Timofiej Aleksandrowicz Dokschitzer |

Timofiej Doksczyzer

Wśród legendarnych muzyków kultury rosyjskiej poczesne miejsce zajmuje nazwisko fenomenalnego muzyka, trębacza Timofeya Dokhitsera. W grudniu ubiegłego roku skończyłby 85 lat, a tej dacie poświęcono kilka koncertów, a także przedstawienie (balet Dziadek do orzechów) w Teatrze Bolszoj, gdzie Dokszitser pracował od 1945 do 1983 roku. Na cześć wielkiego muzyka wystąpili rosyjscy muzycy, którzy kiedyś grali z Dokszitzerem w orkiestrze Bolszoj – wiolonczelista Jurij Łoewski, altowiolista Igor Bogusławski, puzonista Anatolij Skobielew, jego stały partner, pianista Siergiej Sołodownik.

Ten wieczór był powszechnie pamiętany ze względu na radosną atmosferę święta – wszak zapamiętali artystę, którego nazwisko w pewnym stopniu stało się muzycznym symbolem Rosji wraz z D. Ojstrachem, S. Richterem. W końcu nie bez powodu słynny niemiecki dyrygent Kurt Masur, który wielokrotnie występował z Dokszitzerem, powiedział, że „jako muzyk stawiam Dokszitzera na równi z największymi skrzypkami świata”. A Aram Chaczaturian nazwał Dokszitsera „poetą fajki”. Brzmienie jego instrumentu czarowało, podlegał najsubtelniejszym niuansom, kantylenie, porównywalnej z ludzkim śpiewem. Każdy, kto raz usłyszał grę Timofieja Aleksandrowicza, stał się bezwarunkowym fanem trąbki. W szczególności omówiła to zastępca dyrektora Kolegium w Gnessin I. Pisarevskaya, dzieląc się osobistymi wrażeniami ze spotkania ze sztuką T. Dokszitsera.

Wydaje się, że tak wysokie oceny twórczości artysty odzwierciedlają niesamowitą głębię i wszechstronność jego talentu. Na przykład T. Dokshitser z powodzeniem ukończył wydział dyrygentury pod kierunkiem L. Ginzburga i kiedyś prowadził spektakle w Oddziale Teatru Bolszoj.

Należy również zauważyć, że dzięki swojej działalności koncertowej Timofiej Aleksandrowicz przyczynił się do nowego spojrzenia na występy na instrumentach dętych, które dzięki niemu zaczęto uważać za pełnoprawnych solistów. Dokszitser był inicjatorem powstania Rosyjskiego Cechu Trębaczy, który konsolidował muzyków i przyczynił się do wymiany doświadczeń artystycznych. Dużo uwagi poświęcał też poszerzaniu i podnoszeniu jakości repertuaru trąbkowego: sam komponował, zamawiał utwory współczesnych kompozytorów, a w ostatnich latach opracował unikalną antologię muzyczną, w której wiele z tych opusów ukazało się (nawiasem mówiąc, nie tylko na trąbkę).

T.Dokshitser, który studiował polifonię w konserwatorium u prof. S.Evseeva, ucznia S.Taneyeva, zajmował się instrumentacją z kompozytorem N.Rakovem, a on sam dokonał genialnych aranżacji najlepszych sampli klasyki. Na koncercie pamiątkowym uświetnił transkrypcję Bluesowej Rapsodii Gershwina w wykonaniu solisty Teatru Bolszoj w Rosji, trębacza Jewgienija Gurijewa i uczelnianej orkiestry symfonicznej pod dyrekcją Wiktora Łucenki. A w przedstawieniach „koronowych” – w tańcach „hiszpańskich” i „neapolitańskich” z „Jeziora łabędziego”, które grał niesamowicie Timofiej Aleksandrowicz – dziś wieczorem solistą był A. Szyrokow, uczeń Władimira Dokszitsera, jego własnego brata .

Równie ważne miejsce w życiu Timofeya Dokshitsera zajmowała pedagogika: przez ponad 30 lat uczył w Instytucie Gnessin i wychował plejadę znakomitych trębaczy. Po przeprowadzce na Litwę na początku lat 1990. T. Dokszitser był konsultantem w Konserwatorium Wileńskim. Jak zauważyli muzycy, którzy go znali, metoda pedagogiczna Dokszitsera w dużej mierze uogólniła zasady jego nauczycieli, I. Wasilewskiego i M. Tabakowa, skupiając się przede wszystkim na pielęgnowaniu walorów muzycznych ucznia, na pracy nad kulturą dźwięku. W latach 1990. T. Dokshitser, utrzymując poziom artystyczny, organizował konkursy dla trębaczy. A jeden z jej laureatów, Vladislav Lavrik (pierwsza trąbka Rosyjskiej Orkiestry Narodowej), wystąpił w tym pamiętnym koncercie.

Od śmierci wielkiego muzyka minęły już prawie dwa lata, ale jego płyty (złoty fundusz naszej klasyki!) pozostały jego artykułami i książkami, które przedstawiają wizerunek artysty o genialnym talencie i najwyższej kulturze.

Eugenia Miszyna, 2007