Eugène Ysaÿe |

Eugeniusz Ysaÿe

Sztuka jest wynikiem idealnego połączenia myśli i uczuć. E. Izaj

E. Isai był ostatnim kompozytorem wirtuozem, obok F. Kleislera, który kontynuował i rozwijał tradycje sztuki romantycznej wybitnych skrzypków XV wieku. Ogromna skala myśli i uczuć, bogactwo fantazji, improwizacyjna swoboda wypowiedzi, wirtuozeria uczyniły Izayę jednym z wybitnych interpretatorów, zdeterminowały oryginalny charakter jego twórczości wykonawczej i kompozytorskiej. Jego natchnione interpretacje bardzo przyczyniły się do popularności twórczości S. Franka, C. Saint-Saensa, G. Fauré, E. Chaussona.

Izai urodził się w rodzinie skrzypka, który w wieku 4 lat zaczął uczyć syna. Siedmioletni chłopiec grał już w orkiestrze teatralnej i jednocześnie studiował w Konserwatorium w Liège u R. Massarda, następnie w Konserwatorium Brukselskim u G. Wieniawskiego i A. Vietana. Droga Izayi na scenę koncertową nie była łatwa. Do 1882r. kontynuował pracę w orkiestrach – był koncertmistrzem Orkiestry Bilse w Berlinie, której występy odbywały się w kawiarni. Dopiero za namową A. Rubinsteina, którego Izai nazwał „swoim prawdziwym nauczycielem interpretacji”, opuścił orkiestrę i wziął udział we wspólnym z Rubinsteinem tournee po Skandynawii, które zadecydowało o jego karierze jako jednego z najlepszych skrzypków na świecie .

W Paryżu sztuka performance Isaiaha jest powszechnie podziwiana, podobnie jak jego pierwsze kompozycje, wśród nich „Poemat elegijny”. Franck dedykuje mu swoją słynną Sonatę skrzypcową, Kwartet Saint-Saensa, Kwintet fortepianowy Fauré, Kwartet Debussy'ego oraz skrzypcową wersję Nokturnów. Pod wpływem „Poematu elegijnego” dla Izayi, Chausson tworzy „Poemat”. W 1886 Ysaye osiadł w Brukseli. Tutaj tworzy kwartet, który stał się jednym z najlepszych w Europie, organizuje koncerty symfoniczne (tzw. „Koncerty Izaya”), na których występują najlepsi wykonawcy, uczy w konserwatorium.

Przez ponad 40 lat Izaya kontynuował działalność koncertową. Z wielkim powodzeniem występuje nie tylko jako skrzypek, ale także jako wybitny dyrygent, szczególnie znany z wykonań utworów L. Beethovena i kompozytorów francuskich. W Covent Garden dyrygował Fidelio Beethovena w latach 1918-22. zostaje głównym dyrygentem orkiestry w Cincinnati (USA).

Z powodu cukrzycy i choroby rąk Izaya ogranicza swoje występy. Ostatni raz gra w Madrycie w 1927 roku to koncert Beethovena pod dyrekcją P. Casalsa, dyryguje Symfonią Heroiczną i Koncertem potrójnym w wykonaniu A. Cortota, J. Thibauta i Casalsa. W 1930 roku odbył się ostatni występ Izayi. Na protezie po amputacji nogi dyryguje w Brukseli 500-osobową orkiestrą podczas obchodów 100-lecia odzyskania przez kraj niepodległości. Na początku następnego roku ciężko już chory Izaya słucha ukończonej niedawno opery Pierre the Miner. Wkrótce zmarł.

Izaya ma ponad 30 kompozycji instrumentalnych, głównie napisanych na skrzypce. Wśród nich 8 wierszy należy do gatunków najbliższych jego stylowi wykonawczemu. Są to kompozycje jednoczęściowe, o charakterze improwizacyjnym, bliskie impresjonistycznemu sposobowi wyrazu. Obok znanego „Poematu elegijnego” dużą popularnością cieszą się „Scena przy kołowrotku”, „Zimowa piosenka”, „Ekstaza”, które mają charakter programowy.

Najbardziej nowatorskie kompozycje Izayi to Sześć sonat na skrzypce solo, również o charakterze programowym. Izaya posiada również liczne utwory, w tym mazurki i polonezy, powstałe pod wpływem pracy swojego nauczyciela G. Wieniawskiego, Sonatę Wiolonczelową Solo, kadencje, liczne transkrypcje, a także kompozycję orkiestrową „Evening Harmonies” z kwartetem solowym.

Izai wszedł do historii sztuki muzycznej jako artysta, który całe życie poświęcił ukochanej twórczości. Jak pisał Casals, „imię Eugène Isaiah zawsze będzie dla nas oznaczać najczystszy, najpiękniejszy ideał artysty”.

