Reinhold Moritsevich Glière |

Reinholda Gliere'a

Gliere Preludium (orkiestra pod dyrekcją T. Beechama)

Gliere! Siedem róż moich Persów, Siedem odalisków moich ogrodów, Czarodzieju Musikii, Zmieniłeś się w siedem słowików. Wiacz. Iwanow

Kiedy wybuchła Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna, Gliere, już wówczas znany kompozytor, pedagog i dyrygent, od razu aktywnie włączył się w dzieło budowy radzieckiej kultury muzycznej. Młodszy przedstawiciel rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, uczeń S. Tanejewa, A. Areńskiego, M. Ippolitowa-Iwanowa, swoją wszechstronną działalnością połączył żywą muzykę radziecką z najbogatszymi tradycjami i doświadczeniami artystycznymi przeszłości . „Nie należałem do żadnego koła ani szkoły” – pisał o sobie Glier, ale jego twórczość mimowolnie przywołuje na myśl nazwiska M. Glinki, A. Borodina, A. Głazunowa ze względu na podobieństwo w postrzeganiu świata, które wydaje się jasny w Glier, harmonijny, cały. „Uważam za przestępstwo przekazywanie w muzyce moich ponurych nastrojów” – powiedział kompozytor.

Spuścizna twórcza Gliere jest rozległa i różnorodna: 5 oper, 6 baletów, 3 symfonie, 4 koncerty instrumentalne, muzyka na orkiestrę dętą, orkiestrę instrumentów ludowych, zespoły kameralne, utwory instrumentalne, utwory fortepianowe i wokalne dla dzieci, muzyka teatralna i kino.

Rozpoczynając naukę muzyki wbrew woli rodziców, Reinhold ciężką pracą udowodnił prawo do swojej ulubionej sztuki i po kilku latach nauki w Kijowskiej Szkole Muzycznej w 1894 roku wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie skrzypiec, a następnie kompozycji. „…Nikt nigdy nie pracował dla mnie tak ciężko w klasie jak Gliere”, napisał Tanejew do Arensky'ego. I to nie tylko w klasie. Gliere studiował dzieła rosyjskich pisarzy, książki z zakresu filozofii, psychologii, historii i interesował się odkryciami naukowymi. Niezadowolony z kursu, sam uczył się muzyki klasycznej, uczęszczał na wieczory muzyczne, na których spotykał S. Rachmaninowa, A. Goldenweisera i inne postacie muzyki rosyjskiej. „Urodziłem się w Kijowie, w Moskwie ujrzałem duchowe światło i światło serca…” – pisał o tym okresie swego życia Gliere.

Taka przeciążona praca nie pozostawiała czasu na rozrywki, a Gliere nie zabiegał o nie. „Wyglądałem jak jakiś krakers… nie mogłem się zebrać gdzieś w restauracji, knajpie, coś przekąsić…” Żal mu było marnować czas na taką rozrywkę, uważał, że człowiek powinien dążyć do perfekcji, którą osiąga się przez ciężka praca, a zatem potrzebujesz „stwardnieje i zamieni się w stal. Jednak Glier nie był „crackerem”. Miał dobre serce, melodyjną, poetycką duszę.

Gliere ukończył Konserwatorium w 1900 roku ze złotym medalem, będąc już wówczas autorem kilku kompozycji kameralnych oraz I Symfonii. W kolejnych latach pisze dużo iw różnych gatunkach. Najbardziej znaczącym rezultatem jest III Symfonia „Ilja Muromiec” (1911), o której L. Stokowski pisał do autora: „Myślę, że tą symfonią stworzyliście pomnik kultury słowiańskiej – muzykę wyrażającą siłę rosyjskiego ludzie." Zaraz po ukończeniu konserwatorium Gliere rozpoczął nauczanie. Od 1900 roku prowadził klasę harmonii i encyklopedii (tak nazywał się rozszerzony kurs analizy form, obejmujący polifonię i historię muzyki) w szkole muzycznej sióstr Gnessin; w miesiącach letnich 1902 i 1903 r. przygotowywał Sieriożę Prokofiewa do przyjęcia do konserwatorium, studiował u N. Miaskowskiego.

