił z nim na jednym koncercie. Urzeka go wspaniały dźwięk fortepianu pod palcami towarzyszącego mu Brittena. W Bukareszcie ponownie spotkał Enescu, a to spotkanie udowodniło obojgu, jak bardzo byli sobie bliscy duchowo. W listopadzie 1945 Menuhin przybył do Związku Radzieckiego.

Kraj właśnie zaczął odradzać się po straszliwych wstrząsach wojennych; miasta były niszczone, żywność wydawano na kartach. A jednak życie artystyczne toczyło się pełną parą. Menuhina uderzyła żywiołowa reakcja Moskwy na jego koncert. „Teraz myślę o tym, jak korzystne dla artysty jest komunikowanie się z taką publicznością, jaką znalazłem w Moskwie – wrażliwą, uważną, budzącą w wykonawcy poczucie wysokiego twórczego spalania i chęć powrotu do kraju, w którym muzyka ma wszedł w życie tak w pełni i organicznie. i życie ludu…”.

Wystąpił w Sali Czajkowskiego w jeden wieczór 3 koncerty – na dwoje skrzypiec I.-S. Bach z Davidem Ojstrachem, koncerty Brahmsa i Beethovena; w pozostałe dwa wieczory – Sonaty Bacha na skrzypce solo, cykl miniatur. Lew Oborin odpowiedział recenzją, pisząc, że Menuhin jest skrzypkiem o dużym planie koncertowym. „Główną sferą twórczości tego wspaniałego skrzypka są dzieła o dużych formach. Mniej bliski mu styl miniatur salonowych czy dzieł czysto wirtuozowskich. Żywiołem Menuhina są duże płótna, ale też nienagannie wykonał szereg miniatur.

Recenzja Oborina trafnie charakteryzuje Menuhina i trafnie odnotowuje jego walory skrzypcowe – technikę wielkich palców i uderzające siłą i pięknem brzmienie. Tak, w tamtym czasie jego brzmienie było szczególnie mocne. Być może ta jego cecha polegała właśnie na sposobie gry całą ręką, „od barku”, który nadawał dźwiękowi szczególnego nasycenia i gęstości, ale przy skróconym ramieniu oczywiście powodował jego przeciążenie. Był niepowtarzalny w sonatach Bacha, a jeśli chodzi o koncert Beethovena, trudno było usłyszeć takie wykonanie w pamięci naszego pokolenia. Menuhinowi udało się podkreślić w nim stronę etyczną i zinterpretować ją jako pomnik czystego, wysublimowanego klasycyzmu.

W grudniu 1945 roku Menuhin nawiązał znajomość ze słynnym niemieckim dyrygentem Wilhelmem Furtwänglerem, który pracował w Niemczech pod nazistowskim reżimem. Wydawałoby się, że ten fakt powinien był odstraszyć Yehudi, co nie miało miejsca. Wręcz przeciwnie, w wielu swoich wypowiedziach Menuhin występuje w obronie Furtwänglera. W artykule specjalnie poświęconym dyrygentowi opisuje, jak Furtwängler, mieszkając w nazistowskich Niemczech, próbował złagodzić los żydowskich muzyków i uchronił wielu przed represjami. Obrona Furtwänglera prowokuje ostre ataki na Menuhina. Dociera do centrum debaty na temat – czy muzycy, którzy służyli nazistom, mogą być usprawiedliwieni? Proces, który odbył się w 1947 roku, uniewinnił Furtwänglera.

Wkrótce amerykańska reprezentacja wojskowa w Berlinie postanowiła zorganizować pod jego kierunkiem serię koncertów filharmonicznych z udziałem wybitnych amerykańskich solistów. Pierwszym był Menuhin. Dał 3 koncerty w Berlinie – 2 dla Amerykanów i Brytyjczyków oraz 1 – otwarty dla publiczności niemieckiej. Przemawianie przed Niemcami – czyli niedawnymi wrogami – prowokuje ostre potępienie Menuhina wśród amerykańskich i europejskich Żydów. Jego tolerancja wydaje im się zdradą. Jak wielką wrogość wobec niego można było ocenić po kilkuletnim zakazie wjazdu do Izraela.