W. Grigoriew

Eugene Ysaye służy jako łącznik między francusko-belgijską sztuką skrzypcową końca XV i początku XNUMX wieku. Ale wychował go wiek XNUMX; Izai przekazał pałeczkę wielkich romantycznych tradycji tego stulecia niespokojnemu i sceptycznemu pokoleniu skrzypków XX wieku.

Isai jest dumą narodową narodu belgijskiego; Do tej pory międzynarodowe konkursy skrzypcowe odbywające się w Brukseli noszą jego imię. Był artystą prawdziwie narodowym, który odziedziczył po belgijskich i pokrewnych francuskich szkołach skrzypcowych ich typowe cechy – intelektualizm w realizacji najbardziej romantycznych idei, klarowność i wyrazistość, elegancję i wdzięk instrumentalizmu z ogromną wewnętrzną emocjonalnością, która zawsze wyróżniała jego grę . Bliskie mu były główne nurty galijskiej kultury muzycznej: wysoka duchowość Cesara Francka; liryczna klarowność, elegancja, wirtuozowski błyskotliwość i barwny piktorializm kompozycji Saint-Saensa; niestabilne wyrafinowanie obrazów Debussy'ego. W swojej twórczości przechodził też od klasycyzmu, mającego cechy wspólne z muzyką Saint-Saensa, do improwizacyjno-romantycznych sonat na skrzypce solo, naznaczonych nie tylko impresjonizmem, ale i epoką postimpresjonizmu.

Ysaye urodził się 6 lipca 1858 roku na górniczych przedmieściach Liège. Jego ojciec Nikola był muzykiem orkiestrowym, dyrygentem orkiestr salonowych i teatralnych; w młodości studiował przez pewien czas w konserwatorium, ale trudności finansowe nie pozwoliły mu go ukończyć. To on został pierwszym nauczycielem swojego syna. Eugene rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 4 lat, aw wieku 7 lat wstąpił do orkiestry. Rodzina była duża (5 dzieci) i potrzebowała dodatkowych pieniędzy.

Eugeniusz z wdzięcznością wspominał lekcje ojca: „Jeśli w przyszłości Rodolphe Massard, Wieniawski i Vietanne otworzyli przede mną horyzonty interpretacyjne i techniczne, to ojciec nauczył mnie sztuki sprawiania, by skrzypce mówiły”.

W 1865 roku chłopiec został skierowany do konserwatorium w Liege, do klasy Desire Heinberga. Nauczanie trzeba było łączyć z pracą, co niekorzystnie wpływało na powodzenie. W 1868 zmarła jego matka; to jeszcze bardziej utrudniło życie rodzinie. Rok po jej śmierci Eugene został zmuszony do opuszczenia oranżerii.

Do 14 roku życia rozwijał się samodzielnie – dużo grał na skrzypcach, studiując dzieła Bacha, Beethovena i zwykły repertuar skrzypcowy; Dużo czytam – i to wszystko w przerwach między wyjazdami do Belgii, Francji, Szwajcarii i Niemiec z orkiestrami pod dyrekcją mojego ojca.

Na szczęście, gdy miał 14 lat, Vietang usłyszał go i nalegał, aby chłopiec wrócił do oranżerii. Tym razem Izai jest w klasie Massary i robi szybkie postępy; wkrótce zdobył I nagrodę w konkursie Konserwatorium i złoty medal. Po 2 latach opuszcza Liege i udaje się do Brukseli. Stolica Belgii słynęła ze swojego konserwatorium na całym świecie, konkurując z Paryżem, Pragą, Berlinem, Lipskiem czy Petersburgiem. Kiedy młody Izai przybył do Brukseli, klasą skrzypiec w konserwatorium kierował Wenyawski. Eugeniusz uczył się u niego przez 2 lata i zakończył naukę w Vieuxtan. Vietang kontynuował to, co zaczął Venyavsky. Miał niebagatelny wpływ na kształtowanie się poglądów estetycznych i gustu artystycznego młodego skrzypka. W dniu setnej rocznicy urodzin Vietanne Eugene Ysaye w przemówieniu wygłoszonym przez siebie w Verviers powiedział: „Wskazał mi drogę, otworzył mi oczy i serce”.

Droga młodego skrzypka do uznania była trudna. Od 1879 do 1881 Isai pracował w berlińskiej orkiestrze W. Bilse, której koncerty odbywały się w kawiarni Flora. Tylko sporadycznie miał szczęście dawać koncerty solowe. Prasa za każdym razem zwracała uwagę na wspaniałe cechy jego gry – wyrazistość, inspirację, nienaganną technikę. W Bilse Orchestra Ysaye występował także jako solista; to przyciągało do kawiarni Flora nawet największych muzyków. Tutaj, aby posłuchać gry wspaniałego skrzypka, Joachim przyprowadził swoich uczniów; kawiarnię odwiedzali Franciszek Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; to on nalegał na odejście Izayi z orkiestry i zabrał go ze sobą w artystyczną podróż po Skandynawii.

