Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens należy we własnym kraju do wąskiego grona przedstawicieli idei postępu w muzyce. P. Czajkowski

C. Saint-Saens przeszedł do historii przede wszystkim jako kompozytor, pianista, pedagog, dyrygent. Talent tej prawdziwie wszechstronnie uzdolnionej osobowości nie jest jednak wyczerpany przez takie aspekty. Saint-Saens był także autorem książek o tematyce filozoficznej, literackiej, malarskiej, teatralnej, komponował poezję i sztuki teatralne, pisał eseje krytyczne i rysował karykatury. Został wybrany członkiem Francuskiego Towarzystwa Astronomicznego, ponieważ jego wiedza z zakresu fizyki, astronomii, archeologii i historii nie ustępowała erudycji innych naukowców. W swoich artykułach polemicznych kompozytor wypowiadał się przeciwko ograniczeniom zainteresowań twórczych, dogmatyzmowi i opowiadał się za wszechstronnym badaniem gustów artystycznych szerokiej publiczności. „Gust publiczności” – podkreślał kompozytor – „czy dobry czy prosty, nieważne, jest nieskończenie cennym przewodnikiem dla artysty. Niezależnie od tego, czy jest geniuszem, czy talentem, podążając za tym gustem, będzie mógł tworzyć dobre dzieła.

Camille Saint-Saens urodził się w rodzinie związanej ze sztuką (ojciec pisał wiersze, matka była artystką). Jasny talent muzyczny kompozytora objawił się w tak wczesnym dzieciństwie, co uczyniło go chwałą „drugiego Mozarta”. Od trzeciego roku życia przyszły kompozytor uczył się już gry na fortepianie, w wieku 5 lat zaczął komponować, a od dziesięciu lat występował jako pianista koncertowy. W 1848 r. Saint-Saens wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, które ukończył 3 lata później, najpierw w klasie organów, a następnie w klasie kompozycji. Saint-Saens już po ukończeniu konserwatorium był już dojrzałym muzykiem, autorem wielu kompozycji, w tym cenionej przez G. Berlioza i C. Gounoda I Symfonii. Od 1853 do 1877 Saint-Saens pracował w różnych katedrach w Paryżu. Jego sztuka improwizacji organowej bardzo szybko zdobyła powszechne uznanie w Europie.

Człowiek niestrudzonej energii, Saint-Saens, nie ogranicza się jednak do grania na organach i komponowania muzyki. Działa jako pianista i dyrygent, redaguje i publikuje utwory dawnych mistrzów, pisze prace teoretyczne, staje się jednym z założycieli i pedagogów Narodowego Towarzystwa Muzycznego. W latach 70. kompozycje pojawiają się jedna po drugiej, entuzjastycznie przyjmowane przez współczesnych. Wśród nich są poematy symfoniczne Kołowrotek Omphali i Taniec śmierci, opery Żółta księżniczka, Srebrny dzwon oraz Samson i Delilah – jeden ze szczytów twórczości kompozytora.

Porzucając pracę w katedrach, Saint-Saens poświęca się całkowicie kompozycji. Jednocześnie dużo podróżuje po świecie. Wybitny muzyk został wybrany członkiem Instytutu Francuskiego (1881), doktorem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge (1893), członkiem honorowym petersburskiego oddziału RMS (1909). Sztuka Saint-Saensa zawsze znajdowała ciepłe przyjęcie w Rosji, którą kompozytor wielokrotnie odwiedzał. Był w zaprzyjaźnionych stosunkach z A. Rubinsteinem i C. Cui, żywo interesował się muzyką M. Glinki, P. Czajkowskiego i kompozytorów kuczkistowskich. To Saint-Saens przywiózł z Rosji do Francji klakier Borysa Godunowa Musorgskiego.

Do końca swoich dni Saint-Saens prowadził pełne twórcze życie: komponował, nie znając zmęczenia, koncertował i podróżował, nagrywał na płytach. 85-letni muzyk ostatnie koncerty dał w sierpniu 1921 roku na krótko przed śmiercią. W całej swojej karierze twórczej kompozytor działał szczególnie owocnie na polu gatunków instrumentalnych, dając pierwsze miejsce wirtuozowskim utworom koncertowym. Powszechnie znane stały się takie dzieła Saint-Saënsa, jak Introdukcja i Rondo Capriccioso na skrzypce i orkiestrę, III Koncert skrzypcowy (dedykowany słynnemu skrzypkowi P. Sarasacie) oraz Koncert wiolonczelowy. Te i inne utwory (Symfonia organowa, program poematów symfonicznych, 5 koncertów fortepianowych) stawiają Saint-Saensa wśród największych kompozytorów francuskich. Stworzył 12 oper, z których największą popularnością cieszyły się Samson i Dalila, napisane na podstawie biblijnej historii. Po raz pierwszy została wykonana w Weimarze pod dyrekcją F. Liszta (1877). Muzyka opery urzeka rozmachem melodyjnego oddechu, urokiem muzycznej charakterystyki centralnego obrazu – Delilah. Według N. Rimskiego-Korsakowa dzieło to jest „ideałem formy operowej”.

