Powtarzanie melodii i ćwiczenie gam

Weryfikacja Twoich umiejętności

Pewnego zimowego wieczoru byłam w szkole na lekcji fortepianu. Pomyślałem, że tym razem będzie fajnie, bo nauczycielka zaproponowała zagranie tzw. „Czwórek”, serii czterotaktowych solówek, rodzaj melodyjnej rozmowy dwóch muzyków. Każdy ma 4 takty na swoją wypowiedź, po których następuje następny muzyk i tak dalej. Pomyślałam, że teraz wreszcie, po wielu godzinach lekcji, na których byłam „tyrańska” z technicznymi sprawami, żmudnymi ćwiczeniami myślenia, w końcu pokażę mojemu nauczycielowi, co potrafię! Może w końcu mnie puści, gdy usłyszy moje zagrywki, sztuczki, które potrafię zagrać, zrozumie, że tak naprawdę nie potrzebuję tych wszystkich ćwiczeń, że w końcu zaczniemy prawdziwe lekcje. Wybraliśmy akordy, „po których” zagraliśmy, włączyliśmy rytm i zaczęliśmy improwizować. Wszystko szło dobrze, pierwsze okrążenie, drugie okrążenie, piąte, siódme… Po dziesiątej zrobiło się nieprzyjemnie, bo skończyły mi się pomysły i zaczęła się świetna improwizacja. Wiedziałem, jakich dźwięków użyć, ale jak je połączyć, by stworzyć ciekawą melodię, atrakcyjną również w kontekście rytmicznym, oryginalną? Z drugiej strony takie melodie słyszałem, każdy krąg mojego nauczyciela brzmiał tak rasowo, tak świeżo, tak ciekawie. A u mnie? Z każdym nowym kręgiem było coraz gorzej, aż zaczęło brzmieć po prostu żenująco. Po prostu czułem się zmiażdżony w tej „potyczce”. Moje umiejętności zostały zrewidowane dość brutalnie, a nauczyciel nie doszedł do wniosków, których wcześniej się spodziewałem. Zdałem sobie wtedy sprawę, że moja „filozofia nauki” i podejście do praktyki muszą mieć gdzieś wady. Ciągle zadawałem sobie pytanie „jak to zrobić, żeby nie grać nudnego, powtarzalnego, przewidywalnego?” Jak sprawić, by moje dźwięki były świeże, a wyrażenia pikantne? ”. Kiedy kolejne lekcje przeznaczyliśmy na granie skal i budowanie melodii wokół tych skal, zacząłem rozumieć, jak to działa.

Ćwicz skale i odkrywaj w nich melodie, zamiast bezmyślnie kopiować zagrywki

Ćwicząc skale od dołu do góry, od góry do dołu, uczymy się płynności palców, ale także płynności myślenia, szybko budując konkretną skalę, zapamiętując ich brzmienie, grawitację i relacje między dźwiękami. Kiedy zaczynamy ćwiczyć te same skale, ale używając w nich różnych figur rytmicznych, staje się to coraz ciekawsze. Dodajmy kilka akordów „pod spodem” i jesteśmy na dobrej drodze do samodzielnego tworzenia pięknych i WŁASNYCH melodii. Pamiętam, jak ćwiczyłem to po raz pierwszy i po pewnym czasie zacząłem (wymyślać siebie!) Pod palcami słyszeć zagrywki, które słyszałem na różnych płytach, z innymi pianistami jazzowymi! To było niesamowite uczucie i satysfakcja. Doszedłem do tego z zupełnie innej strony niż wcześniej – nie kopiując (czego zresztą nie zaprzeczam, wręcz zachęcam), ale ćwicząc! Wiedziałem, że ta metoda jest bardziej logiczna, trwała, ponieważ grając solo mogę w każdej chwili świadomie dodać podanie, użyć go tam, gdzie chcę jako ciekawy smak, a nie tylko wykorzystać zagrywki do budowania solówek. Proporcje się zmieniły i gra nabrała sensu.

Zdałem sobie sprawę, że piękne frazy i solówki wywodzą się z naszej muzykalności popartej solidnym ćwiczeniem gam, akordów, techniki, pochodzą z doświadczenia i słuchania muzyki, a nie z nauczenia się gdzieś znalezionego triku, który obiecuje zagrać jak George Duke w 5 minut!

Kącik warsztatowy 🙂

Oto kilka przykładów ćwiczeń, które można wykonać we wszystkich tonacjach, mogą nieco odczarować tylko ćwiczenia w skali w górę iw dół. Bazujemy na skali C-dur:

Teraz zagrajmy to inaczej, pomiędzy każdą kolejną nutą w skali zagrajmy nutę „C”:

Kolejna mała zmiana – zagrajmy „C” z ósemkami:

Kombinacji jest chyba nieskończenie wiele, możemy grać skale w górę iw dół, przeplatając je konkretnymi dźwiękami, zmieniać rytm, metrum i tonację. Na koniec wymyślmy melodie, które będą zawierać wszystkie nuty na skali.

Nie chcę przez to powiedzieć, że pisanie solówek przez wielkich muzyków, uczenie się ich, używanie tych zagrywek jest złe, wręcz przeciwnie! Jest to bardzo rozbudowane, zwłaszcza gdy rozumiemy te melodie pod kątem gatunku, konkretnych akordów i ćwiczymy je we wszystkich tonacjach. Jednak bardzo często wygląda na to, że zaczynamy beznamiętnie torturować zagrywkę w każdym utworze, nie zastanawiając się, czy tu pasuje, czy styl danego utworu pasuje do innego, jak wykorzystać barwę. Kiedy wszystkie te aspekty zostaną wzięte pod uwagę i użyjemy czyichś „mądrych” melodii, to te cytaty mogą nabrać nowego oddechu, świeżości i stać się ciekawymi dodatkami do naszej gry, nie znużonymi, powtarzanymi, znudzonymi melodiami!