Koncerty Menuhina stały się w Izraelu rodzajem problemu narodowego, podobnie jak sprawa Dreyfusa. Kiedy w końcu przybył tam w 1950 r., tłum na lotnisku w Tel Awiwie powitał go lodowatym milczeniem, a jego pokój w hotelu pilnowała uzbrojona policja, która towarzyszyła mu po mieście. Dopiero występ Menuhina, jego muzyka nawołująca do dobra i walki ze złem, przełamał tę wrogość. Po drugim tournée po Izraelu w latach 1951-1952 jeden z krytyków napisał: „Gra takiego artysty jak Menuhin może sprawić, że nawet ateista uwierzy w Boga”.

Menuhin spędził luty i marzec 1952 w Indiach, gdzie spotkał się z Jawaharlarem Nehru i Eleanor Roosevelt. Kraj go zadziwił. Zainteresował się jej filozofią, studium teorii joginów.

W drugiej połowie lat 50. zaczęła wyraźnie ujawniać się długotrwała choroba zawodowa. Jednak Menuhin wytrwale próbuje przezwyciężyć chorobę. I wygrywa. Oczywiście jego prawa ręka nie jest całkiem w porządku. Przed nami raczej przykład zwycięstwa woli nad chorobą, a nie prawdziwy fizyczny powrót do zdrowia. A jednak Menuhin to Menuhin! Jego wysoka artystyczna inspiracja sprawia, że ​​za każdym razem zapominamy o prawej ręce, o technice – o wszystkim na świecie. I oczywiście Galina Barinova ma rację, kiedy po tournee Menuhina w 1952 roku w ZSRR napisała: „Wydaje się, że natchnione wzloty i upadki Menuhina są nierozerwalnie związane z jego duchowym wyglądem, bo tylko artysta z subtelną i czystą duszą może wniknąć w głąb twórczości Beethovena i Mozarta”.

Menuhin przyjechał do naszego kraju ze swoją siostrą Chewsibą, która jest jego wieloletnią partnerką koncertową. Dawali wieczory sonatowe; Yehudi występował także na koncertach symfonicznych. W Moskwie nawiązał przyjaźń ze słynnym sowieckim altowiolistą Rudolfem Barshaiem, szefem Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej. Menuhin i Barshai wraz z tym zespołem wykonali Koncert symfoniczny na skrzypce i altówkę Mozarta. W programie znalazły się także Koncert Bacha i Divertimento D-dur Mozarta: „Menuhin przeszedł samego siebie; wysublimowane tworzenie muzyki obfitowało w wyjątkowe znaleziska twórcze.

Energia Menuhina jest niesamowita: odbywa długie trasy koncertowe, organizuje coroczne festiwale muzyczne w Anglii i Szwajcarii, dyryguje, zamierza zająć się pedagogiką.

Artykuł Winthropa zawiera szczegółowy opis wyglądu Menuhina.

„Przysadzisty, rudowłosy, niebieskooki z chłopięcym uśmiechem i czymś sowim na twarzy, sprawia wrażenie osoby o prostym sercu, a jednocześnie nie pozbawionej wyrafinowania. Mówi eleganckim angielskim, starannie dobranymi słowami, z akcentem, który większość jego rodaków uważa za brytyjski. Nigdy nie traci panowania nad sobą ani nie używa szorstkiego języka. Jego stosunek do otaczającego go świata wydaje się być połączeniem troskliwej uprzejmości ze swobodną uprzejmością. Ładne kobiety nazywa „ładnymi damami” i zwraca się do nich z powściągliwością dobrze wychowanego mężczyzny przemawiającego na spotkaniu. Niezaprzeczalne oderwanie Menuhina od niektórych banalnych aspektów życia skłoniło wielu przyjaciół do porównywania go do Buddy: w rzeczywistości jego zaabsorbowanie pytaniami o wiecznym znaczeniu ze szkodą dla wszystkiego, co doczesne i przemijające, predysponuje go do niezwykłego zapomnienia w próżnych sprawach doczesnych. Dobrze o tym wiedząc, jego żona nie była zdziwiona, gdy niedawno uprzejmie zapytał, kim jest Greta Garbo.

