Gieorgij Wasiljewicz Swiridow |

Gieorgij Swiridow

… W niespokojnych czasach powstają szczególnie harmonijne natury artystyczne, ucieleśniające najwyższe dążenie człowieka, dążenie do wewnętrznej harmonii osobowości ludzkiej w przeciwieństwie do chaosu świata… Ta harmonia wewnętrznego świata jest związana ze zrozumieniem i odczuwaniem tragedia życia, ale jednocześnie przezwycięża tę tragedię. Pragnienie wewnętrznej harmonii, świadomość wzniosłego przeznaczenia człowieka – to właśnie teraz szczególnie brzmi dla mnie w Puszkinie. G. Sviridov

Duchowa bliskość między kompozytorem a poetą nie jest przypadkowa. Sztukę Sviridova wyróżnia także rzadka wewnętrzna harmonia, namiętne dążenie do dobra i prawdy, a jednocześnie poczucie tragedii wynikające z głębokiego zrozumienia wielkości i dramatu przeżywanej epoki. Muzyk i kompozytor o ogromnym, oryginalnym talencie, czuje się przede wszystkim synem swojej ziemi, urodzonym i wychowanym pod jej niebem. W samym życiu Sviridova istnieją bezpośrednie związki z pochodzeniem ludowym i szczytami kultury rosyjskiej.

Uczeń D. Szostakowicza, wykształcony w Konserwatorium Leningradzkim (1936-41), wybitny koneser poezji i malarstwa, sam posiadający wybitny dar poetycki, urodził się w małym miasteczku Fateż w guberni kurskiej w rodzinie urzędnik pocztowy i nauczyciel. Zarówno ojciec, jak i matka Sviridova byli miejscowymi tubylcami, pochodzili z chłopów w pobliżu wsi Fatezh. Bezpośrednia komunikacja ze środowiskiem wiejskim, jak śpiew chłopca w chórze kościelnym, była naturalna i organiczna. To właśnie te dwa filary rosyjskiej kultury muzycznej – pieśni ludowej i sztuki duchowej – które od dzieciństwa żyły w muzycznej pamięci dziecka, stały się ostoją mistrza w dojrzałym okresie twórczości.

Wspomnienia z wczesnego dzieciństwa kojarzą się z obrazami południowo-rosyjskiej przyrody – podwodnych łąk, pól i zagajników. A potem – tragedia wojny domowej z 1919 roku, kiedy żołnierze Denikina, którzy wdarli się do miasta, zabili młodego komunistę Wasilija Sviridova. To nie przypadek, że kompozytor wielokrotnie powraca do poezji rosyjskiej wsi (cykl wokalny „Mam ojca chłopa” – 1957; kantaty „Pieśni kurskie”, „Drewniana Rosja” – 1964, „Człowiek Chrzciciel” – 1985; kompozycje chóralne) i do strasznych wstrząsów rewolucyjnych lat („1919” – część 7 „Poematu Jesienina”, piosenki solowe „Syn spotkał swojego ojca”, „Śmierć komisarza”).

Pierwotną datę twórczości Sviridova można wskazać dość dokładnie: od lata do grudnia 1935 roku, w niespełna 20 lat, przyszły mistrz muzyki radzieckiej napisał znany już cykl romansów opartych na wierszach Puszkina („Zbliżając się do Iżory”, „Zimowa droga”, „Krople lasu…”, „Do niani” itp.) To dzieło mocno stojące wśród sowieckich klasyków muzycznych, otwierające listę arcydzieł Sviridova. To prawda, że ​​czekały jeszcze lata nauki, wojny, ewakuacji, twórczego rozwoju, opanowania wyżyn umiejętności. Pełna dojrzałość twórcza i niezależność nadeszła na przełomie lat 40. i 50., kiedy odnaleziono własny gatunek wokalnego poematu cyklicznego i zrealizowano jego wielki temat epicki (poeta i ojczyzna). Po pierworodnym gatunku („Ziemia Ojców” na św. ) i „Żałosne” (na ul. W. Majakowskiego – 1950 ).