Wyprawa do Skandynawii zakończyła się sukcesem. Izai często grywał z Rubinsteinem, dając wieczory sonatowe. W Bergen poznał Griega, którego wszystkie trzy sonaty skrzypcowe wykonał z Rubinsteinem. Rubinstein stał się nie tylko partnerem, ale także przyjacielem i mentorem młodego artysty. „Nie poddawaj się zewnętrznym przejawom sukcesu – nauczał – miej zawsze przed sobą jeden cel – interpretować muzykę zgodnie ze swoim rozumieniem, temperamentem, a zwłaszcza sercem, a nie tylko lubić. Prawdziwą rolą koncertującego muzyka nie jest otrzymywanie, ale dawanie…”

Po tournée po Skandynawii Rubinstein pomaga Izayi w zawarciu kontraktu na koncerty w Rosji. Jego pierwsza wizyta miała miejsce latem 1882 roku; koncerty odbywały się w popularnej wówczas petersburskiej sali koncertowej – Pavlovsk Kursaal. Izai odniósł sukces. Prasa porównywała go nawet do Weniawskiego, a kiedy Yzai zagrał Koncert Mendelssohna 27 sierpnia, entuzjastyczni słuchacze ukoronowali go wieńcem laurowym.

Tak zaczęły się wieloletnie związki Izayi z Rosją. Pojawia się tu w następnym sezonie – w styczniu 1883 roku, a oprócz Moskwy i Petersburga w Kijowie, Charkowie, Odessie, przez całą zimę. W Odessie koncertował razem z A. Rubinsteinem.

W Odessa Herald ukazał się obszerny artykuł, w którym napisano: „Mr. Isaiah urzeka i urzeka szczerością, animacją i sensownością swojej gry. Pod jego ręką skrzypce zamieniają się w żywy, ożywiony instrument: śpiewają melodyjnie, płaczą i jęczą wzruszająco, szepczą miłośnie, wzdycha głęboko, hałaśliwie się raduje, słowem oddaje wszystkie najdrobniejsze odcienie i przepełnienia uczuć. W tym tkwi siła i potężny urok dramatu Izajasza…”

Po 2 latach (1885) Izai wraca do Rosji. Robi nową wielką trasę po jej miastach. W latach 1883-1885 poznał wielu rosyjskich muzyków: w Moskwie z Bezekirskim, w Petersburgu z C. Cui, z którym wymieniał listy o wykonywaniu jego utworów we Francji.

Jego występ w Paryżu, na jednym z koncertów Edouarda Colonne'a w 1885 roku, był dla Ysaye niezwykle ważny. Kolumnę polecił młody skrzypek K. Saint-Saens. Ysaye wykonał Symfonię hiszpańską E. Lalo i Rondo Capriccioso Saint-Saensa.

Po koncercie przed młodym skrzypkiem otworzyły się drzwi do najwyższych sfer muzycznych Paryża. Ściśle zbiega się z Saint-Saensem i mało znanym Cesarem Franckiem, który wówczas zaczynał; uczestniczy w ich muzycznych wieczorach, chętnie chłonąc dla siebie nowe wrażenia. Pełen temperamentu Belg przyciąga kompozytorów swoim niesamowitym talentem, a także gotowością, z jaką poświęca się promowaniu ich twórczości. Od drugiej połowy lat 80. to on utorował drogę większości najnowszych kompozycji skrzypcowych i kameralnych kompozytorów francuskich i belgijskich. Dla niego Cesar Franck napisał w 1886 roku Sonatę skrzypcową – jedno z najwybitniejszych dzieł światowego repertuaru skrzypcowego. Franck wysłał Sonatę do Arlon we wrześniu 1886 roku, w dniu ślubu Izajasza z Louise Bourdeau.

Był to swego rodzaju prezent ślubny. 16 grudnia 1886 roku Ysaye po raz pierwszy zagrał nową sonatę podczas wieczoru w brukselskim „Artist's Circle”, którego program składał się wyłącznie z dzieł Francka. Potem Isai grał ją we wszystkich krajach świata. „Sonata, którą Eugene Ysaye nosił na całym świecie, była dla Franka źródłem słodkiej radości” — napisał Vensant d'Andy. Występ Izayi gloryfikował nie tylko to dzieło, ale także jego twórcę, ponieważ wcześniej imię Franka było znane niewielu osobom.

Ysaye zrobił wiele dla Chaussona. Na początku lat 90. znakomity skrzypek wykonał trio fortepianowe i Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy (po raz pierwszy w Brukseli 4 marca 1892). Specjalnie dla Izajasza Chausson napisał słynny „Poemat”, wykonany przez skrzypka po raz pierwszy 27 grudnia 1896 roku w Nancy.

