Otto Klemperera |

Otto Klemperera

Otto Klemperer, jeden z największych mistrzów sztuki dyrygenckiej, jest dobrze znany w naszym kraju. Po raz pierwszy wystąpił w Związku Radzieckim w połowie lat dwudziestych.

„Kiedy zrozumieli, a raczej instynktownie wyczuli, kim był Klemperer, zaczęli do niego podchodzić w taki sposób, że ogromna sala Filharmonii nie mogła już pomieścić wszystkich, którzy chcieli słuchać, a co najważniejsze, oglądać słynnego dyrygenta. Nie widzieć Klemperera to pozbawić się dużej dawki wrażenia. Klemperer od momentu wejścia na scenę dominuje nad uwagą publiczności. Z intensywną uwagą śledzi jego gest. Mężczyzna stojący za pustą konsolą (partytura jest w jego głowie) stopniowo rośnie i wypełnia całą salę. Wszystko łączy się w jeden akt tworzenia, w którym wszyscy obecni wydają się brać udział. Klemperer absorbuje wolicjonalne ładunki poszczególnych jednostek, aby rozładować nagromadzoną energię psychiczną w potężny, zniewalający i ekscytujący impuls twórczy, który nie zna barier… W tym niepowstrzymanym zaangażowaniu w swoją sztukę wszystkich słuchaczy, gubiąc granicę między sobą a dyrygentem i wzniesienie się do twórczej świadomości największych muzycznych kompozycji, kryje się tajemnica tego kolosalnego sukcesu, jakim Klemperer zasłużenie cieszy się w naszym kraju.

Tak jeden z krytyków leningradzkich spisał swoje wrażenia z pierwszych spotkań z artystą. Kontynuacją tych trafnych słów może być wypowiedź innego recenzenta, który pisał w tych samych latach: „Optymizm, niezwykła radość przenika sztukę Klemperera. Jego wykonanie, kompletne i mistrzowskie, zawsze było żywą twórczą muzyką, pozbawioną scholastyki i dogmatów. Klemperer z niezwykłą odwagą uderzył z dosłownie pedantycznym i surowym podejściem do dokładnego odtworzenia tekstu muzycznego, instrukcji i uwag autora. Jakże często jego interpretacja, daleka od zwykłej, wywoływała protesty i niezgodę. I. Klemperer zawsze wygrywał.

Taka była i pozostaje do dziś sztuka Klemperera. To właśnie uczyniło go bliskim i zrozumiałym dla słuchaczy na całym świecie, za to dyrygent był szczególnie gorąco kochany w naszym kraju. „Klemperer Major” (dokładna definicja słynnego krytyka M. Sokolskiego), potężna dynamika jego sztuki zawsze była w zgodzie z pulsem ludzi dążących do przyszłości, ludzi, którym wielka sztuka pomaga budować nowe życie.

Dzięki temu skupieniu talentu Klemperer stał się niezrównanym interpretatorem twórczości Beethovena. Każdy, kto słyszał, z jaką pasją i inspiracją odtwarza monumentalne budowle symfonii Beethovena, rozumie, dlaczego zawsze wydaje się słuchaczom, że talent Klemperera powstał właśnie po to, by ucieleśniać humanistyczne koncepcje Beethovena. I nie bez powodu jeden z angielskich krytyków tak zatytułował swoją recenzję kolejnego koncertu dyrygenta: „Ludwig van Klemperer”.

Oczywiście Beethoven nie jest jedynym szczytem Klemperera. Spontaniczna siła temperamentu i silnej woli podbija jego interpretację symfonii Mahlera, w której również zawsze podkreśla pragnienie światła, idee dobra i braterstwa ludzi. W obszernym repertuarze Klemperera wiele stron klasyki ożywa w nowy sposób, w który potrafi tchnąć szczególną świeżość. Wielkość Bacha i Haendla, romantyczne podniecenie Schuberta i Schumanna, filozoficzna głębia Brahmsa i Czajkowskiego, błyskotliwość Debussy'ego i Strawińskiego – wszystko to znajduje w nim wyjątkowego i doskonałego interpretatora.

A jeśli przypomnimy sobie, że Klemperer dyryguje z nie mniejszym entuzjazmem w operze, dając wspaniałe przykłady wykonania oper Mozarta, Beethovena, Wagnera, Bizeta, to skala i nieograniczone horyzonty twórcze artysty staną się jasne.