„… Wielu rosyjskich pisarzy lubiło wyobrażać sobie Rosję jako ucieleśnienie ciszy i snu”, napisał A. Blok w przeddzień rewolucji, „ale ten sen się kończy; ciszę zastępuje odległy huk… „I wzywając do słuchania „strasznego i ogłuszającego huku rewolucji”, poeta zauważa, że ​​„w tym huku zawsze chodzi o wielkiego”. Właśnie takim „blokiańskim” kluczem Sviridov zbliżył się do tematu Wielkiej Rewolucji Październikowej, ale zaczerpnął tekst z innego poety: kompozytor wybrał drogę największego oporu, zwracając się do poezji Majakowskiego. Nawiasem mówiąc, była to pierwsza w historii muzyki muzyczna asymilacja jego wierszy. Świadczy o tym chociażby natchniona melodia „Chodźmy, poeto, spójrzmy, zaśpiewajmy” w finale „Oratorium żałosnego”, gdzie przekształca się sama figuratywna struktura słynnych wierszy, a także szeroka, radosna skandować „Wiem, że miasto będzie”. Prawdziwie niewyczerpane możliwości melodyczne, a nawet hymnalne ujawnił Sviridov w Majakowskim. A „huk rewolucji” jest we wspaniałym, groźnym marszu I części („Odwróć się w marszu!”), W „kosmicznym” wymiarze finału („Błysk i bez gwoździ!”)…

Dopiero we wczesnych latach studiów i rozwoju twórczego Sviridov napisał dużo muzyki instrumentalnej. Koniec lat 30. – początek lat 40. obejmują Symfonię; koncert fortepianowy; zespoły kameralne (Quintet, Trio); 2 sonaty, 2 partity, album dziecięcy na fortepian. Niektóre z tych kompozycji w nowych autorskich wydaniach zyskały sławę i zajęły miejsce na scenie koncertowej.

Ale najważniejszą rzeczą w twórczości Sviridova jest muzyka wokalna (pieśni, romanse, cykle wokalne, kantaty, oratoria, utwory chóralne). Tutaj jego niesamowite wyczucie poezji, głębia zrozumienia poezji i bogaty talent melodyczny zostały szczęśliwie połączone. Nie tylko „wyśpiewał” linijki Majakowskiego (oprócz oratorium – popularnego musicalu „Historia bajgli i kobiety, która nie uznaje republiki”), B. Pasternaka (kantatę „Pada śnieg”) , proza ​​N. Gogola (chór „O utraconej młodości”), ale także odświeżona muzycznie i stylistycznie współczesna melodia. Oprócz wspomnianych autorów skomponował wiele wierszy W. Szekspira, P. Berangera, N. Niekrasowa, F. Tiutczewa, B. Korniłowa, A. Prokofiewa, A. Twardowskiego, F. Sologuba, W. Chlebnikowa i inni – od poetów-dekabrystów do K. Kulieva.

W muzyce Sviridova duchowa moc i filozoficzna głębia poezji wyrażają się w przeszywającej, krystalicznej klarowności melodii, w bogactwie barw orkiestry, w oryginalnej strukturze modalnej. Począwszy od „Poematu pamięci Siergieja Jesienina”, kompozytor wykorzystuje w swojej muzyce elementy intonacyjno-modalne dawnego ortodoksyjnego chorału Znamenny. Poleganie na świecie starożytnej sztuki duchowej narodu rosyjskiego można prześledzić w takich kompozycjach chóralnych, jak „Dusza jest smutna z powodu nieba”, w koncertach chóralnych „Pamięci AA Jurłowa” i „Wianek Puszkina”, w niesamowitym płótna chóralne zawarte w muzyce do dramatu A K. Tołstoj „Car Fiodor Ioannovich” („Modlitwa”, „Święta miłość”, „Wiersz pokuty”). Muzyka tych utworów jest czysta i wysublimowana, ma w sobie wielkie znaczenie etyczne. W filmie dokumentalnym „Georgy Sviridov” pojawia się epizod, w którym kompozytor zatrzymuje się przed obrazem w muzeum mieszkalnym Bloka (Leningrad), z którym sam poeta prawie nigdy się nie rozstawał. Jest to reprodukcja obrazu Salome z głową Jana Chrzciciela (pocz. 1963 w.) holenderskiego artysty K. Massisa, na której wyraźnie skontrastowane są wizerunki tyrana Heroda i proroka, który zginął za prawdę. „Prorok jest symbolem poety, jego losu!” — mówi Świrydow. Ta paralela nie jest przypadkowa. Blok miał uderzające przeczucie ognistej, burzliwej i tragicznej przyszłości nadchodzącego 40 wieku. I zgodnie ze słowami budzącego grozę proroctwa Bloka, Sviridov stworzył jedno ze swoich arcydzieł „Głos z chóru” (1963). Blok wielokrotnie inspirował kompozytora, który na podstawie swoich wierszy napisał około 1962 pieśni: są to miniatury solowe, cykl kameralny „Pieśni petersburskie” (1967) oraz małe kantaty „Smutne pieśni” (1979), „Pięć pieśni o Rosji”. (1980) i chóralne cykliczne wiersze Nocne chmury (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