Wielka przyjaźń, która trwała w latach 80-90, połączyła Isaia z Debussym. Isai był zapalonym wielbicielem muzyki Debussy'ego, jednak głównie dzieł, w których istniał związek z Franckiem. To wyraźnie wpłynęło na jego stosunek do kwartetu, skomponowanego przez kompozytora liczącego na Izayę. Debussy poświęcił swoje dzieło belgijskiemu kwartetowi kierowanemu przez Ysaye. Prawykonanie odbyło się 29 grudnia 1893 roku na koncercie Towarzystwa Narodowego w Paryżu, aw marcu 1894 kwartet został powtórzony w Brukseli. „Izay, zagorzały wielbiciel Debussy'ego, dołożył wielu starań, aby przekonać innych kwartetystów swojego zespołu o talencie i wartości tej muzyki.

Isaiah Debussy napisał bowiem „Nokturny”, które dopiero później przerobił na utwór symfoniczny. „Pracuję nad trzema nokturnami na skrzypce solo i orkiestrę” — pisał do Ysaye 22 września 1894 r.; – orkiestrę pierwszego reprezentują smyczki, drugiego – flety, cztery rogi, trzy piszczałki i dwie harfy; orkiestra trzeciego łączy oba. Ogólnie rzecz biorąc, jest to poszukiwanie różnych kombinacji, które mogą dać ten sam kolor, jak na przykład podczas malowania szkicu w odcieniach szarości… „

Ysaye wysoko cenił Peleasa i Melizandę Debussy'ego iw 1896 roku próbował (choć bezskutecznie) wystawić tę operę w Brukseli. Isai zadedykował swoje kwartety d'Andy'emu, Saint-Saensowi, kwintet fortepianowy G. Fauré, nie sposób ich wszystkich zliczyć!

Od 1886 roku Izai osiadł w Brukseli, gdzie wkrótce wstąpił do „Klubu Dwudziestu” (od 1893 roku towarzystwa „Wolna Estetyka”) – stowarzyszenia zaawansowanych artystów i muzyków. W klubie dominowały wpływy impresjonistyczne, jego członkowie skłaniali się ku najbardziej innowacyjnym trendom tamtych czasów. Isai kierował częścią muzyczną klubu, a u jego podstaw organizował koncerty, na których oprócz klasyki promował najnowsze dzieła kompozytorów belgijskich i zagranicznych. Kameralne spotkania uświetnił wspaniały kwartet na czele z Izayą. Byli w nim także Mathieu Krikbum, Leon van Gut i ​​Joseph Jacob. Zespoły Debussy'ego, d'Andy'ego, Fauré występowały z tą kompozycją.

W 1895 roku do zbiorów kameralnych dołączyły koncerty symfoniczne Izayi, które przetrwały do ​​1914 roku. Orkiestrą dyrygowali Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg i inni, wśród solistów byli tacy jak Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirz.

Działalność koncertowa Izayi w Brukseli była połączona z działalnością pedagogiczną. Został profesorem konserwatorium, od 1886 do 1898 kierował w nim klasą skrzypiec. Wśród jego uczniów byli później wybitni wykonawcy: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger i inni; Isai wywarł również wielki wpływ na wielu skrzypków, którzy nie uczyli się w jego klasie, np. na J. Thibauta, F. Kreislera, K. Flescha. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artysta został zmuszony do opuszczenia konserwatorium ze względu na szeroko zakrojoną działalność koncertową, do której bardziej pociągała go skłonność natury niż pedagogika. W latach 90. koncertował ze szczególną intensywnością, mimo że zachorował na rękę. Jego lewa ręka jest szczególnie niepokojąca. „Wszystkie inne nieszczęścia są niczym w porównaniu z tym, co może spowodować chora ręka” – pisał z niepokojem do żony w 1899 roku. Tymczasem nie wyobraża sobie życia poza koncertami, poza muzyką: „Najszczęśliwszy czuję się, kiedy gram. W takim razie kocham wszystko na świecie. Daję upust uczuciu i sercu…”

Jak owładnięty gorączką koncertową, podróżował po głównych krajach Europy, jesienią 1894 roku po raz pierwszy koncertował w Ameryce. Jego sława staje się prawdziwie światowa.

W ciągu tych lat ponownie, jeszcze dwa razy, przyjechał do Rosji – w 1890, 1895. 4 marca 1890, po raz pierwszy dla siebie, Izai wykonał publicznie Koncert Beethovena w Rydze. Wcześniej nie odważył się włączyć tego utworu do swojego repertuaru. Podczas tych wizyt skrzypek zapoznał rosyjską publiczność z zespołami kameralnymi d'Andy i Fauré oraz z Sonatą Francka.

W latach 80. i 90. repertuar Izayi zmienił się diametralnie. Początkowo wykonywał głównie utwory Wieniawskiego, Vietaine'a, Saint-Saensa, Mendelssohna, Brucha. W latach 90. coraz częściej sięga po muzykę dawnych mistrzów – sonaty Bacha, Vitalego, Veraciniego i Haendla, koncerty Vivaldiego, Bacha. I wreszcie przyszedł do Koncertu Beethovena.

