Nikołaj Witalijewicz Łysenko (Mykoła Łysenko) |

Mykoła Łysenko

N. Łysenko swoją wszechstronną działalność (kompozytor, folklorysta, wykonawca, dyrygent, osoba publiczna) poświęcił służbie kulturze narodowej, był założycielem ukraińskiej szkoły kompozytorskiej. Życie narodu ukraińskiego, ich oryginalna sztuka były gruntem, na którym żywił się talent Łysenki. Jego dzieciństwo minęło w regionie Połtawy. Gra wędrownych zespołów, orkiestra pułkowa, domowe wieczory muzyczne, a przede wszystkim pieśni ludowe, tańce, zabawy rytualne, w których chłopiec brał udział z wielkim entuzjazmem – „cały ten bogaty materiał nie poszedł na marne” – pisze Łysenko w swoim autobiografia”, jakby kropla po kropli uzdrawiającej i żywej wody wpadała w młodą duszę. Przyszedł czas na pracę, pozostaje przełożyć ten materiał na notatki, a nie był już cudzy, od dzieciństwa postrzegany przez duszę, opanowany sercem.

W 1859 Łysenko wstąpił na Wydział Nauk Przyrodniczych w Charkowie, a następnie na Uniwersytet Kijowski, gdzie zbliżył się do radykalnych studentów, pogrążony w pracy muzycznej i edukacyjnej. Jego satyryczna operowa broszura „Andriasziada” wywołała publiczne oburzenie w Kijowie. W latach 1867-69. Łysenko studiował w Konserwatorium Lipskim i tak jak młody Glinka podczas pobytu we Włoszech zrealizował się jako w pełni rosyjski kompozytor, tak Łysenko w Lipsku umocnił w końcu swój zamiar poświęcenia życia na służbę muzyce ukraińskiej. Kończy i wydaje 2 kolekcje ukraińskich pieśni ludowych oraz rozpoczyna pracę nad wspaniałym (83 kompozycje wokalne) cyklem „Muzyka dla Kobzara” TG Szewczenki. W ogóle literatura ukraińska, przyjaźń z M. Kocyubińskim, L. Ukrainką, I. Franko były silnym impulsem artystycznym dla Łysenki. To przez poezję ukraińską wkracza w jego twórczość temat protestu społecznego, który determinował treść ideową wielu jego utworów, począwszy od chóru „Zapovit” (na stacji Szewczenko), a skończywszy na hymnie pieśni „Wieczny rewolucjonista”. (na stacji Franko), którą po raz pierwszy wystawiono w 1905 r., a także opera „Eneida” (według I. Kotlarewskiego – 1910) – najgorsza satyra na autokrację.

W latach 1874-76. Łysenko studiował w Petersburgu u N. Rimskiego-Korsakowa, spotykał się z członkami Potężnej Garści, W. Stasowem, wiele czasu i wysiłku poświęcił pracy w Wydziale Muzycznym Miasta Solnego (miejsce wystaw przemysłowych, koncertów). odbywały się tam), gdzie za darmo prowadził amatorski chór. Doświadczenia kompozytorów rosyjskich, zasymilowanych przez Łysenkę, okazały się bardzo owocne. Pozwoliło to na nowym, wyższym poziomie zawodowym na przeprowadzenie organicznej fuzji narodowych i ogólnoeuropejskich wzorców stylistycznych. „Nigdy nie odmówię studiowania muzyki na wielkich próbkach sztuki rosyjskiej” – pisał Łysenko do I. Franko w 1885 roku. Kompozytor wykonał świetną robotę zbierając, badając i promując folklor ukraiński, widząc w nim niewyczerpane źródło inspiracji i umiejętność. Stworzył liczne aranżacje melodii ludowych (ponad 600), napisał kilka prac naukowych, wśród których najbardziej znaczący jest esej „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich wykonywanych przez kobzara Wersaja” (1873). Łysenko zawsze jednak sprzeciwiał się wąskiej etnografii i „małorosyjskim”. W równym stopniu interesował się folklorem innych narodów. Nagrywał, przetwarzał, wykonywał nie tylko pieśni ukraińskie, ale także polskie, serbskie, morawskie, czeskie, rosyjskie, a prowadzony przez niego chór miał w swoim repertuarze profesjonalną muzykę kompozytorów europejskich i rosyjskich od Palestriny po M. Musorgskiego i C. Saint-Saensa. Łysenko był pierwszym interpretatorem w muzyce ukraińskiej poezji H. Heinego, A. Mickiewicza.

W twórczości Łysenki dominują gatunki wokalne: opera, kompozycje chóralne, pieśni, romanse, choć jest też autorem symfonii, szeregu utworów kameralnych i fortepianowych. Ale to właśnie w muzyce wokalnej najdobitniej ujawniła się tożsamość narodowa i indywidualność autora, a opery Łysenki (jest ich 10, nie licząc młodych) oznaczały narodziny ukraińskiego klasycznego teatru muzycznego. Liryczna opera komiczna Natalka-Połtawka (na podstawie sztuki I. Kotlarewskiego – 1889) i ludowy dramat muzyczny Taras Bulba (na podstawie powieści N. Gogola – 1890) stały się szczytami twórczości operowej. Mimo aktywnego wsparcia muzyków rosyjskich, zwłaszcza P. Czajkowskiego, opera ta nie została wystawiona za życia kompozytora, a publiczność zapoznała się z nią dopiero w 1924 roku. Działalność społeczna Łysenki jest wieloaspektowa. Jako pierwszy organizował amatorskie chóry na Ukrainie, jeździł z koncertami do miast i wsi. Przy aktywnym udziale Łysenki w 1904 r. otwarto w Kijowie szkołę muzyczno-dramatyczną (od 1918 r. noszący jego imię Instytut Muzyki i Dramatu), w której kształcił się najstarszy ukraiński kompozytor L. Revutsky. W 1905 Łysenko zorganizował Towarzystwo Bajan, 2 lata później Klub Ukraiński z wieczorami muzycznymi.

Trzeba było bronić prawa ukraińskiej sztuki zawodowej do tożsamości narodowej w trudnych warunkach, wbrew szowinistycznej polityce władz carskich, mającej na celu dyskryminację kultur narodowych. „Nie było specjalnego małoruskiego języka, nie ma i nie może być” – głosił okólnik z 1863 roku. Nazwisko Łysenki było prześladowane w reakcyjnej prasie, ale im bardziej aktywne stawały się ataki, tym większe poparcie dla przedsięwzięć kompozytora otrzymywała od Rosjan. społeczność muzyczna. Niestrudzoną, bezinteresowną działalność Łysenki docenili jego rodacy. 25. i 35. rocznica działalności twórczej i społecznej Łysenki zamieniła się w wielkie święto kultury narodowej. „Ludzie zrozumieli wielkość jego pracy” (M. Gorky).

O. Averyanova