Modernizm

Francuski modernizm, od moderne – najnowszy, nowoczesny

Definicja stosowana do wielu sztuk. prądy XX wieku, których wspólną cechą jest mniej lub bardziej zdecydowane zerwanie z estetyką. klasyczne normy i tradycje. pozew sądowy. Na historycznych etapach w koncepcję M. zainwestowano dekompresję. oznaczający. Pod koniec 20 – wcześnie. W XX wieku, kiedy to określenie zaczęło obowiązywać, zastosowano je do twórczości takich kompozytorów jak Debussy, Ravel, R. Strauss. Od Ser. XX wiek pod M. zazwyczaj rozumieją zjawiska nowożytne. muzyczna „awangarda” (patrz. Awangarda), której przedstawiciele odrzucają nie tylko Debussy'ego i Straussa, ale także Schönberga i Berga jako spóźnionych rzeczników „romantycznego światopoglądu”. Niektóre sowy. krytycy sztuki sugerowali rezygnację z terminu „M”. ze względu na jego nadmierną szerokość i rozciągliwość. Niemniej jednak jest zachowany u sów. i zarub. literatura teoretyczna dotycząca roszczenia; w latach 19-20. Podejmowano szereg prób wyjaśnienia i skonkretyzowania jego znaczenia.

W przedrewolucyjnej rosyjskiej krytyce słowa „M.” byłby interpretowany. godziny w bezpośredniej etymologii. znaczenie jako „siła mody”, dyktująca dążenie. zmiana gustów i sztuki. prądy, nieciągłość, zaniedbanie przeszłości. N. Tak. Miaskowski sprzeciwił się M. jako powierzchownemu przylgnięciu do przemijającej mody do prawdziwej, organicznej. innowacja. Miaskowski i inni przeciwnicy M. byli w stanie poprawnie zauważyć pewne negatywne trendy, które przejawiają się w burżuazji. roszczenie od początku. XX wiek X. Stuckenschmidt podniósł nieustanną pogoń za nowinkami formalnymi, które równie szybko wychodzą z mody, jak powstawały, do rangi pewnej uniwersalnej, obowiązującej zasady rozwoju muzyki: „Ze wszystkich sztuk muzyka wydaje się najbardziej efemeryczny… Słyszy bardziej niż inne uczucia potrzebę ciągłego zachwycania się nowymi przynętami, a takie znaleziska, które go dzisiaj pociągają, jutro już go rozczarują.

Ale ta niestabilność i niestałość estetyki. kryteria, które powodują gorączkowe zmiany w technikach formalnych i metodach kompozycji, służą jedynie jako zewnętrzna manifestacja głębszych procesów ideologicznych. W marksistowsko-leninowskiej historii sztuki sztuka jest postrzegana jako zjawisko związane z kryzysem burżuazji. kultura w okresie imperializmu i rewolucji proletariackich. Główną cechą sztuki modernistycznej jest brak jedności artysty i społeczeństwa, oddzielenie od sił, które tworzą historię i aktywnie przekształcają sztukę współczesną. rzeczywistość. Na tej podstawie pojawiają się tendencje elitaryzmu, subiektywizmu, pesymizmu. sceptycyzm i niewiara w postęp społeczny. Nie sposób uważać wszystkich modernistycznych artystów za bezpośrednich i świadomych rzeczników burżuazji. ideologii, przypisując im takie cechy jak mizantropia, niemoralność, kult okrucieństwa i przemocy. Są wśród nich ludzie subiektywnie uczciwi, krytycznie oceniający szereg aspektów burżuazji. rzeczywistości, potępiając bezprawie społeczne, hipokryzję „władców”, kolonialną opresję i militaryzm. Jednak ich protest przybiera formę biernej alienacji lub anarchizmu. bunt osobowościowy, odciągający od czynnego udziału w walce społecznej. Dla M. w rozkładzie. jej przejawy charakteryzują się utratą integralności światopoglądu, niemożnością stworzenia szerokiego, uogólniającego obrazu świata. Ta cecha była już charakterystyczna dla takich sztuk. kierunki kon. 19 – błagam. XX wieku jako impresjonizm i ekspresjonizm. Rosnąca alienacja jednostki we współczesnym świecie. Społeczeństwo kapitalistyczne często prowadzi do powstania boleśnie brzydkich tworów modernistycznej pseudosztuki, w której upadek świadomości pociąga za sobą całkowity upadek sztuki. formy.