Jego repertuar wzbogacają dzieła najnowszych kompozytorów francuskich. Do swoich programów koncertowych Izai chętnie włączał utwory kompozytorów rosyjskich – sztuki Cui, Czajkowskiego („Melancholijna Serenada”), Tanejewa. Później, w latach 900. grał koncerty Czajkowskiego i Głazunowa, a także zespoły kameralne Czajkowskiego i Borodina.

W 1902 roku Isai kupił willę nad brzegiem Mozy i nadał jej poetycką nazwę „La Chanterelle” (piąta to najbardziej dźwięczna i melodyjna górna struna skrzypiec). Tutaj, w miesiącach letnich, odpoczywa od koncertów, otoczony przyjaciółmi i wielbicielami, znanymi muzykami, którzy chętnie tu przyjeżdżają, by być z Izayą i zanurzyć się w muzyczną atmosferę jego domu. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot byli częstymi gośćmi w latach 900. Wieczorami grały kwartety i sonaty. Ale na taki wypoczynek Izai pozwalał sobie tylko latem. Do I wojny światowej intensywność jego koncertów nie słabła. Tylko w Anglii spędził 4 sezony z rzędu (1901-1904), dyrygował Fidelio Beethovena w Londynie i brał udział w uroczystościach poświęconych Saint-Saensowi. Londyńska Filharmonia przyznała mu złoty medal. W tych latach odwiedził Rosję 7 razy (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Bliskie stosunki, przypieczętowane więzami wielkiej przyjaźni, utrzymywał z A. Silotim, na którego koncertach występował. Siloti przyciągało wspaniałe siły artystyczne. Izai, który żywiołowo manifestował się w najróżniejszych obszarach działalności koncertowej, był dla niego po prostu skarbem. Razem dają wieczory sonatowe; na koncertach Ziloti Ysaye występuje z Casalsem, ze słynnym petersburskim skrzypkiem W. Kamenskim (w koncercie podwójnym Bacha), który prowadził kwartet Mecklenburg-Strelitzky. Nawiasem mówiąc, w 1906 roku, kiedy Kamensky nagle zachorował, Izai zastąpił go improwizacją w kwartecie na jednym z koncertów. To był wspaniały wieczór, który został entuzjastycznie zrecenzowany przez petersburską prasę.

Wraz z Rachmaninowem i Brandukowem Izai wykonał kiedyś (w 1903 r.) Trio Czajkowskiego. Z czołowych muzyków rosyjskich koncertowali z Yzai pianista A. Goldenweiser (wieczór sonatowy 19 stycznia 1910) i skrzypek B. Sibor.

W 1910 roku zdrowie Izayi podupadło. Intensywna działalność koncertowa spowodowała choroby serca, przepracowanie nerwowe, rozwinęła się cukrzyca, pogłębiła się choroba lewej ręki. Lekarze zdecydowanie zalecają artyście przerwanie koncertów. „Ale te lekarstwa oznaczają śmierć” – napisał Izai do swojej żony 7 stycznia 1911 roku. – Nie! Nie zmienię swojego życia jako artysty, dopóki zostanie mi jeden atom mocy; aż poczuję upadek woli, która mnie podtrzymuje, aż palce, łuk, głowa mi odmówią.

Jakby rzucając wyzwanie losowi, w 1911 Ysaye daje szereg koncertów w Wiedniu, w 1912 podróżuje po Niemczech, Rosji, Austrii, Francji. W Berlinie 8 stycznia 1912 r. Na jego koncercie wzięli udział specjalnie opóźniony w Berlinie F. Kreisler, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai wykonał Koncert Elgara, który w tym czasie był prawie nikomu nieznany. Koncert wypadł znakomicie. „Grałem „szczęśliwy”, grając pozwalałem moim myślom wylewać się jak obfite, czyste i przejrzyste źródło…”

Po tournee po krajach europejskich w 1912 roku Izai podróżuje do Ameryki i spędza tam dwa sezony; wrócił do Europy w przededniu wojny światowej.

Po zakończeniu amerykańskiej podróży Izaya z radością oddaje się relaksowi. Na początku lata przed I wojną światową Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut i Casals utworzyli zamknięty krąg muzyczny.

„Jechaliśmy do Thibault” — wspomina Casals.

- Czy jesteś sam?

„Były ku temu powody. Widzieliśmy wystarczająco dużo ludzi na naszych trasach… i chcieliśmy tworzyć muzykę dla własnej przyjemności. Na tych spotkaniach, kiedy graliśmy kwartety, Izai lubił grać na altówce. A jako skrzypek lśnił niepowtarzalnym blaskiem.

