Ścisły i swobodny styl w polifonii

Polifonia to rodzaj polifonii oparty na połączeniu i jednoczesnym rozwoju dwóch lub więcej niezależnych melodii. W polifonii w procesie jej rozwoju ukształtowały się i rozwinęły dwa style: ścisły i swobodny.

Ścisły styl lub ścisłe pisanie w polifonii

Surowy styl udoskonalił się w muzyce wokalnej i chóralnej XV–XVI w. (choć sama polifonia powstała oczywiście znacznie wcześniej). Oznacza to, że specyficzna budowa melodii zależała w większym stopniu od możliwości głosu ludzkiego.

Rozpiętość melodii wyznaczana była przez tessiturę głosu, dla którego muzyka była przeznaczona (zazwyczaj nie przekraczała ona odcinka dwunastnicy). Tutaj wykluczono skoki na septymach mniejszych i większych, zmniejszone i zwiększone interwały, które uznano za niewygodne w śpiewie. W rozwoju melodycznym dominował ruch płynny i skokowy w skali diatonicznej.

W tych warunkach najważniejsza staje się rytmiczna organizacja konstrukcji. Zatem różnorodność rytmiczna szeregu dzieł jest jedyną siłą napędową rozwoju muzycznego.

Przedstawicielami polifonii ścisłej są m.in. O. Lasso i G. Palestrina.

Styl dowolny lub dowolne pisanie w polifonii

Styl wolny w polifonii rozwijał się w muzyce wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej począwszy od XVII wieku. Stąd, czyli z możliwości muzyki instrumentalnej, pochodzi swobodne i zrelaksowane brzmienie tematu melodii, ponieważ nie jest on już zależny od zakresu śpiewającego głosu.

W przeciwieństwie do stylu ścisłego, dozwolone są tutaj duże skoki interwałowe. Duży wybór jednostek rytmicznych, a także powszechne stosowanie dźwięków chromatycznych i przetworzonych – to wszystko w polifonii odróżnia styl wolny od ścisłego.

Twórczość znanych kompozytorów Bacha i Handla jest szczytem swobodnego stylu w polifonii. Prawie wszyscy późniejsi kompozytorzy poszli tą samą drogą, na przykład Mozart i Beethoven, Glinka i Czajkowski, Szostakowicz (nawiasem mówiąc, on też eksperymentował ze ścisłą polifonią) i Szczedrin.

Spróbujmy więc porównać te 2 style:

• Jeśli w stylu ścisłym temat jest neutralny i trudny do zapamiętania, to w stylu swobodnym tematem jest jasna melodia, łatwa do zapamiętania.
• Jeśli technika ścisłego pisania dotyczyła głównie muzyki wokalnej, to w stylu wolnym gatunki są różnorodne: zarówno z zakresu muzyki instrumentalnej, jak i muzyki wokalno-instrumentalnej.
• Muzyka w pismie ściśle polifonicznym w swojej modalnej podstawie opierała się na starożytnych sposobach kościelnych, a w wolnym pismie polifonicznym kompozytorzy operują z całą mocą i głównie na bardziej scentralizowanych wzorach harmonicznych dur i moll.
• Jeśli styl ścisły charakteryzuje się niepewnością funkcjonalną, a klarowność występuje wyłącznie w rytmach, to w stylu wolnym wyraźnie wyraża się pewność funkcji harmonicznych.

W XVII–XVIII w. kompozytorzy w dalszym ciągu szeroko sięgali po formy epoki stylu ścisłego. Są to motety, wariacje (w tym oparte na ostinato), ricercar, różnego rodzaju imitacyjne formy chorału. Styl wolny obejmuje fugę, a także liczne formy, w których polifoniczna prezentacja współgra z homofoniczną strukturą.