Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski |

Semen Hulak-Artemowski

Pieśni dla Małej Rosji – wszystko; i poezja, i historia, i grób ojca… Wszystkie są harmonijne, pachnące, niezwykle różnorodne. N. Gogola

Na żyznym gruncie ukraińskiej muzyki ludowej rozkwitł talent słynnego kompozytora i śpiewaka S. Gulak-Artemovsky'ego. Urodzony w rodzinie wiejskiego księdza Gulak-Artemovsky miał pójść w ślady ojca, ale ta rodzinna tradycja została zerwana przez wszechogarniające pragnienie muzyki chłopca. Wstępując do Kijowskiej Szkoły Teologicznej w 1824 r. Siemion zaczął z powodzeniem studiować, ale bardzo szybko znudziły mu się przedmioty teologiczne, a na świadectwie ucznia pojawił się następujący wpis: „dobre umiejętności, leniwi i leniwi, małe sukcesy”. Odpowiedź jest prosta: przyszły muzyk całą swoją uwagę i czas poświęcił śpiewaniu w chórze, prawie nigdy nie pojawiając się na zajęciach w szkole, a później w seminarium. Donośną górę pieśniarza dostrzegł znawca śpiewu chóralnego, znawca rosyjskiej kultury śpiewu metropolita Jewgienij (Bolchowitikow). A teraz Siemion jest już w chórze metropolitalnym soboru św. Zofii w Kijowie, potem – w chórze klasztoru Michajłowskiego. Tutaj młody człowiek w praktyce zrozumiał wielowiekową tradycję muzyki chóralnej.

W 1838 roku M. Glinka usłyszał śpiew Gułaka-Artemowskiego, a spotkanie to zdecydowanie zmieniło losy młodego śpiewaka: udał się za Glinką do Petersburga, odtąd całkowicie poświęcając się muzyce. Pod okiem starszego przyjaciela i mentora Gulak-Artemovsky w krótkim czasie przeszedł szkołę wszechstronnego rozwoju muzycznego i szkolenia wokalnego. Jego postępowe przekonania artystyczne ugruntowały się w twórczej komunikacji z kręgiem przyjaciół Glinki – artystą K. Bryulłowem, pisarzem N. Kukolnikiem, muzykami G. Lomakinem, O. Pietrowem i A. Petrovą-Vorobyevą. W tym samym czasie doszło do znajomości z wybitnym ukraińskim poetą-rewolucjonistą T. Szewczenką, która przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. Pod kierunkiem Glinki przyszły kompozytor wytrwale zgłębiał tajniki wokalnego mistrzostwa i praw muzycznej logiki. O operze „Rusłan i Ludmiła” w owym czasie zapadły myśli Glinki, która pisała o zajęciach z Gulakiem-Artemowskim: „Przygotowuję go do bycia śpiewakiem teatralnym i mam nadzieję, że moje trudy nie pójdą na marne…” Glinka zobaczyła w młodym muzyku wykonawca partii Rusłana. Aby wyrobić sobie sceniczną powściągliwość i przezwyciężyć mankamenty śpiewu, Gulak-Artemovsky, za namową starszego przyjaciela, często występował na różnych wieczorach muzycznych. Współczesny tak opisał jego śpiew: „Głos był świeży i potężny; ale nie wypowiedział najmniejszego sposobu i słowa rozpaczliwie… To było denerwujące, chciałem podziwiać, ale śmiech przenikał.

Jednak ostrożna, wytrwała nauka pod kierunkiem genialnego nauczyciela przyniosła wspaniałe rezultaty: pierwszy publiczny koncert Gulak-Artemovsky był już wielkim sukcesem. Talent wokalny i kompozytorski młodego muzyka rozkwitł dzięki długiej podróży do Paryża i Włoch, podjętej staraniem Glinki przy finansowym wsparciu filantropa P. Demidowa w latach 1839-41. Udane występy na scenie operowej we Florencji otworzyły Gulak-Artemovsky'emu drogę do sceny cesarskiej w Petersburgu. Od maja 1842 do listopada 1865 śpiewaczka była na stałe członkiem trupy operowej. Występował nie tylko w Petersburgu, ale także w Moskwie (1846-50, 1864-65), koncertował także w miastach prowincjonalnych – Tule, Charkowie, Kursku, Woroneżu. Wśród licznych ról Gulak-Artemovsky'ego w operach V. Belliniego, G. Donizettiego, KM Webera, G. Verdiego i innych wyróżnia się wspaniałe wykonanie roli Rusłana. Słysząc operę „Rusłan i Ludmiła”, Szewczenko napisał: „Co za opera! Zwłaszcza, gdy Artemovsky śpiewa Rusłana, drapiesz się nawet w tył głowy, to prawda! Cudowna piosenkarka – nic nie powiesz. Z powodu utraty głosu Gulak-Artemovsky opuścił scenę w 1865 roku i ostatnie lata życia spędził w Moskwie, gdzie jego życie było bardzo skromne i samotne.

Utwory Gulak-Artemovsky'ego charakteryzują się subtelnym wyczuciem teatralności i wiernością rodzimemu pierwiastkowi muzycznemu – folkloru ukraińskiego. Większość z nich jest bezpośrednio związana z działalnością teatralną i koncertową autora. Tak powstały romanse, adaptacje pieśni ukraińskich i oryginalnych pieśni w duchu ludowym, a także wielkie dzieła muzyczne i sceniczne – dywersyfikacja wokalno-choreograficzna „Ukraińskie wesele” (1852), muzyka do własnej komedii-wodewilu „Noc w przeddzień przesilenia letniego” (1852), muzykę do dramatu Niszczyciele statków (1853). Najważniejsze dzieło Gułaka-Artemowskiego – opera komiczna z potocznymi dialogami „Kozak za Dunajem” (1863) – szczęśliwie łączy dobroduszny humor ludowy z motywami heroiczno-patriotycznymi. Przedstawienie ujawniło różne oblicza talentu autora, który napisał zarówno libretto, jak i muzykę, a także wcielił się w rolę tytułową. Powodzenie premiery odnotowali petersburscy krytycy: „Mr. Artemovsky pokazał swój genialny talent komediowy. Jego gra była pełna komedii: w obliczu Karasa pokazał właściwy typ Kozaka. Kompozytorowi udało się tak żywo przekazać hojną melodię i podpalającą motorykę taneczną muzyki ukraińskiej, że czasami jego melodie są nie do odróżnienia od ludowych. Dlatego są popularne na Ukrainie wraz z folklorem. Wnikliwi słuchacze wyczuli prawdziwą narodowość opery już na premierze. Recenzent gazety „Syn Ojczyzny” napisał: „Główną zasługą pana Artemowskiego jest to, że położył podwaliny pod operę komiczną, udowadniając, jak dobrze może się ona zakorzenić w naszym kraju, a zwłaszcza w duchu ludowym; to on jako pierwszy wprowadził na naszą scenę rodzimy dla nas element komiksowy… i jestem pewien, że z każdym występem jej sukces będzie rósł.

Rzeczywiście, kompozycje Hulak-Artemovsky'ego do dziś zachowują znaczenie nie tylko jako pierwsza opera ukraińska, ale także jako dzieło żywe, atrakcyjne scenicznie.

N. Zabołotnaja