Johanna Nepomucena Hummla |

Jana Nepomucena Hummla

Hummel urodził się 14 listopada 1778 roku w Pressburgu, ówczesnej stolicy Węgier. Jego rodzina mieszkała w Unterstinkenbrunn, małej parafii w Dolnej Austrii, gdzie dziadek Hummla prowadził restaurację. W tej parafii urodził się także ojciec chłopca, Johannes.

Już w wieku trzech lat Nepomuk Hummel miał wyjątkowe ucho do muzyki, a dzięki niezwykłemu zainteresowaniu wszelkimi rodzajami muzyki już w wieku pięciu lat otrzymał od ojca w prezencie mały fortepian, który notabene , czczony z czcią aż do śmierci.

Od 1793 roku Nepomucen mieszkał w Wiedniu. Jego ojciec w tym czasie pełnił tu funkcję dyrektora muzycznego teatru. W pierwszych latach pobytu w stolicy Nepomucen rzadko pojawiał się w życiu towarzyskim, gdyż zajmował się głównie muzyką. Ojciec zaprowadził go najpierw do Johanna Georga Albrechtsbergera, jednego z nauczycieli Beethovena, na naukę kontrapunktu, a później do nadwornego kapelmistrza Antonio Salieriego, u którego pobierał lekcje śpiewu i który stał się jego najbliższym przyjacielem, a nawet świadkiem na weselu. A w sierpniu 1795 został uczniem Josepha Haydna, który zapoznał go z organami. Choć w tych latach Hummel rzadko występował w prywatnych kręgach jako pianista, już w 1799 roku uznawany był za jednego z najsłynniejszych wirtuozów swoich czasów, jego gra na fortepianie, zdaniem współczesnych, była wyjątkowa i nawet Beethoven nie mógł się z nim równać. Ta mistrzowska sztuka interpretacji kryła się za niepozornym wyglądem. Był niski, z nadwagą, z grubsza wyrzeźbioną twarzą, całkowicie pokrytą dziobami, które często drgały nerwowo, co robiło na słuchaczach nieprzyjemne wrażenie.

W tych samych latach Hummel zaczął występować z własnymi kompozycjami. A jeśli jego fugi i wariacje tylko przyciągały uwagę, to rondo uczyniło go bardzo popularnym.

Podobno dzięki Haydnowi w styczniu 1804 roku Hummel został przyjęty do kaplicy księcia Esterhazego w Eisenstadt jako akompaniator z roczną pensją 1200 guldenów.

Ze swojej strony Hummel miał bezgraniczną cześć dla swojego przyjaciela i patrona, co wyraził w swojej sonacie fortepianowej Es-dur poświęconej Haydnowi. Wraz z kolejną sonatą Alleluja i fantazją na fortepian rozsławił Hummla we Francji po koncercie Cherubiniego w Konserwatorium Paryskim w 1806 roku.

Kiedy w 1805 roku Heinrich Schmidt, który pracował w Weimarze z Goethem, został mianowany dyrektorem teatru w Eisenstadt, życie muzyczne na dworze odżyło; na nowo wybudowanej scenie wielkiej sali pałacu rozpoczęły się regularne występy. Hummel przyczynił się do rozwoju niemal wszystkich akceptowanych wówczas gatunków – od rozmaitych dramatów, baśni, baletów po poważne opery. Ta twórczość muzyczna miała miejsce głównie w czasie pobytu w Eisenstadt, czyli w latach 1804-1811. Ponieważ utwory te powstawały najwyraźniej wyłącznie na zamówienie, w większości przypadków z dużym ograniczeniem czasowym i zgodnie z gustami ówczesnej publiczności, jego opery nie mogły odnieść trwałego sukcesu. Ale wiele utworów muzycznych cieszyło się dużym zainteresowaniem teatralnej publiczności.

Po powrocie do Wiednia w 1811 Hummel poświęcił się wyłącznie komponowaniu i lekcjom muzyki i rzadko występował przed publicznością jako pianista.

16 maja 1813 Hummel poślubił Elisabeth Rekel, śpiewaczkę wiedeńskiego Teatru Dworskiego, siostrę śpiewaka operowego Josepha Augusta Rekla, który zasłynął z powiązań z Beethovenem. Małżeństwo to przyczyniło się do tego, że Hummel od razu zwrócił na siebie uwagę wiedeńskiej publiczności. Kiedy wiosną 1816 roku, po zakończeniu działań wojennych, udał się w tournée koncertowe do Pragi, Drezna, Lipska, Berlina i Wrocławia, we wszystkich artykułach krytycznych pisano, że „od czasów Mozarta żaden pianista nie zachwycił publicznie tak samo jak Hummel”.