... Dwóch innych poetów, którzy również posiadali cechy profetyczne, zajmuje centralne miejsce w twórczości Sviridova. To jest Puszkin i Jesienin. Do wierszy Puszkina, który podporządkował siebie i całą przyszłą literaturę rosyjską głosowi prawdy i sumienia, który bezinteresownie służył ludziom swoją sztuką, Sviridov, oprócz pojedynczych piosenek i młodzieńczych romansów, napisał 10 wspaniałych chórów „Wieniec Puszkina” ” (1979), gdzie poprzez harmonię i radość życia przerywa surowe odbicie samego poety z wiecznością („Biją świt”). Jesienin jest najbliższym i pod każdym względem głównym poetą Sviridova (około 50 kompozycji solowych i chóralnych). Co dziwne, kompozytor zapoznał się ze swoją poezją dopiero w 1956 roku. Wers „Jestem ostatnim poetą wsi” zaszokował i natychmiast stał się muzyką, z której wyrósł „Wiersz pamięci Siergieja Jesienina” – dzieło przełomowe za Sviridova, za sowiecką muzykę i ogólnie za zrozumienie przez nasze społeczeństwo wielu aspektów rosyjskiego życia w tamtych latach. Jesienin, podobnie jak inni główni „współautorzy” Sviridova, miał proroczy dar – w połowie lat 20. XX wieku. przepowiedział straszny los rosyjskiej wsi. „Żelazny gość”, nadchodzący „na ścieżce niebieskiego pola”, nie jest samochodem, którego podobno obawiał się Jesienin (jak kiedyś sądzono), to apokaliptyczny, budzący grozę obraz. Myśl poety została przez kompozytora odczuta i objawiona w muzyce. Wśród jego dzieł Jesienina znajdują się magiczne w swym poetyckim bogactwie chóry („Dusza smutna do nieba”, „W błękitny wieczór”, „Tabun”), kantaty, pieśni różnych gatunków, aż po poemat kameralno-wokalny „Odszedł Rosja” (1977).

Świrydow, ze swoją charakterystyczną dalekowzrocznością, wcześniej i głębiej niż wiele innych postaci kultury sowieckiej, odczuwał potrzebę zachowania rosyjskiego języka poetyckiego i muzycznego, bezcennych skarbów sztuki antycznej tworzonej przez wieki, bo ponad to bogactwo narodowe w naszej epoce totalnej łamanie fundamentów i tradycji, w dobie doznanych nadużyć naprawdę istniało niebezpieczeństwo zniszczenia. A jeśli nasza współczesna literatura, zwłaszcza ustami W. Astafiewa, W. Biełowa, W. Rasputina, N. Rubcowa, woła donośnym głosem o ratowanie tego, co można jeszcze uratować, to Sviridov mówił o tym w połowie 50s.

Ważną cechą sztuki Sviridova jest jej „superhistoryczność”. Chodzi o Rosję jako całość, obejmując jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Kompozytor zawsze wie, jak podkreślić to, co najistotniejsze i nieśmiertelne. Sztuka chóralna Sviridova opiera się na takich źródłach jak duchowe śpiewy prawosławne i folklor rosyjski, w orbitę swego uogólnienia zawiera język intonacji pieśni rewolucyjnej, marsza, przemówień oratoryjnych – czyli materiał dźwiękowy rosyjskiego XX wieku i na tym fundamencie nowe zjawisko, takie jak siła i piękno, duchowa moc i przenikliwość, które wznoszą sztukę chóralną naszych czasów na nowy poziom. Był rozkwit rosyjskiej opery klasycznej, nastąpił wzrost symfonii sowieckiej. Dziś nowa radziecka sztuka chóralna, harmonijna i wzniosła, która nie ma odpowiedników ani w przeszłości, ani we współczesnej muzyce obcej, jest istotnym wyrazem duchowego bogactwa i witalności naszego narodu. I to jest twórczy wyczyn Sviridova. To, co znalazł, rozwinęli z wielkim sukcesem inni sowieccy kompozytorzy: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Wołkow. A. Nikołajew, A. Kholminow i inni.

Muzyka Sviridova stała się klasykiem sztuki radzieckiej XX wieku. dzięki swojej głębi, harmonii, bliskiemu połączeniu z bogatymi tradycjami rosyjskiej kultury muzycznej.

L. Poliakowa