Michaił Iwanowicz Glinka |

Michał Glinka

Przed nami wielkie zadanie! Rozwiń swój własny styl i utoruj nową ścieżkę rosyjskiej muzyce operowej. M.Glinka

Glinka … odpowiadał potrzebom czasu i fundamentalnej istocie swego ludu do tego stopnia, że ​​rozpoczęte przez niego dzieło rozkwitało i rosło w możliwie najkrótszym czasie i dało takie owoce, jakich w naszej ojczyźnie nie znano przez wszystkie wieki jego dziejów. życie. W. Stasow

W osobie M. Glinki rosyjska kultura muzyczna po raz pierwszy przedstawiła kompozytora o światowym znaczeniu. Bazując na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej i profesjonalnej, zdobyczach i doświadczeniach sztuki europejskiej, Glinka zakończyła proces tworzenia narodowej szkoły kompozytorów, który zwyciężył w XIX wieku. jedno z czołowych miejsc w kulturze europejskiej, stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym. W swojej pracy Glinka wyrażał postępowe dążenia ideologiczne tamtych czasów. Jego prace nasycone są ideami patriotyzmu, wiary w ludzi. Podobnie jak A. Puszkin, Glinka śpiewała o pięknie życia, triumfie rozumu, dobroci, sprawiedliwości. Stworzył sztukę tak harmonijną i piękną, że nie znudzi się jej podziwianiem, odkrywając w niej coraz więcej doskonałości.

Co ukształtowało osobowość kompozytora? Pisze o tym Glinka w swoich „Notatkach” – wspaniałym przykładzie literatury pamiętnikarskiej. Piosenki rosyjskie nazywa głównymi wrażeniami z dzieciństwa (były „pierwszym powodem, dla którego później zacząłem rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”), a także orkiestrę pańszczyźnianą wuja, którą „najbardziej kochał”. Jako chłopiec Glinka grał w nim na flecie i skrzypcach, a z wiekiem dyrygował. „Najżywsza poetycka rozkosz” wypełniła jego duszę biciem dzwonów i kościelnym śpiewem. Młody Glinka dobrze rysował, namiętnie marzył o podróżach, wyróżniał się bystrym umysłem i bogatą wyobraźnią. Dwa wielkie wydarzenia historyczne były najważniejszymi faktami jego biografii dla przyszłego kompozytora: Wojna Ojczyźniana z 1812 roku i powstanie dekabrystów w 1825 roku. Ustaliły one główną ideę kreatywności („Poświęćmy nasze dusze Ojczyźnie z cudowną impulsy”), a także przekonania polityczne. Według przyjaciela z młodości N. Markevicha „Michaił Glinka … nie sympatyzował z żadnym Burbonem”.

Zbawienny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), słynącej z postępowo myślących nauczycieli. Jego nauczycielem w internacie był V. Küchelbecker, przyszły dekabrysta. Młodzież upłynęła w atmosferze zażartych sporów politycznych i literackich z przyjaciółmi, a część osób bliskich Glinki po klęsce powstania dekabrystów znalazła się wśród zesłanych na Syberię. Nic dziwnego, że Glinkę przesłuchiwano w sprawie jego powiązań z „rebeliantami”.

W ideologicznej i artystycznej formacji przyszłego kompozytora znaczącą rolę odegrała literatura rosyjska z zainteresowaniem historią, twórczością i życiem ludu; bezpośrednia komunikacja z A. Puszkinem, W. Żukowskim, A. Delvigiem, A. Gribojedowem, W. Odoevskim, A. Mickiewiczem. Urozmaicone było także doświadczenie muzyczne. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie (u J. Fielda, a następnie u S. Mayera), uczyła się śpiewu i gry na skrzypcach. Często odwiedzał teatry, uczęszczał na wieczory muzyczne, grał muzykę na 4 ręce z braćmi Wielgorskimi, A. Varlamovem, zaczął komponować romanse, sztuki instrumentalne. W 1825 roku ukazało się jedno z arcydzieł rosyjskich tekstów wokalnych – romans „Nie kuś” do wierszy E. Baratyńskiego.

Wiele błyskotliwych impulsów artystycznych dała Glinka podróże: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). Towarzyski, żarliwy, entuzjastyczny młody człowiek, który łączył dobroć i prostolinijność z poetycką wrażliwością, łatwo nawiązywał przyjaźnie. We Włoszech Glinka zbliżyła się do V. Belliniego, G. Donizettiego, spotkała się z F. Mendelssohnem, później wśród jego przyjaciół pojawili się G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Chętnie chłonąc różne wrażenia, Glinka studiował poważnie i dociekliwie, odbywszy edukację muzyczną w Berlinie u słynnego teoretyka Z. Dehna.

To tutaj, z dala od ojczyzny, Glinka w pełni zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego przeznaczenia. „Idea muzyki narodowej … stawała się coraz wyraźniejsza, pojawił się zamiar stworzenia rosyjskiej opery”. Plan ten został zrealizowany po powrocie do Petersburga: w 1836 roku ukończono operę Iwan Susanin. Jej fabuła, inspirowana przez Żukowskiego, pozwoliła urzeczywistnić ideę wyczynu w imię uratowania ojczyzny, co było dla Glinki niezwykle urzekające. To było nowe: w całej muzyce europejskiej i rosyjskiej nie było takiego bohatera patriotycznego jak Susanin, którego wizerunek uogólnia najlepsze typowe cechy charakteru narodowego.

Bohaterską ideę ucieleśnia Glinka w formach charakterystycznych dla sztuki narodowej, opartej na najbogatszych tradycjach rosyjskiego pieśniarstwa, rosyjskiej profesjonalnej sztuki chóralnej, która organicznie połączyła się z prawami europejskiej muzyki operowej, z zasadami rozwoju symfonicznego.