Sztukę Saint-Saensa charakteryzują obrazy lekkich tekstów, kontemplacji, ale do tego szlachetny patos i nastroje radości. W jego muzyce często dominuje intelektualny, logiczny początek nad emocjonalnym. Kompozytor szeroko wykorzystuje w swoich kompozycjach intonacje folkloru i gatunków potocznych. Melosy pieśniowe i deklamacyjne, ruchliwy rytm, wdzięk i różnorodność faktury, wyrazistość barwy orkiestry, synteza klasycznych i poetycko-romantycznych zasad formacyjnych – wszystkie te cechy znajdują odzwierciedlenie w najlepszych dziełach Saint-Saensa, który napisał jedno z najwybitniejszych kart w historii światowej kultury muzycznej.

I. Wietlicyna

Żyjąc długo, Saint-Saens pracował od najmłodszych lat do końca swoich dni, szczególnie owocnie w dziedzinie gatunków instrumentalnych. Wachlarz jego zainteresowań jest szeroki: wybitny kompozytor, pianista, dyrygent, dowcipny krytyk-polemista, interesował się literaturą, astronomią, zoologią, botaniką, dużo podróżował, przyjaźnił się z wieloma ważnymi postaciami muzycznymi.

Pierwszą symfonię siedemnastoletniego Saint-Saensa Berlioz zanotował słowami: „Ten młody człowiek wie wszystko, brakuje mu tylko jednego – braku doświadczenia”. Gounod pisał, że symfonia nakłada na jej autora obowiązek „stania się wielkim mistrzem”. Więzami bliskiej przyjaźni Saint-Saens był związany z Bizetem, Delibesem i wieloma innymi francuskimi kompozytorami. Był inicjatorem powstania „Towarzystwa Narodowego”.

W latach 70. Saint-Saens zbliżył się do Liszta, który bardzo docenił jego talent, pomógł wystawić w Weimarze operę Samson i Delilah i na zawsze zachował wdzięczną pamięć o Liszta. Saint-Saens wielokrotnie odwiedzał Rosję, przyjaźnił się z A. Rubinsteinem, za namową tego ostatniego napisał swój słynny II Koncert fortepianowy, żywo interesował się muzyką Glinki, Czajkowskiego i Kuchkistów. W szczególności zapoznał francuskich muzyków z klawierem Borysa Godunowa Musorgskiego.

Takie bogate w wrażenia i osobiste spotkania życie zostało zapisane w wielu utworach Saint-Saensa, które na długo zadomowiły się na scenie koncertowej.

Wyjątkowo utalentowany Saint-Saens po mistrzowsku opanował technikę komponowania pisma. Posiadał niesamowitą elastyczność artystyczną, swobodnie dostosowywał się do różnych stylów, twórczych manier, ucieleśniał szeroką gamę obrazów, tematów i fabuł. Walczył z sekciarskimi ograniczeniami grup twórczych, z ciasnotą rozumienia artystycznych możliwości muzyki i dlatego był wrogiem każdego systemu w sztuce.

Teza ta przebiega jak czerwona nić przez wszystkie krytyczne artykuły Saint-Saensa, które zadziwiają mnóstwem paradoksów. Autor zdaje się celowo sobie zaprzeczać: „Każdy człowiek może zmienić swoje przekonania”, mówi. Ale to tylko metoda polemicznego zaostrzenia myśli. Saint-Saens jest zniesmaczony dogmatyzmem w każdym z jego przejawów, czy to podziwu dla klasyków, czy pochwały! modne trendy w sztuce. Opowiada się za szerokością poglądów estetycznych.

Ale za polemiką kryje się poczucie poważnego niepokoju. „Nasza nowa cywilizacja europejska – pisał w 1913 roku – idzie naprzód w kierunku antyartystycznym”. Saint-Saëns zachęcał kompozytorów do lepszego poznania artystycznych potrzeb swoich odbiorców. „Gust publiczności, dobry czy zły, nieważne, jest cennym przewodnikiem dla artysty. Niezależnie od tego, czy będzie geniuszem, czy talentem, podążając za tym gustem, będzie mógł tworzyć dobre dzieła. Saint-Saens ostrzegał młodych przed fałszywym zauroczeniem: „Jeśli chcesz być kimkolwiek, pozostań Francuzem! Bądź sobą, przynależy do swojego czasu i swojego kraju…”.