W 1913 Gliere został zaproszony jako profesor kompozycji do Konserwatorium Kijowskiego, a rok później został jego dyrektorem. Pod jego kierunkiem kształcili się znani ukraińscy kompozytorzy L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glnerowi udało się przyciągnąć do pracy w konserwatorium takich muzyków jak F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. Oprócz studiów u kompozytorów dyrygował orkiestrą studencką, prowadził zajęcia operowe, orkiestrowe, kameralne, brał udział w koncertach RMS, organizował tournee po Kijowie wielu wybitnych muzyków – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninow, S. Prokofiew, A. Greczaninow. W 1920 Gliere przeniósł się do Moskwy, gdzie do 1941 prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim. Wyszkolił wielu sowieckich kompozytorów i muzykologów, m.in. AN Aleksandrowa, B. Aleksandrowa, A. Dawidenko, L. Knippera, A. Chaczaturiana… cokolwiek by nie zapytać, okazuje się, że jest uczniem Gliera – bezpośrednim lub wnukiem.

w Moskwie w latach 20. Rozwinęła się wieloaspektowa działalność edukacyjna Gliera. Prowadził organizację publicznych koncertów, objął patronatem kolonię dziecięcą, gdzie uczył uczniów śpiewu chóralnego, wystawiał z nimi przedstawienia, czy po prostu opowiadał bajki, improwizując na fortepianie. Równocześnie przez szereg lat Gliere kierował studenckimi kołami chóralnymi na Komunistycznym Uniwersytecie Ludzi Pracy Wschodu, co przyniosło mu jako kompozytorowi wiele żywych wrażeń.

Wkład Gliere'a w kształtowanie się profesjonalnej muzyki w republikach radzieckich – Ukrainie, Azerbejdżanie i Uzbekistanie – jest szczególnie ważny. Od dzieciństwa wykazywał zainteresowanie muzyką ludową różnych narodowości: „te obrazy i intonacje były dla mnie najbardziej naturalnym sposobem artystycznego wyrażania myśli i uczuć”. Najwcześniejsza była jego znajomość z muzyką ukraińską, którą studiował przez wiele lat. Rezultatem tego był obraz symfoniczny Kozacy (1921), poemat symfoniczny Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

W 1923 roku Gliere otrzymał zaproszenie od Ludowego Komisariatu Oświaty AzSSR, aby przyjechać do Baku i napisać operę o tematyce narodowej. Efektem twórczym tej podróży była opera „Shahsenem”, wystawiona w Azerbejdżańskim Teatrze Opery i Baletu w 1927 roku. Studia nad folklorem uzbeckim podczas przygotowań do dekady sztuki uzbeckiej w Taszkiencie doprowadziły do ​​powstania uwertury „Ferghana Holiday ” (1940) oraz we współpracy z T. Sadykovem opery „Leyli i Majnun” (1940) i „Gyulsara” (1949). Pracując nad tymi dziełami, Gliere coraz bardziej przekonywał się o konieczności zachowania oryginalności tradycji narodowych, poszukiwania sposobów ich połączenia. Idea ta została zawarta w „Uroczystej uwerturze” (1937), zbudowanej na melodiach rosyjskich, ukraińskich, azerbejdżańskich, uzbeckich, w uwerturach „Na słowiańskie tematy ludowe” i „Przyjaźń narodów” (1941).

Znaczące są zasługi Gliere w tworzeniu baletu radzieckiego. Wybitnym wydarzeniem w sztuce radzieckiej był balet „Czerwony mak”. („Czerwony kwiat”), wystawiony w Teatrze Bolszoj w 1927 roku. Był to pierwszy sowiecki balet o nowoczesnej tematyce, opowiadający o przyjaźni między narodami radzieckimi i chińskimi. Innym znaczącym dziełem tego gatunku był balet „Jeździec miedziany” na podstawie wiersza A. Puszkina, wystawiony w 1949 roku w Leningradzie. Kończący ten balet „Hymn do wielkiego miasta” od razu stał się popularny.