W dziale artystów elementy modernistyczne można łączyć z elementami pozytywnymi, progresywnymi. Czasami te cechy artysta w toku rozwoju przezwycięża i przyjmuje pozycję zaawansowanego realisty. pozew sądowy. W okresie błędów dogmatycznych u sów. historia sztuki często nie brała pod uwagę niespójności dróg nowoczesności. proces, który doprowadził do masowego odmowy wielu środków. pionierskie osiągnięcia XX wieku. Niektórzy wybitni artyści zostali bezwarunkowo wpisani do obozu reakcyjnych modernistów, których twórczość reprezentuje niezaprzeczalną sztukę. wartość pomimo niekonsekwencji ideologicznej i estetycznej. podstawy. Błędem jest również ustalanie przynależności do M. na podstawie czysto formalnej. Odrębne techniki i środki sztuki. ekspresyjność może służyć różnym celom i ulegać rozkładowi. znaczenie w zależności od kontekstu, w jakim są stosowane. M. to koncepcja porządku estetycznego i ideowego, który opiera się przede wszystkim na stosunku artysty do świata, do otaczającej go rzeczywistości. Hipertrofia formalnego początku, nieodłącznie związana z wieloma nowoczesnymi. nurtów muzycznych na Zachodzie, jest konsekwencją degradacji zdolności syntetyzujących sztuki. myślący. Prywatna technika, odizolowana od ogólnego powiązania, staje się podstawą do tworzenia naciąganych, racjonalistycznych. systemy kompozycyjne są z reguły krótkotrwałe i szybko zastępowane innymi, równie sztucznymi i nieopłacalnymi. Stąd obfitość wszelkiego rodzaju małych grup i szkół nowoczesnych. „awangardowy”, charakteryzujący się skrajną nietolerancją i ekskluzywnością stanowisk.

Najwybitniejszy przedstawiciel ideologii muz. M. w środku. XX wieku był T. Adorno. Bronił stanowisk sztuki wąsko elitarnej, wyalienowanej, wyrażającej stan głębokiego osamotnienia, pesymizmu i lęku przed rzeczywistością, argumentując, że w naszych czasach tylko taka sztuka może być „prawdziwa”, która oddaje poczucie zagubienia jednostki w otaczający go świat i całkowicie odgrodzony od wszelkich zadań społecznych. Za wzór takiego twierdzenia Adorno uważał twórczość kompozytorów „nowej szkoły wiedeńskiej” A. Schönberga, A. Berga, A. Weberna. Od Ser. Lata 20. w deklaracjach teoretycznych i twórczości. ćwiczyć zarub. muzyczna „awangarda” coraz wyraźniej głosi przeciwny trend – niwelowanie „dystansu” dzielącego sztukę od życia, bezpośrednie, aktywne oddziaływanie na odbiorcę. Ale to „wtargnięcie w życie” rozumiane jest zewnętrznie i mechanicznie, jako wprowadzanie elementów „teatralizowania” do wykonywania muzyki, zacieranie granicy między dźwiękami muzycznymi i niemuzycznymi itp. Taka „sztuka” pozostaje w gruncie rzeczy tylko jako oderwane i dalekie od pilnych zadań naszych czasów. . Wyjście z zaklętego kręgu idei modernistycznych jest możliwe tylko na drodze zbliżenia się do rzeczywistych żywotnych interesów szerokich rzesz ludzi. mas i rzeczywistych problemów naszych czasów.

Referencje: Pytania współczesnej muzyki, L., 1963; Shneerson G., O muzyce żywej i martwej, M., 1964; Współczesne problemy realizmu i modernizmu, M., 1965; Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków, M., 1969; Lifshitz M., Modernizm jako fenomen współczesnej ideologii burżuazyjnej, Kommunist, 1969, nr 16; Kryzys burżuazyjnej kultury i muzyki, tom. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysz

Pojęcie oznaczające totalność dekadencko-formalistyczną. nurty w sztuce con. XIX-XX wiek Pierwotnie powstał na obrazie. sztukę nawiązywać do takich nurtów jak ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, surrealizm, abstrakcjonizm itp. Sztuka charakteryzuje się subiektywizmem i indywidualizmem, formalizmem i rozpadem sztuki. obraz. W balecie cechy M. znalazły wyraz w dehumanizacji i formalizmie, w zaprzeczeniu klasycyzmu. taniec, wypaczenie natury. ruchy człowieka. ciała, w kulcie brzydoty i podłości, w rozpadzie tańca. figuratywności (w szczególności w próbach tworzenia pretensjonalnie brzydkich tańców bez muzyki). Zwracając uwagę na „nienaturalność” tańców modernistycznych, MM Fokin pisał: „Ci, którzy chcą uchodzić za innowatorów, modernistów, którzy kierują się jednym impulsem – odróżnieniem się od innych… Grozi to strasznym niebezpieczeństwem zniekształcenia osoba, przyswajająca bolesne umiejętności, tracąca poczucie prawdy” („Pod prąd”, 19, s. 20-1962).

Odrzucając realizm i klasykę. tradycji, niszcząc system klasyczny. taniec, M. w czystej postaci może doprowadzić do obumierania sztuki, powstania antysztuki. Dlatego twórczość wybitnych i utalentowanych artystów, którzy doświadczyli wpływu M., nie ogranicza się do tych wpływów, nie wyczerpuje ich istoty.

Pojęcia M. i tańca nowoczesnego nie są tożsame, choć pozostają w kontakcie. Niektórzy przedstawiciele tańca nowoczesnego pozostawali pod wpływem nurtów modernistycznych: ekspresjonizmu, abstrakcjonizmu, konstruktywizmu, surrealizmu. Mimo tych wpływów ich sztuka w swoich najlepszych przykładach pozostała wierna prawdzie życia. Dlatego w ramach tańca nowoczesnego wykonano kilka prywatnych tańców plastycznych. podbojów, które można połączyć z systemem tańca klasycznego i wzbogacić go w oparciu o tworzenie prawdziwych sztuk. obrazy.

Balet. Encyklopedia, SE, 1981