Całe życie i droga twórcza dyrygenta jest przykładem bezinteresownej, bezinteresownej służby sztuce. Urodzony we Wrocławiu syn kupca, pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki, pianistki amatorki. Po ukończeniu liceum młody człowiek miał również zostać pianistą, jednocześnie studiował teorię kompozycji. „Przez cały ten czas”, wspomina Klemperer, „nie miałem pojęcia, że ​​mogę być zdolny do dyrygowania. Na ścieżkę dyrygenta wszedłem dzięki szansie, gdy w 1906 roku spotkałem Maxa Reinhardta, który zaproponował mi dyrygowanie spektaklami Orfeusza w piekle Offenbacha, który właśnie wystawił. Po przyjęciu tej oferty od razu odniosłem tak wielki sukces, że zwróciła na siebie uwagę Gustava Mahlera. To był punkt zwrotny w moim życiu. Mahler poradził mi, abym całkowicie poświęcił się dyrygenturze, aw 1907 zarekomendował mnie na stanowisko głównego dyrygenta Opery Niemieckiej w Pradze.

Kierując wówczas operami w Hamburgu, Strasburgu, Kolonii, Berlinie, koncertując w wielu krajach, Klemperer już w latach dwudziestych uznawany był za jednego z najlepszych dyrygentów na świecie. Jego nazwisko stało się sztandarem, wokół którego gromadzili się zarówno najlepsi współcześni muzycy, jak i zwolennicy wielkich tradycji sztuki klasycznej.

W Kroll Theater w Berlinie Klemperer wystawił nie tylko klasykę, ale także wiele nowych dzieł – Cardillac i News of the Day Hindemitha, Króla Edypa Strawińskiego, Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa i inne.

Dojście do władzy nazistów zmusiło Klemperera do opuszczenia Niemiec i wieloletniej tułaczki. W Szwajcarii, Austrii, USA, Kanadzie, Ameryce Południowej – wszędzie jego koncerty i występy odbywały się triumfalnie. Wkrótce po zakończeniu wojny wrócił do Europy. Początkowo Klemperer pracował w Operze Narodowej w Budapeszcie, gdzie wykonał szereg znakomitych inscenizacji oper Beethovena, Wagnera, Mozarta, potem długo mieszkał w Szwajcarii, a w ostatnich latach jego rezydencją stał się Londyn. Tutaj występuje z koncertami, nagrywa na płytach, stąd odbywa swoje i wciąż dość liczne podróże koncertowe.

Klemperer to człowiek nieugiętej woli i odwagi. Kilka razy poważna choroba zrzuciła go ze sceny. W 1939 przeszedł operację guza mózgu i był prawie sparaliżowany, ale wbrew założeniom lekarzy stał przy konsoli. Później, w wyniku upadku i złamania kręgosłupa, artysta ponownie musiał spędzić wiele miesięcy w szpitalu, ale znów pokonał chorobę. Kilka lat później, będąc w klinice, Klemperer przypadkowo zasnął leżąc w łóżku. Cygaro, które wypadło mu z rąk, podpaliło koc, a konduktor doznał poważnych poparzeń. I po raz kolejny siła woli i miłość do sztuki pomogły mu wrócić do życia, do kreatywności.

Lata zmieniły wygląd Klemperera. Kiedyś swoim wyglądem zahipnotyzował publiczność i orkiestrę. Jego majestatyczna postać górowała nad salą, chociaż dyrygent nie korzystał ze stojaka. Dziś Klemperer dyryguje siedząc. Ale czas nie ma władzy nad talentem i umiejętnościami. „Możesz dyrygować jedną ręką. W większości przypadków można to stwierdzić tylko patrząc. A co do krzesła – tak mój Boże, bo w operze wszyscy dyrygenci siedzą podczas dyrygowania! Po prostu nie jest to takie powszechne w sali koncertowej – to wszystko” – mówi spokojnie Klemperer.

I jak zawsze wygrywa. Bo słuchając gry orkiestry pod jego kierunkiem, przestajesz zauważać krzesło, obolałe ręce i pomarszczoną twarz. Pozostaje tylko muzyka, która wciąż jest doskonała i inspirująca.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969