Teodor W. Adorno |

Teodor W. Adorno

Niemiecki filozof, socjolog, muzykolog i kompozytor. Studiował kompozycję u B. Seklesa i A. Berga, grę na fortepianie u E. Junga i E. Steuermanna oraz historię i teorię muzyki na Uniwersytecie Wiedeńskim. W latach 1928-31 był redaktorem wiedeńskiego pisma muzycznego „Anbruch”, w latach 1931-33 był adiunktem na Uniwersytecie we Frankfurcie. Wydalony z uczelni przez hitlerowców, wyemigrował do Anglii (po 1933), od 1938 mieszkał w USA, w latach 1941-49 – w Los Angeles (pracownik Instytutu Nauk Społecznych). Następnie wrócił do Frankfurtu, gdzie był profesorem uniwersyteckim, jednym z liderów Instytutu Badań Socjologicznych.

Adorno jest wszechstronnym naukowcem i publicystą. Jego prace filozoficzne i socjologiczne są w niektórych przypadkach także studiami muzykologicznymi. Już we wczesnych artykułach Adorno (koniec lat 20.) wyraźnie wyrażała się tendencja społeczno-krytyczna, którą komplikowały jednak przejawy wulgarnego socjologizmu. W latach amerykańskiej emigracji nastąpiło ostateczne duchowe dojrzewanie Adorno, ukształtowały się jego zasady estetyczne.

Podczas pracy pisarza T. Manna nad powieścią Doktor Faust, Adorno był jego asystentem i konsultantem. Opis systemu muzyki serialnej i jego krytyka w 22. rozdziale powieści oraz uwagi dotyczące języka muzycznego L. Beethovena opierają się w całości na analizach Adorno.

Koncepcji rozwoju sztuki muzycznej wysuniętej przez Adorno, analizie kultury zachodnioeuropejskiej poświęcono szereg książek i zbiorów artykułów: „Esej o Wagnerze” (1952), „Pryzmaty” (1955), „Dysonanse” (1956), „Wstęp do socjologii muzycznej” (1962) itd. Adorno jawi się w nich jako bystry w swoich ocenach naukowiec, który jednak dochodzi do pesymistycznych wniosków co do losów zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej.

Krąg nazwisk twórczych w twórczości Adorno jest ograniczony. Koncentruje się głównie na twórczości A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna, rzadko wymieniając równie ważnych kompozytorów. Jego odrzucenie rozciąga się na wszystkich kompozytorów w jakikolwiek sposób związanych z tradycyjnym myśleniem. Odmawia pozytywnej oceny twórczości nawet tak wybitnym kompozytorom jak SS Prokofiew, DD Szostakowicz, P. Hindemith, A. Honegger. Jego krytyka skierowana jest również do powojennych awangardzistów, którym Adorno obwinia za utratę naturalności języka muzycznego i organicznego charakteru formy artystycznej, spójności matematycznej kalkulacji, co w praktyce prowadzi do dźwiękowego chaosu.

Adorno z jeszcze większą nieugiętością atakuje tzw. sztukę „masową”, która jego zdaniem służy duchowemu zniewoleniu człowieka. Adorno uważa, że ​​prawdziwa sztuka musi być w ciągłym konflikcie zarówno z masą konsumentów, jak iz aparatem władzy państwowej, który reguluje i kieruje kulturą oficjalną. Sztuka przeciwstawiająca się nurtowi regulacyjnemu okazuje się jednak w rozumieniu Adorno wąsko elitarną, tragicznie izolowaną, zabijającą w sobie żywotne źródła twórczości.

Ta antyteza ujawnia zamknięcie i beznadziejność koncepcji estetycznej i socjologicznej Adorno. Jego filozofia kultury łączy się kolejno z filozofią F. Nietzschego, O. Spenglera, X. Ortegi y Gasseta. Część jej zapisów powstała jako reakcja na demagogiczną „politykę kulturalną” narodowych socjalistów. Schematyzm i paradoksalność koncepcji Adorno znalazły wyraźne odzwierciedlenie w jego książce Filozofia nowej muzyki (1949), zbudowanej na porównaniu twórczości A. Schoenberga i I. Strawińskiego.

Ekspresjonizm Schoenberga, zdaniem Adorno, prowadzi do rozpadu formy muzycznej, do odmowy kompozytora stworzenia „opusu skończonego”. Holistyczne, zamknięte dzieło sztuki, zdaniem Adorno, już przez swój porządek zniekształca rzeczywistość. Z tego punktu widzenia Adorno krytykuje neoklasycyzm Strawińskiego, który rzekomo odzwierciedla iluzję pojednania indywidualności i społeczeństwa, zamieniając sztukę w fałszywą ideologię.

Adorno uważał sztukę absurdalną za naturalną, uzasadniając swoje istnienie nieludzkością społeczeństwa, w którym powstała. Prawdziwe dzieło sztuki we współczesnej rzeczywistości, zdaniem Adorno, może pozostać jedynie otwartym „sejsmogramem” nerwowych wstrząsów, nieświadomych impulsów i niejasnych ruchów duszy.

Adorno jest głównym autorytetem we współczesnej zachodniej estetyce muzycznej i socjologii, zagorzałym antyfaszystą i krytykiem kultury burżuazyjnej. Ale, krytykując rzeczywistość burżuazyjną, Adorno nie akceptował idei socjalizmu, pozostawały mu obce. Wrogi stosunek do kultury muzycznej ZSRR i innych krajów socjalistycznych przejawiał się w wielu występach Adorno.

Jego protest przeciwko standaryzacji i komercjalizacji życia duchowego brzmi ostro, ale pozytywny początek estetycznej i socjologicznej koncepcji Adorno jest znacznie słabszy, mniej przekonujący niż początek krytyczny. Odrzucając zarówno nowoczesną ideologię burżuazyjną, jak i ideologię socjalistyczną, Adorno nie widział żadnego wyjścia z duchowego i społecznego impasu współczesnej rzeczywistości burżuazyjnej i w rzeczywistości pozostawał w uścisku idealistycznych i utopijnych złudzeń co do „trzeciej drogi”, o jakimś „inna” rzeczywistość społeczna.

Adorno jest autorem utworów muzycznych: romansów i chórów (do tekstów S. George'a, G. Trakla, T. Deublera), utworów na orkiestrę, aranżacji francuskich pieśni ludowych, instrumentacji utworów fortepianowych R. Schumanna itp.