Pierwsza wojna światowa zastała Ysaye na wakacjach w willi „La Chanterelle”. Izaya był wstrząśnięty zbliżającą się tragedią. On także należał do całego świata, zbyt mocno związany był swoim zawodem i charakterem artystycznym z kulturami różnych krajów. Jednak w końcu i w nim zwyciężył patriotyczny impuls. Bierze udział w koncercie, którego zbiórka przeznaczona jest na rzecz uchodźców. Gdy wojna zbliżyła się do Belgii, Ysaye, po dotarciu z rodziną do Dunkierki, przeprawił się kutrem rybackim do Anglii i tutaj również stara się swoją sztuką pomóc belgijskim uchodźcom. W 1916 koncertował na froncie belgijskim, grając nie tylko w kwaterze głównej, ale także w szpitalach i na czele.

W Londynie Ysaye żyje w odosobnieniu, głównie edytując kadencje do koncertów Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Koncert symfoniczny na skrzypce i altówkę Mozarta oraz dokonując transkrypcji utworów starożytnych mistrzów na skrzypce.

W tych latach ściśle zbiega się z poetą Emilem Verharnem. Wyglądało na to, że ich natury były zbyt różne jak na tak bliską przyjaźń. Jednak w epokach wielkich, uniwersalnych ludzkich tragedii ludzi, nawet bardzo różnych, łączy często pokrewieństwo stosunku do rozgrywających się wydarzeń.

Podczas wojny życie koncertowe w Europie niemal zamarło. Izai tylko raz pojechał z koncertami do Madrytu. Dlatego chętnie przyjmuje propozycję wyjazdu do Ameryki i udaje się tam pod koniec 1916 roku. Izaya ma jednak już 60 lat i nie stać go na prowadzenie intensywnej działalności koncertowej. W 1917 został pierwszym dyrygentem Cincinnati Symphony Orchestra. W tym poście znalazł koniec wojny. W ramach kontraktu Izai pracował z orkiestrą do 1922 roku. Raz, w 1919 roku, przyjechał na lato do Belgii, ale mógł tam wrócić dopiero po wygaśnięciu kontraktu.

W 1919 roku Ysaye Concerts wznowiły działalność w Brukseli. Po powrocie artysta, jak poprzednio, starał się ponownie objąć kierownictwo tej organizacji koncertowej, jednak zły stan zdrowia i podeszły wiek nie pozwalały mu na długo pełnić funkcji dyrygenta. W ostatnich latach poświęcił się głównie kompozycji. W 1924 napisał 6 sonat na skrzypce solo, które obecnie wchodzą do światowego repertuaru skrzypcowego.

Rok 1924 był dla Izayi niezwykle trudny – zmarła jego żona. Jednak nie pozostał długo wdowcem i ożenił się ponownie ze swoją uczennicą Jeanette Denken. Rozjaśniała ostatnie lata życia starca, wiernie opiekowała się nim, gdy jego choroby się nasiliły. W pierwszej połowie lat 20. Izai nadal koncertował, ale z roku na rok był zmuszony zmniejszać liczbę występów.

W 1927 roku Casals zaprosił Izajasza do udziału w organizowanych przez niego koncertach orkiestry symfonicznej w Barcelonie, na uroczystych wieczorach z okazji 100. rocznicy śmierci Beethovena. „Na początku odmówił (nie wolno nam zapominać – wspomina Casals – że wielki skrzypek prawie nigdy nie występował jako solista przez bardzo długi czas). Nalegałem. „Ale czy to możliwe?” - on zapytał. „Tak”, odpowiedziałem, „jest to możliwe”. Izaya dotknął moich dłoni w swoich i dodał: „Gdyby tylko ten cud się wydarzył!”.

Do koncertu zostało 5 miesięcy. Jakiś czas później syn Izayi napisał do mnie: „Gdybyście mogli zobaczyć mojego kochanego tatę przy pracy, codziennie, godzinami, wolno grającego na gamach! Nie możemy na niego patrzeć bez płaczu”.

… „Izaya miał niesamowite chwile, a jego występ był fantastycznym sukcesem. Kiedy skończył grać, odszukał mnie za kulisami. Rzucił się na kolana, chwycił mnie za ręce i wykrzyknął: „Zmartwychwstał! Zmartwychwstał!” To był nieopisanie wzruszający moment. Następnego dnia poszedłem go odprowadzić na stację. Wychylił się przez okno wagonu, a kiedy pociąg już jechał, nadal trzymał mnie za rękę, jakby bał się ją puścić.

Pod koniec lat 20. stan zdrowia Izayi ostatecznie się pogorszył; cukrzyca, choroby serca gwałtownie wzrosły. W 1929 roku amputowano mu nogę. Leżąc w łóżku, napisał swoje ostatnie wielkie dzieło – operę „Pierre Miner” w dialekcie walońskim, czyli w języku ludu, którego był synem. Opera została ukończona bardzo szybko.

Jako solista Izai już nie występował. Zdarzyło mu się pojawić na scenie jeszcze raz, ale już jako dyrygent. 13 listopada 1930 dyrygował w Brukseli na uroczystościach poświęconych setnej rocznicy odzyskania przez Belgię niepodległości. Orkiestra liczyła 100 osób, solistą był Pablo Casals, który wykonał Koncert Lalo i Czwarty Poemat Ysaye.

