Harmonijka. Ćwiczenia ze Skalą C-dur.

Zobacz Harmonijkę w sklepie Muzyczny.pl

Skala C-dur jako ćwiczenie podstawowe?

Gdy już uda nam się wydobyć wyraźne dźwięki na poszczególnych kanałach naszego instrumentu, zarówno na wdechu, jak i wydechu, możemy zacząć ćwiczyć na określonej melodii. Jako pierwsze takie podstawowe ćwiczenie proponuję skalę C-dur, której opanowanie pozwoli nam przede wszystkim nauczyć się, jakie dźwięki mamy na wdechu, a jakie na wydechu. Na początek zachęcam do użycia diatonicznej dziesięciokanałowej harmonijki w stroju C.

Rozpoczynając rozgrywkę pamiętaj o wąskim układzie ust, tak aby powietrze trafiało bezpośrednio tylko do wyznaczonego kanału. Zaczynamy od wydechu, czyli dmuchania do czwartego kanału, gdzie dostajemy dźwięk C. Kiedy oddychamy powietrzem na czwartym kanale, dostajemy dźwięk D. Kiedy dmuchamy do piątego kanału, dostajemy dźwięk E, a przez wdychając piąty kanał będziemy mieli dźwięk F. szósty kanał dostaniemy nutę G, a rysunek w A. Aby uzyskać następną nutę w gamie C-dur, czyli nutę H, będziemy musieli wdychać następny siódmy stołek. Jeśli natomiast wdmuchniemy powietrze do siódmego kanału, dostaniemy kolejną nutę C, tym razem oktawę wyższą, tzw. niegdyś specyficzną. Jak łatwo zauważyć, każdy kanał ma dwa dźwięki, które uzyskuje się poprzez wdmuchiwanie lub wciąganie powietrza. Wykorzystując cztery kanały z dziesięciu, jakie mamy w naszej podstawowej harmonijce diatonicznej, jesteśmy w stanie wykonać skalę C-dur. Widać więc, jaki potencjał ma ta pozornie najprostsza harmonijka. Ćwicząc gamę C-dur, pamiętaj, aby ćwiczyć ją w obu kierunkach, tj. zacząć od czwartego kanału, przejść w prawo do siódmego kanału, a następnie wrócić grając wszystkie nuty jedna po drugiej do czwartego kanału.

Podstawowe techniki gry w gamie C-dur

Znany zakres możemy ćwiczyć na kilka sposobów. Przede wszystkim zaczynasz to ćwiczenie w wolnym tempie, skupiając się na wydobyciu wszystkich dźwięków o tej samej długości, w równych odstępach od siebie. Odstępy pomiędzy poszczególnymi dźwiękami można zaplanować dłuższe lub krótsze. A jeśli chcemy wyraźnie oddzielić poszczególne dźwięki od siebie, to możemy zastosować tzw. technikę staccato polegającą na krótkim zagraniu nuty, a więc wyraźnym oddzieleniu jednej nuty od drugiej. Przeciwieństwem staccatu będzie technika legato, która charakteryzuje się tym, że dźwięk od jednego do drugiego ma za zadanie płynnie poruszać się bez zbędnych przerw między nimi.

Dlaczego warto ćwiczyć skalę?

Większość z nas, rozpoczynając swoją przygodę z harmonijką, od razu chce rozpocząć naukę grając określone melodie. Jest to naturalny odruch każdego ucznia, ale ćwicząc skalę, ćwiczymy wiele elementów wspólnych dla odtwarzanych później melodii. Dlatego tak ważnym i ważnym elementem naszej edukacji powinno być ćwiczenie gamy, która będzie dla nas takim wyjściowym warsztatem muzycznym.

Dobrze jest też mieć świadomość, jaki dźwięk w danym momencie odtwarzamy, na jakim kanale jesteśmy i czy robimy to podczas wdechu czy wydechu. Taka mentalna koncentracja pozwoli nam szybko przyswoić poszczególne dźwięki do danego kanału, a to z kolei ułatwi nam w przyszłości szybkie odczytywanie nowych melodii z nut czy tabulatury.

O czym należy pamiętać podczas ćwiczeń

Po pierwsze, bez względu na to, jakie ćwiczenie wykonujemy, czy jest to gama, ćwiczenie czy etiuda, podstawową zasadą jest to, że ćwiczenie powinno być wykonywane równo. Najlepszym opiekunem do pilnowania tempa będzie metronom, którego nie da się oszukać. Na rynku istnieje wiele rodzajów metronomu, od tradycyjnych mechanicznych po nowoczesne cyfrowe. Niezależnie od tego, do którego jesteśmy bliżej, dobrze mieć takie urządzenie, bo dzięki niemu będziemy mogli wymiernie obserwować nasze postępy w nauce. Przykładowo: rozpoczynając ćwiczenie w tempie 60 BPM możemy stopniowo je zwiększać np. o 5 BPM i zobaczymy jak długo uda nam się osiągnąć tempo 120 BPM.

Innym zaleceniem dla ćwiczeń, które wykonujesz, jest, oprócz wykonywania ich w innym tempie lub technice, wykonywanie ich z inną dynamiką. Np. w naszym przykładzie gamy C-dur za pierwszym razem graj bardzo cicho, czyli fortepian, drugi raz trochę głośniej, czyli mezzo piano, za trzecim razem jeszcze głośniej, czyli mezzo forte, a czwarty raz graj głośno, czyli forte. Pamiętaj jednak z tym forte, aby nie przesadzić, ponieważ nadmuch lub zaciągnięcie zbyt dużej ilości powietrza może uszkodzić instrument. Harmonijka ustna jest pod tym względem dość delikatnym instrumentem, dlatego do tak głośnego ćwiczenia należy podchodzić z ostrożnością.

Podsumowanie

Jeśli chodzi o ćwiczenie na instrumencie muzycznym, najważniejsza jest regularność, a w przypadku harmonijki ustnej nie ma wyjątku. Niezależnie od tego, co zamierzamy w danym dniu grać lub ćwiczyć, zakres może być naszym podstawowym treningiem przed ćwiczeniem docelowym lub koncertem.