Ponieważ muzyka kameralna była wówczas identyczna z muzyką house, musiał dostosować się do szerokiej publiczności, jeśli chciał odnieść sukces. Kompozytor pisze słynny septet, który po raz pierwszy wykonał z wielkim sukcesem 28 stycznia 1816 roku bawarski królewski kameralista Rauch na domowym koncercie. Później nazwano je najlepszym i najdoskonalszym dziełem Hummla. Według niemieckiego kompozytora Hansa von Bulowa jest to „najlepszy przykład mieszania dwóch stylów muzycznych, koncertowego i kameralnego, jaki istnieje w literaturze muzycznej”. Od tego septetu rozpoczął się ostatni okres twórczości Hummla. Coraz częściej sam przetwarzał swoje utwory na różne kompozycje orkiestrowe, ponieważ podobnie jak Beethoven nie powierzał tej sprawy innym.

Nawiasem mówiąc, Hummel miał przyjazne stosunki z Beethovenem. Chociaż w różnych momentach dochodziło między nimi do poważnych nieporozumień. Kiedy Hummel opuścił Wiedeń, Beethoven poświęcił mu kanon na pamiątkę wspólnie spędzonego czasu w Wiedniu słowami: „Szczęśliwej podróży, drogi Hummelu, pamiętaj czasem o swoim przyjacielu Ludwigu van Beethovenie”.

Po pięcioletnim pobycie w Wiedniu jako nauczyciel muzyki, 16 września 1816 został zaproszony do Stuttgartu jako nadworny kapelmistrz, gdzie wystawiał w operze opery Mozarta, Beethovena, Cherubiniego i Salieriego oraz występował jako pianista.

Trzy lata później kompozytor przeniósł się do Weimaru. Miasto wraz z niekoronowanym królem poetów Goethem otrzymało nową gwiazdę w osobie słynnego Hummla. Biograf Hummla, Beniowski, pisze o tym okresie: „Odwiedzić Weimar i nie słuchać Hummla to to samo, co odwiedzić Rzym i nie zobaczyć papieża”. Zaczęli do niego przyjeżdżać studenci z całego świata. Jego sława jako nauczyciela muzyki była tak wielka, że ​​sam fakt bycia jego uczniem miał ogromne znaczenie dla przyszłej kariery młodego muzyka.

W Weimarze Hummel osiągnął szczyt swojej europejskiej sławy. Tutaj dokonał prawdziwego przełomu po bezowocnych twórczych latach w Stuttgarcie. Początek dała kompozycja słynnej sonaty fis-moll, która zdaniem Roberta Schumanna wystarczyłaby do uwiecznienia nazwiska Hummla. W namiętnej, subiektywnie wzburzonej fantazji, „i w bardzo romantyczny sposób, wyprzedza swoją epokę o prawie dwie dekady i przewiduje efekty dźwiękowe, które są nieodłącznym elementem późnego romantyzmu”. Ale trzy tria fortepianowe z ostatniego okresu twórczości, zwłaszcza opus 83, zawierają zupełnie nowe rysy stylistyczne; pomijając swoich poprzedników Haydna i Mozarta, zwraca się tutaj do „genialnej” gry.

Na szczególną uwagę zasługuje kwintet fortepianowy es-moll, ukończony przypuszczalnie w 1820 r., w którym główną zasadą ekspresji muzycznej nie są elementy improwizacji czy ornamentalnych ozdobników, lecz praca nad tematem i melodią. Wykorzystanie węgierskich elementów folklorystycznych, większe upodobanie do fortepianu i płynność melodii to tylko niektóre z cech muzycznych, które wyróżniają późny styl Hummla.

Jako dyrygent na dworze weimarskim Hummel wziął już pierwszy urlop w marcu 1820 r., aby udać się w trasę koncertową do Pragi, a następnie do Wiednia. W drodze powrotnej dał koncert w Monachium, który okazał się bezprecedensowym sukcesem. Dwa lata później wyjechał do Rosji, w 1823 do Paryża, gdzie po koncercie 23 maja został nazwany „nowoczesnym Mozartem Niemiec”. W 1828 roku na jednym z jego koncertów w Warszawie pojawił się młody Chopin, który był dosłownie urzeczony grą mistrza. Ostatnią podróż koncertową – do Wiednia – odbył z żoną w lutym 1834 roku.

Ostatnie tygodnie życia spędził na aranżowaniu kwartetów smyczkowych Beethovena, zamówionych w Londynie, gdzie zamierzał je wydać. Choroba wyczerpała kompozytora, powoli opuszczały go siły i nie mógł zrealizować swoich zamierzeń.

Nawiasem mówiąc, około tygodnia przed jego śmiercią była rozmowa o Goethe i okolicznościach jego śmierci. Hummel chciał wiedzieć, kiedy zmarł Goethe – w dzień czy w nocy. Odpowiedzieli mu: „Po południu”. „Tak”, powiedział Hummel, „jeśli umrę, chciałbym, aby stało się to w ciągu dnia”. To ostatnie jego życzenie spełniło się: 17 października 1837 r. o godzinie 7 rano, o świcie, zmarł.