W 1931 roku dotknęło go nowe nieszczęście – śmierć siostry i córki. Wspierała go jedynie myśl o zbliżającej się inscenizacji opery. Jego premiery, która odbyła się 4 marca w Teatrze Królewskim w Liege, słuchał w klinice w radiu. 25 kwietnia opera odbyła się w Brukseli; chorego kompozytora przewieziono do teatru na noszach. Cieszył się sukcesem opery jak dziecko. Ale to była jego ostatnia radość. Zmarł 12 maja 1931 r.

Występ Izayi to jedna z najjaśniejszych stron w historii światowej sztuki skrzypcowej. Jego styl gry był romantyczny; najczęściej porównywano go z Wieniawskim i Sarasatem. Jednak jego talent muzyczny pozwolił, choć osobliwie, ale przekonująco i żywo interpretować klasyczne dzieła Bacha, Beethovena, Brahmsa. Jego interpretacja tych pism została uznana i wysoko ceniona. Tak więc po koncertach w Moskwie w 1895 r. A. Koreshchenko napisał, że Izai wykonał Sarabande i Gigue Bacha „z niesamowitym zrozumieniem stylu i ducha” tych dzieł.

Niemniej jednak w interpretacji dzieł klasycznych nie można go było postawić na równi z Joachimem, Laubem, Auerem. Charakterystyczne, że V. Cheshikhin, który napisał recenzję wykonania koncertu Beethovena w Kijowie w 1890 roku, porównywał go nie z Joachimem czy Laubem, ale… z Sarasate. Pisał, że Sarasate „włożył tyle ognia i siły w to młode dzieło Beethovena, że ​​przyzwyczaił słuchaczy do zupełnie innego rozumienia koncertu; w każdym razie bardzo interesujący jest pełen wdzięku i delikatny sposób przeniesienia Izajasza.

W recenzji J. Engela Yzai raczej przeciwstawia się Joachimowi: „To jeden z najlepszych współczesnych skrzypków, nawet pierwszy wśród pierwszych w swoim rodzaju. Jeśli Joachim jako klasyk jest nieosiągalny, Wilhelmi słynie z niezrównanej siły i pełni brzmienia, to gra Pana Izajasza może być wspaniałym przykładem szlachetnego i delikatnego wdzięku, najdrobniejszego wykończenia detali i ciepła wykonania. Tego zestawienia w ogóle nie należy rozumieć w ten sposób, że pan Izajasz nie jest zdolny do klasycznej kompletności stylu lub że jego ton jest pozbawiony siły i pełni – pod tym względem też jest artystą wybitnym, co widać m.in. inne rzeczy, z Romansu Beethovena i Czwartego koncertu Vietana… “

Pod tym względem recenzja A. Ossowskiego, która podkreślała romantyczny charakter sztuki Izayi, stawia pod tym względem wszystkie kropki nad „i”. „Z dwóch możliwych typów wykonawców muzycznych”, pisał Ossowski, „artystów temperamentu i artystów stylu”, E. Izai oczywiście należy do pierwszego. Grał klasyczne koncerty Bacha, Mozarta, Beethovena; Słyszeliśmy też u niego muzykę kameralną – kwartety Mendelssohna i Beethovena, suitę M. Regera. Ale bez względu na to, ile imion wymieniłem, wszędzie i zawsze był to sam Izaya. Jeśli Mozart Hansa Bülowa zawsze wychodził tylko jako Mozart, a Brahms tylko jako Brahms, a osobowość wykonawcy wyrażała się tylko w tej nadludzkiej samokontroli iw zimnej i ostrej jak stal analizie, to Bülow nie był wyższy od Rubinsteina, tak jak teraz J. Joachim zamiast E. Ysaye…”

Ogólny ton recenzji niezbicie świadczy o tym, że Izai był prawdziwym poetą, romantykiem skrzypiec, łączącym jasność temperamentu z niezwykłą prostotą i naturalnością gry, wdzięk i wyrafinowanie z przenikliwym liryzmem. Niemal zawsze w recenzjach pisali o jego brzmieniu, wyrazistości kantyleny, o śpiewie na skrzypcach: „A jak ona śpiewa! Kiedyś skrzypce Pablo de Sarasate śpiewały uwodzicielsko. Ale to był dźwięk sopranu koloraturowego, piękny, ale mało odzwierciedlający uczucia. Ton Izayi, zawsze nieskończenie czysty, nie wiedząc, czym jest „skrzypiące” brzmienie charakterystyczne dla ekrypkch, jest piękny zarówno w fortepianie, jak i forte, zawsze płynie swobodnie i odzwierciedla najdrobniejsze zakręty muzycznej ekspresji. Jeśli wybaczyć autorowi recenzji takie sformułowania jak „naginanie ekspresji”, to generalnie wyraźnie zarysował on charakterystyczne cechy brzmienia Izayi.

