Mikrochromatyczny

Jaka interesująca cecha istnieje w muzyce od czasów starożytnej Grecji, ale nie jest znana wszystkim?

Mikrochromatyczny  to szczególny rodzaj interwałowego systemu muzycznego. Został wyróżniony i opisany przez słynnego rosyjskiego muzyka teoretycznego i wybitnego muzykologa Jurija Cholopowa. Kluczowym pojęciem mikrochromatyki jest mikrointerwał, czyli interwał, którego rozmiar jest mniejszy niż półton. Mamy więc mikroprzedziały ćwierćtonowe, tretetonowe, sześciotonowe itp. Warto zauważyć, że są to stabilne elementy nagłośnienia. Dopiero teraz niewprawne ucho praktycznie nie jest w stanie ich rozróżnić, dlatego odbiera je jako fałszywe lub nieharmonijne zmiany w strukturze modu.

Mikrointerwał: nieuchwytny krok na skali

Co ciekawe, mikroprzedziały można dokładnie zmierzyć i przedstawić jako liczby. A jeśli mówimy o pewności wysokości mikrochromatyki, to jej elementy, jak interwały diatoniczne i chromatyczne, stanowią pełnoprawny przedmiot harmonii.

Niemniej jednak do dziś nie wynaleziono ogólnego systemu notacji dla mikroprzedziałów. W tym samym czasie poszczególni kompozytorzy wciąż próbowali rejestrować melodie stworzone przy użyciu mikrochromatyki na pięciolinii. Warto zauważyć, że mikroprzedziały zostały opisane nie jako niezależne kroki, ale jako zmiany mikrotonowe, które można po prostu opisać jako zwiększone ostre lub zmniejszone płaskie.

Trochę historii

Wiadomo, że w muzyce starożytnej Grecji używano interwałów mikrochromatycznych. Jednak już w traktatach muzycznych Ptolemeusza i Nikomacha na początku rozkwitu Cesarstwa Rzymskiego ich opis został dokonany nie dla zrozumienia, ale jako hołd dla tradycji, bez sugerowania praktycznego zastosowania. W średniowieczu system interwałowy był jeszcze bardziej uproszczony, chociaż niektórzy teoretycy opisywali serie melodyczne zgodnie ze starożytną tradycją grecką.

W praktyce mikrochromatykę zaczęto ponownie stosować w okresie renesansu, zwłaszcza przez takich muzyków jak John Hotby, Marchetto z Padwy i Nicola Vicentino. Jednak ich wpływ na europejską muzykę muzyczną był znikomy. Istnieją również inne pojedyncze eksperymenty z mikroprzedziałami. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest dzieło Guillaume'a Coteleta „Seigneur Dieu ta pitié”, napisane w 1558 roku i ukazujące naprawdę kolosalne możliwości mikrochromatyki.

Ogromny wkład w rozwój mikrochromatyki wniósł włoski kompozytor Ascanio Maione, który na zamówienie przyrodnika Fabio Colonna napisał kilka sztuk enharmonicznych. Prace te, opublikowane w 1618 roku w Neapolu, miały zademonstrować możliwości instrumentu klawiszowego Lynche sambuca, rozwijanego przez Colonnę.

Mikrochromatyka w XX – początku XXI wieku

W XX wieku mikrochromatyką zainteresowało się wielu muzyków i kompozytorów. Wśród nich są A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker itp. Ale rosyjski kompozytor Arsenij Awraamow po raz pierwszy w historii zdołał w praktyce połączyć muzykę mikrochromatyczną i elektroniczną. Nową teorię nazwano ultrachromatyczną.

Ale jednym z najbardziej aktywnych mikrochromatystów był Iwan Wyszniegradski. Jego talent należy do wielu utworów z gatunku duetów fortepianowych, w których jeden instrument brzmiał o ćwierć tonu niżej od drugiego. Czeski kompozytor A. Haba również aktywnie stosował teorię mikrochromatyki. W 1931 stworzył znaną na całym świecie operę „Matka”, która jest pełnym ćwierćtonem.

W latach 1950. rosyjski inżynier E. Murzin stworzył syntezator optoelektroniczny ANS, w którym każda oktawa została podzielona na 72 (!) Równe mikroprzedziały. Dekadę później możliwości tego niesamowitego instrumentu intensywnie badali A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi i inni. E. Artemyev znalazł dla niego zastosowanie – to on napisał ścieżki dźwiękowe muzyki „kosmicznej” do znanego na całym świecie filmu Solaris.

Najnowsza muzyka akademicka bardzo aktywnie wykorzystuje mikrochromatykę. Jednak tylko nieliczni autorzy stosują teorię mikroprzedziałów w praktyce – są to M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy itp. Interesujące jest również to, że wraz z rozwojem nowych technik gry i odrodzeniem szkół starożytnych instrumentów muzycznych największą uwagę zawsze przywiązuje się do mikrochromatyki.

Efekt

Teraz już wiesz o mikrochromatyce – czym jest, kiedy się pojawiła i jak „przetrwała” w historii muzyki.