Premiera opery 27 listopada 1836 roku była postrzegana przez czołowe postacie kultury rosyjskiej jako wydarzenie o wielkim znaczeniu. „W operze Glinki jest … nowy element w sztuce i zaczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej” – pisał Odoevsky. Operę wysoko cenili Rosjanie, później zagraniczni pisarze i krytycy. Obecny na premierze Puszkin napisał czterowiersz:

Słuchając tej wiadomości Envy, zaciemniona złośliwością, Niech zgrzyta, ale Glinka Nie może utknąć w błocie.

Sukces zainspirował kompozytora. Zaraz po premierze Susanin rozpoczęto prace nad operą Rusłan i Ludmiła (opartą na fabule wiersza Puszkina). Jednak różne okoliczności: nieudane małżeństwo, które zakończyło się rozwodem; najwyższe miłosierdzie – nabożeństwo w Chórze Dworskim, które pochłaniało dużo energii; tragiczna śmierć Puszkina w pojedynku, która zniszczyła plany wspólnej pracy nad dziełem – wszystko to nie sprzyjało procesowi twórczemu. Zakłócony zaburzeniami domowymi. Przez pewien czas Glinka mieszkała z dramatopisarzem N. Kukolnikiem w hałaśliwym i pogodnym środowisku marionetkowego „braterstwa” – artystów, poetów, którzy dość mocno odrywali się od twórczości. Mimo to dzieło posuwało się naprzód, a równolegle pojawiały się inne utwory – romanse na podstawie wierszy Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (na stacji Kukolnik), pierwsza wersja „Walca fantasy”, muzyka do dramatu Kukolnika” Książę Kholmski”.

Z tego samego okresu datuje się działalność Glinki jako wokalisty i nauczyciela śpiewu. Pisze „Etiudy na głos”, „Ćwiczenia na poprawę głosu”, „Szkoła śpiewu”. Wśród jego uczniów są S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i inni.

Premiera „Rusłana i Ludmiły” 27 listopada 1842 r. przyniosła Glinki wiele nieprzyjemnych uczuć. Arystokratyczna publiczność, kierowana przez rodzinę cesarską, spotkała się z operą z wrogością. A wśród zwolenników Glinki opinie były mocno podzielone. Przyczyny złożonego podejścia do opery tkwią w głęboko nowatorskiej istocie dzieła, od którego rozpoczął się nieznany dotąd Europie baśniowo-epicki teatr operowy, w którym różne sfery muzyczno-figuratywne pojawiały się w dziwacznym splocie – epickim. , liryczny, orientalny, fantastyczny. Glinka „w epicki sposób zaśpiewała wiersz Puszkina” (B. Asafjew), a niespieszne rozwijanie się wydarzeń oparte na zmianie barwnych obrazków skłoniły słowa Puszkina: „Czyny minionych dni, legendy starożytności”. Jako rozwinięcie najbardziej intymnych idei Puszkina w operze pojawiły się inne cechy opery. Słoneczna muzyka, śpiewająca miłość do życia, wiara w triumf dobra nad złem, odbija się echem słynnego „Niech żyje słońce, niech kryje się ciemność!”, A jasny narodowy styl opery niejako wyrasta z linie prologu; „Jest duch rosyjski, pachnie Rosją”. Kolejne lata Glinka spędziła za granicą w Paryżu (1844-45) oraz w Hiszpanii (1845-47), specjalnie ucząc się hiszpańskiego przed podróżą. W Paryżu z wielkim sukcesem odbył się koncert utworów Glinki, o którym pisał: „…I pierwszy rosyjski kompozytor, który zapoznał paryską publiczność ze swoim imieniem i swoimi dziełami pisanymi w Rosja i dla Rosji“. Hiszpańskie impresje zainspirowały Glinkę do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: „Jota z Aragonii” (1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1848-51). Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna „Kamarinskaja” – fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Z tych utworów wywodzi się rosyjska muzyka symfoniczna, „raportowana zarówno koneserom, jak i zwykłej publiczności”.

Przez ostatnią dekadę swojego życia Glinka mieszkał na przemian w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk) i za granicą (Warszawa, Paryż, Berlin). Atmosfera coraz gęstszej, stłumionej wrogości działała na niego przygnębiająco. W tych latach wspierał go tylko mały krąg prawdziwych i żarliwych wielbicieli. Wśród nich są A. Dargomyzhsky, którego przyjaźń rozpoczęła się podczas produkcji opery Iwan Susanin; V. Stasov, A. Serov, młody M. Balakirev. Aktywność twórcza Glinki wyraźnie spada, ale nowe trendy w sztuce rosyjskiej związane z rozkwitem „szkoły naturalnej” nie ominęły go i wyznaczyły kierunek dalszych poszukiwań artystycznych. Rozpoczyna pracę nad symfonią programową „Taras Bulba” i dramatem operowym „Dwóch żon” (wg A. Szachowskiego, niedokończony). Jednocześnie pojawiło się zainteresowanie polifoniczną sztuką renesansu, ideą uXNUMXbuXNUMXbmożliwości połączenia „Fugi Zachodniej z warunki naszej muzyki więzy zgodnego z prawem małżeństwa. To ponownie doprowadziło Glinkę w 1856 roku do Berlina do Z. Den. Rozpoczął się nowy etap w jego twórczej biografii, który nie miał się skończyć… Glinka nie zdążyła zrealizować wielu z tego, co zaplanowano. Jego idee rozwinęły się jednak w twórczości rosyjskich kompozytorów kolejnych pokoleń, którzy w swoim artystycznym sztandarze wpisali nazwisko twórcy muzyki rosyjskiej.

O. Averyanova