W recenzjach z lat 80. i 90. często można było przeczytać, że jego brzmienie nie było mocne; w latach 900. wiele recenzji wskazywało na coś wręcz przeciwnego: „To po prostu jakiś gigant, który swoim potężnym, szerokim tonem podbija cię od pierwszej nuty…” Ale to, co było niepodważalne w Izayi dla wszystkich, to jego artyzm i emocjonalność – hojna serdeczność o szerokiej i wieloaspektowej, zdumiewająco bogatej duchowej naturze.

„Trudno jest wskrzesić płomień, impuls Izayi. Lewa ręka jest niesamowita. Był wspaniały, gdy grał koncerty Saint-Saensa i nie mniej wyjątkowy, gdy grał sonatę Francka. Ciekawa i krnąbrna osoba, niezwykle silna natura. Uwielbiałem dobre jedzenie i picie. Twierdził, że podczas występów artysta zużywa tyle energii, że musi je później regenerować. I wiedział, jak je przywrócić, zapewniam cię! Pewnego wieczoru, gdy przyszedłem do jego szatni, aby wyrazić swój zachwyt, odpowiedział mi chytrym mrugnięciem: „Mój mały Enescu, jeśli chcesz bawić się tak jak ja w moim wieku, to słuchaj, nie bądź pustelnikiem!”

Izai naprawdę zadziwił wszystkich, którzy go znali, swoją miłością do życia i wspaniałym apetytem. Thibaut wspomina, że ​​kiedy jako dziecko został przywieziony do Izayi, został przede wszystkim zaproszony do jadalni i był zszokowany ilością jedzenia spożywanego przez olbrzyma z apetytem Gargantui. Po skończeniu posiłku Izaya poprosił chłopca, aby zagrał dla niego na skrzypcach. Jacques wykonał Koncert Wieniawskiego, a Izai akompaniował mu na skrzypcach i to w taki sposób, że Thibaut wyraźnie słyszał barwę każdego z instrumentów orkiestry. „To nie był skrzypek – to był człowiek-orkiestra. Kiedy skończyłem, po prostu położył mi rękę na ramieniu, po czym powiedział:

– No dobrze, kochanie, wynoś się stąd.

Wróciłem do jadalni, gdzie obsługa sprzątała ze stołu.

Miałem czas, aby uczestniczyć w następującym małym dialogu:

„W każdym razie gość taki jak Izaya-san jest w stanie zrobić poważną dziurę w budżecie!”

– I przyznał, że ma znajomego, który je jeszcze więcej.

- ALE! Kto to jest?

„To jest pianista, Raul Pugno…”

Jacques był bardzo zawstydzony tą rozmową, a Izai w tym czasie wyznał swojemu ojcu: „Wiesz, to prawda – twój syn gra lepiej niż ja!”

Ciekawa jest wypowiedź Enescu: „Izai… należy do tych, których geniusz skreśla drobne słabości. Oczywiście nie we wszystkim się z nim zgadzam, ale nigdy nie przyszło mi do głowy przeciwstawić Izayi swoimi poglądami. Nie kłóć się z Zeusem!

Cenną obserwację dotyczącą techniki gry na skrzypcach Isaia poczynił K. Flesh: „W latach 80. ubiegłego wieku wielcy skrzypkowie nie stosowali szerokiej wibracji, a jedynie tzw. tylko niewyczuwalne wibracje. Wibrowanie na stosunkowo niewyraźnych nutach, nie mówiąc już o pasażach, było uważane za nieprzyzwoite i nieartystyczne. Izai jako pierwszy wprowadził do praktyki szerszą wibrację, starając się tchnąć życie w technikę gry na skrzypcach.

Zarys wizerunku skrzypka Izayi chciałbym zakończyć słowami jego wielkiego przyjaciela Pablo Casalsa: „Jakim wielkim artystą był Izaya! Kiedy pojawił się na scenie, wydawało się, że wychodzi jakiś król. Przystojny i dumny, o gigantycznej sylwetce i wyglądzie młodego lwa, z niezwykłym błyskiem w oczach, ekstrawaganckimi gestami i mimiką – sam był już spektaklem. Nie podzielałem zdania niektórych kolegów, którzy zarzucali mu zbytnią swobodę w grze i przesadną fantazję. Trzeba było wziąć pod uwagę trendy i gusta epoki, w której powstała Izaya. Ale najważniejsze jest to, że od razu urzekł słuchaczy siłą swojego geniuszu.

Izai zmarł 12 maja 1931 roku. Jego śmierć pogrążyła Belgię w żałobie narodowej. Vincent d'Andy i Jacques Thibault przybyli z Francji na pogrzeb. Trumnie z ciałem artysty towarzyszyło tysiąc osób. Na jego grobie wzniesiono pomnik, ozdobiony płaskorzeźbą autorstwa Konstantyna Meuniera. Serce Izayi w cennym pudełku zostało przetransportowane do Liege i pochowane w ojczyźnie wielkiego artysty.

L. Raabena