Wydaje się, że życie osobiste Menuhina z drugą żoną rozwijało się bardzo szczęśliwie. Towarzyszy mu głównie w podróżach, a na początku ich wspólnego życia po prostu nigdzie się bez niej nie ruszał. Przypomnij sobie, że nawet urodziła swoje pierwsze dziecko w drodze – na festiwalu w Edynburgu.

Wróćmy jednak do opisu Winthropa: „Jak większość artystów koncertowych, Menuhin z konieczności prowadzi gorączkowe życie. Jego angielska żona nazywa go „dystrybutorem muzyki skrzypcowej”. Ma własny dom – i to bardzo imponujący – położony na wzgórzach w pobliżu miasta Los Gatos, sto kilometrów na południe od San Francisco, ale rzadko spędza w nim więcej niż jeden lub dwa tygodnie w roku. Jego najbardziej typowym miejscem jest kabina oceanicznego parowca lub przedział samochodu Pullman, który zajmuje podczas niemal nieprzerwanych tras koncertowych. Kiedy żony nie ma z nim, wchodzi do przedziału Pullmana z uczuciem jakiejś niezręczności: prawdopodobnie wydaje mu się nieskromne zajmować miejsce przeznaczone tylko dla kilku pasażerów. Ale osobny przedział jest dla niego wygodniejszy do wykonywania różnych ćwiczeń fizycznych zalecanych przez wschodnie nauki jogi, których stał się zwolennikiem kilka lat temu. Jego zdaniem te ćwiczenia są bezpośrednio związane z jego zdrowiem, najwyraźniej doskonałym, i stanem umysłu, najwyraźniej spokojnym. Program tych ćwiczeń obejmuje stanie na głowie przez piętnaście lub dwanaście minut dziennie, wyczyn, w każdych warunkach związanych z niezwykłą koordynacją mięśni, w kołyszącym się pociągu lub na parowcu podczas sztormu, wymagający nadludzkiej wytrzymałości.

Bagaż Menuhina uderza prostotą, a biorąc pod uwagę długość jego licznych podróży, jego rzadkością. Składa się z dwóch odrapanych walizek wypchanych bielizną, kostiumów do występów i pracy, niezmiennego tomu chińskiego filozofa Lao Tzu „Nauki Tao” oraz dużego futerału na skrzypce z dwoma stradivariusami o wartości stu pięćdziesięciu tysięcy dolarów; ciągle wyciera je ręcznikami Pullman. Jeśli właśnie wyszedł z domu, może mieć w bagażu koszyk smażonego kurczaka i owoców; wszystko pieczołowicie owinięte w woskowany papier przez matkę, która mieszka ze swoim mężem, ojcem Yehudi, także niedaleko Los Gatos. Menuhin nie lubi wagonów restauracyjnych i kiedy pociąg zatrzymuje się na mniej więcej czas w jakimkolwiek mieście, szuka stoisk z dietetyczną żywnością, gdzie spożywa duże ilości soku z marchewki i selera. Jeśli na świecie jest coś, co Menuhina interesuje bardziej niż gra na skrzypcach i wzniosłe idee, to są to kwestie żywieniowe: mocno przekonany, że życie należy traktować jako organiczną całość, udaje mu się połączyć w myśl te trzy elementy. .

Pod koniec charakterystyki Winthrop wspomina o działalności charytatywnej Menuhina. Wskazując, że jego dochód z koncertów przekracza 100 dolarów rocznie, pisze, że większość tej kwoty przekazuje, a to oprócz koncertów charytatywnych na rzecz Czerwonego Krzyża, izraelskich Żydów, ofiarom niemieckich obozów koncentracyjnych, aby pomóc prace rekonstrukcyjne w Anglii, Francji, Belgii i Holandii.

„Często przekazuje dochód z koncertu na fundusz emerytalny orkiestry, z którą występuje. Jego gotowość do służenia swoją sztuką w prawie każdym celu charytatywnym przyniosła mu wdzięczność ludzi w wielu częściach świata – i pełną skrzynkę zamówień, łącznie z Legią Honorową i Krzyżem Lotaryngii.

Ludzki i kreatywny wizerunek Menuhina jest jasny. Można go nazwać jednym z największych humanistów wśród muzyków burżuazyjnego świata. Ten humanizm określa jego wyjątkowe znaczenie w światowej kulturze muzycznej naszego stulecia.

L.Raaben, 1967