Kwestie pewności narodowej i demokratyzmu muzyki zostały ostro i na czas postawione przez Saint-Saensa. Ale rozwiązanie tych problemów zarówno w teorii, jak iw praktyce, w twórczości, naznaczone jest w nim istotną sprzecznością: orędownik bezstronnych gustów artystycznych, piękna i harmonii stylu jako gwarancji dostępności muzyki, Saint-Saens, dążenie do formalny doskonałość, czasem zaniedbywana zwięzłość. Sam o tym opowiadał we wspomnieniach o Bizecie, gdzie nie bez goryczy pisał: „Dążyliśmy do różnych celów – on szukał przede wszystkim pasji i życia, a ja ścigałem chimerę czystości stylu i perfekcji formy. ”

Pogoń za taką „chimerą” zubożała istotę twórczych poszukiwań Saint-Saensa, który często w swoich pracach raczej prześlizgiwał się po powierzchni zjawisk życiowych niż ujawniał głębię ich sprzeczności. Niemniej jednak tkwiący w nim zdrowy stosunek do życia, pomimo sceptycyzmu, humanistyczny światopogląd, z doskonałą sprawnością techniczną, wspaniałym wyczuciem stylu i formy, pomógł Saint-Saensowi stworzyć szereg znaczących dzieł.

M. Druskiń

Kompozycje:

Opera (łącznie 11) Z wyjątkiem Samsona i Dalili w nawiasach podano tylko daty premier. Żółta księżniczka, libretto Galle (1872) Srebrny dzwonek, libretto Barbier i Carré (1877) Samson i Delilah, libretto Lemaire (1866-1877) „Étienne Marcel”, libretto Galle (1879) „Henryk VIII”, libretto Detroit i Sylwestra (1883) Proserpina, libretto Galle (1887) Ascanio, libretto Galle (1890) Phryne, libretto Augue de Lassus (1893) „Barbarzyńca”, libretto Sardu i Gezi (1901) „Elena” ( 1904) „Przodek” (1906)

Inne kompozycje muzyczne i teatralne Javotte, balet (1896) Muzyka do wielu spektakli teatralnych (m.in. tragedia Sofoklesa Antygona, 1893)

Utwory symfoniczne W nawiasach podano daty powstania utworów, które często nie pokrywają się z datami publikacji wymienionych utworów (np. II Koncert skrzypcowy ukazał się w 1879 r. – dwadzieścia jeden lat po jego napisaniu). To samo dotyczy sekcji kameralno-instrumentalnej. I Symfonia Es-dur op. 2 (1852) II Symfonia a-moll op. 55 (1859) III Symfonia („Symfonia z organami”) c-moll op. 78 (1886) „Kołowrotek Omphala”, poemat symfoniczny op. 31 (1871) „Faeton”, poemat symfoniczny lub. 39 (1873) „Taniec śmierci”, poemat symfoniczny op. 40 (1874) „Młodość Herkulesa”, poemat symfoniczny op. 50 (1877) „Karnawał zwierząt”, Wielka Fantazja Zoologiczna (1886)

koncerty I Koncert fortepianowy D-dur op. 17 (1862) II Koncert fortepianowy g-moll op. 22 (1868) III Koncert fortepianowy Es-dur op. 29 (1869) IV Koncert fortepianowy c-moll op. 44 (1875) „Afryka”, fantazja na fortepian i orkiestrę op. 89 (1891) V Koncert fortepianowy F-dur op. 103 (1896) I Koncert skrzypcowy A-dur op. 20 (1859) Introdukcja i rondo-capriccioso na skrzypce i orkiestrę op. 28 (1863) II Koncert skrzypcowy C-dur op. 58 (1858) III koncert skrzypcowy h-moll op. 61 (1880) Utwór koncertowy na skrzypce i orkiestrę op. 62 (1880) Koncert wiolonczelowy a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato na wiolonczelę i orkiestrę op. 43 (1875)

Kameralne utwory instrumentalne Kwintet fortepianowy a-moll op. 14 (1855) Pierwsze trio fortepianowe F-dur op. 18 (1863) Sonata wiolonczelowa c-moll op. 32 (1872) Kwartet fortepianowy B-dur op. 41 (1875) Septet na trąbkę, fortepian, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas op. 65 (1881) I sonata skrzypcowa d-moll, op. 75 (1885) Capriccio na tematy duńskie i rosyjskie na flet, obój, klarnet i fortepian op. 79 (1887) Drugie trio fortepianowe w e-moll op. 92 (1892) II Sonata skrzypcowa Es-dur op. 102 (1896)

Utwory wokalne Około 100 romansów, duetów wokalnych, kilka chórów, wiele utworów muzyki sakralnej (m.in. Msza, Oratorium Bożonarodzeniowe, Requiem, 20 motetów i inne), oratoria i kantaty („Wesele Prometeusza”, „Potop”, „Lira i harfa” i inne).

Pisma literackie Zbiór artykułów: „Harmonia i melodia” (1885), „Portrety i wspomnienia” (1900), „Sztuczki” (1913) i inne