W drugiej połowie lat 30. Gliere najpierw zwrócił się do gatunku koncertu. W jego koncertach na harfę (1938), wiolonczelę (1946) i róg (1951) możliwości liryczne solisty są szeroko interpretowane, a jednocześnie zachowana jest właściwa dla tego gatunku wirtuozeria i uroczysty entuzjazm. Ale prawdziwym arcydziełem jest Koncert na głos (sopran koloraturowy) i orkiestrę (1943) – najszczersze i najbardziej urokliwe dzieło kompozytora. Element wykonawstwa koncertowego w ogóle był dla Gliere'a bardzo naturalny, który przez wiele dziesięcioleci aktywnie koncertował jako dyrygent i pianista. Spektakle trwały do ​​końca jego życia (ostatnie odbyły się 24 dni przed śmiercią), Glier natomiast wolał podróżować w najodleglejsze zakątki kraju, traktując to jako ważną misję edukacyjną. „…Kompozytor ma obowiązek uczyć się do końca swoich dni, doskonalić swój warsztat, rozwijać i wzbogacać swój światopogląd, iść naprzód i naprzód.” Te słowa Glier napisał pod koniec swojej kariery. Kierowali jego życiem.

O. Averyanova

Kompozycje:

opery – opera-oratorium Ziemia i niebo (według J. Byrona, 1900), Shahsenem (1923-25, inscenizacja 1927 po rosyjsku, Baku; 2. na wierszu A. Navoi, współautor T. Sadykov, 1934, Uzbecki Teatr Opery i Baletu, Taszkent), Gyulsara (współautor T. Sadykov, inscenizacja 1940, tamże), Rachel (według H. Maupassanta, wersja ostateczna 1949, artyści Opery i Teatru Dramatycznego im. K. Stanisławskiego, Moskwa); dramat muzyczny — Gulsara (tekst K. Yashen i M. Mukhamedov, muzyka T. Jalilov, nagrany przez T. Sadykov, obróbka i orkiestracja G., post. 1936, Taszkent); balety – Chrysis (1912, Teatr Międzynarodowy, Moskwa), Kleopatra (Noce egipskie, wg AS Puszkina, 1926, Studio Muzyczne Teatru Artystycznego, Moskwa), Czerwony mak (od 1957 – Czerwony kwiat, po 1927, Teatr Bolszoj, Moskwa; wyd. II, post. 2, Leningradzki Teatr Opery i Baletu), Komedie (Córka ludu na podstawie sztuki „Fuente Ovehuna” Lope de Vegi, 1949, Teatr Bolszoj, Moskwa; wyd. II pod tytułem Córka Kastylia, 1931, Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Moskwa), Jeździec miedziany (na podstawie wiersza AS Puszkina, 2, Leningradzki Teatr Opery i Baletu; ZSRR State Pr., 1955), Taras Bulba (na podstawie powieści przez NV Gogola, op. 1949-1950); kantata Chwała Armii Radzieckiej (1953); na orkiestrę – 3 symfonie (1899-1900; II – 2; III – Ilja Muromiec, 1907-3); poematy symfoniczne – Syreny (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ku pamięci TG Szewczenki, 1939-41); zabiegi – Uwertura uroczysta (W 20. rocznicę października 1937), Święto Fergany (1940), Uwertura na słowiańskie tematy ludowe (1941), Przyjaźń narodów (1941), Zwycięstwo (1944-45); symp. obraz Kozaków (1921); koncerty z orkiestrą – na harfę (1938), na głos (1943; Prospekt państwowy ZSRR, 1946), na wł. (1947), na róg (1951); na orkiestrę dętą – W święto Kominternu (fantazja, 1924), Marsz Armii Czerwonej (1924), 25 lat Armii Czerwonej (uwertura, 1943); dla orków nar. narzędzia — Symfonia fantasy (1943); instrument kameralny ork. produkcja – 3 sekstety (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kwartety (1899, 1905, 1928, 1946 - nr 4, ZSRR State Pr., 1948); na fortepian – 150 spektakli, m.in. 12 sztuk dziecięcych o średnim stopniu trudności (1907), 24 charakterystyczne sztuki dla młodzieży (4 książki, 1908), 8 sztuk łatwych (1909) itp.; na skrzypce, w tym 12 duetów za 2 skr. (1909); na wiolonczelę – ponad 70 spektakli, m.in. 12 kart z albumu (1910); romanse i piosenki - OK. 150; muzyka do spektakli teatralnych i filmów.